Cómo se vuelve viral tu música en Instagram

La respuesta de Instagram a TikTok ha sido tajante: Instagram Reels, disponibles para todos los usuarios de Instagram y los creadores de contenido. En un mundo donde el video marketing es clave, Reels ofrece a los músicos el potencial de hacer que su música sea viral en Instagram, exponiéndose a una audiencia más amplia y convirtiendo a sus seguidores virtuales en oyentes y fanáticos de la vida real.

Promociona tu música en Instagram Reels

Reels está ocupando cada vez más un lugar destacado en la visualización general de Instagram por lo que, como estás pensando correctamente, esto afectará el algoritmo. Después de todo, Instagram debe promocionar su propia aplicación, lo que significa que, en el futuro previsible, o al menos hasta que llegue algo más nuevo o más grande, Reels seguirá siendo uno de los contenidos más destacados de la aplicación.

¿Qué son los Reels de Instagram?

Reels es un tipo de contenido de video corto, muy similar a Instagram Stories. Se muestran en posición vertical con una proporción de 9:16 y pueden durar entre 15 y 60 segundos.
Cuando hayas creado y subido un Reel a tu Instagram, aparecerá en la sección «Reels» de tu perfil. No solo puedes compartir tu Reel en esta sección específica, sino que también puedes compartirlo en una Historia y en otros lugares fuera de la aplicación.

¿Por qué debes usar Instagram Reels?

Uno de los mejores aspectos al usar Reels es que tienen una tendencia a volverse virales.
Están diseñados para destacarse entre la multitud y ser notados por diferentes audiencias y comunidades virtuales. Si bien Instagram inicialmente mostrará tu Reel a una pequeña cantidad de personas (generalmente solo a tus seguidores), tan pronto como la gente comience a reaccionar al Reel, Instagram lo mostrará a más personas y seguirá creciendo.
Los Reels también te ofrecen la oportunidad de ser creativo con tu contenido.
Los fanáticos pueden aburrirse de ver las mismas viejas fotos de prensa, carátulas de álbumes, etc. Reels viene equipado con una variedad de funciones, como subtítulos, filtros, efectos, opciones de superposición de música y más, que te permiten producir contenido mucho más diverso y original, lo que lo convierte en una nueva experiencia realmente emocionante para tus seguidores y fanáticos.

Instagram Reels para músicos: consejos y trucos

a. Establece una imagen de portada o miniatura
Cada vez que publicas un Reel, Instagram te ofrece la posibilidad de elegir tu propia imagen para mostrar como imagen de portada del video. Esta será la imagen que aparecerá en tu perfil en la sección designada «Reels» (así como en tu feed principal).
Una buena imagen en miniatura es muy importante para mantener una imagen de marca fuerte y consistente. Así que, asegúrate de elegir con cuidado una imagen que cumpla con el mismo estándar que el resto de tu feed.

b. Agrega filtros, texto y pegatinas
Al igual que TikTok, Instagram te da la opción de agregar texto y subtítulos a tus videos de Reel. Pero a diferencia de TikTok, los usuarios de Instagram tienen la opción de pausar o silenciar su audio en toda la aplicación. Por lo tanto, los subtítulos son muy importantes para ayudar a los usuarios a seguir la historia.

c. Usa hashtags
Usar hashtags correctamente tiene la posibilidad de llegar a la audiencia adecuada, lo que puede conducir a una mayor interacción, más participación, nuevos seguidores y fans potenciales.
Los hashtags en Reels se pueden abordar de varias maneras: creando hashtags únicos para tu contenido o bien usando hashtags relevantes y populares. El punto principal es crear un sentido de comunidad en torno a tu contenido.

d. Busca en tus archivos
No tienes que publicar contenido nuevo cada vez que quieras un Reel. Puedes aprovechar contenido de Historias anteriores, publicaciones en redes sociales o videos musicales pasados. No tengas miedo de revisar tus archivos y reutilizar ese material.

e. Haz contenido para entretener
Los Reels que funcionan mejor en Instagram son aquellos que favorecen el contenido divertido y entretenido. Navega por la plataforma para ver qué hacen otros creadores de contenido y músicos en sus carretes. Sé creativo y utiliza estas ideas para impulsar tu propio contenido de una manera diversa y única.

Twitch lanza incubadora de Livestreamings para músicos

Twitch, la plataforma de gaming propiedad de Amazon, ha anunciado el lanzamiento de The Collective, una incubadora para fomentar el uso de sus funcionalidades de livestreaming, dirigido a músicos y artistas.

Según un comunicado de prensa, el programa será exclusivo, y los músicos recibirán invitaciones para unirse. El programa tiene como objetivo capacitar a los músicos brindándoles el conocimiento y el apoyo que necesitan para comenzar a transmitir su música en vivo a través de Twitch.

«Los músicos seleccionados se agruparán en colectivos exclusivos seleccionados en función de géneros, historial y etapas profesionales complementarios, y trabajarán juntos para maximizar y monetizar su tiempo y comunidad en Twitch«, según se lee en el comunicado.

Twitch ha dicho que el nuevo programa es parte de una «inversión continua en sus comunidades musicales» y trabajará con lo que llama «principales socios estratégicos de la industria» para «buscar, educar y destacar» a los músicos de la plataforma. Estos socios incluyen, por supuesto, Amazon Music, la plataforma de distribución digital.

Además de una aplicación que está abierta al público, Twitch dice que DistroKid, UnitedMasters y TuneCore identificarán e invitarán a los artistas a postularse y trabajarán con Twitch para considerar la selección de artistas.

Twitch dice que se «educará» a los artistas sobre las formas en que los músicos usan los servidores de Discord «para mantener a las comunidades de fans comprometidos». Mientras tanto, Amazon Music y Rolling Stone aprovecharán su programación en Twitch para presentar a los artistas que participan en el programa.

El potencial de Twitch para la comunidad musical independiente es enorme, sin embargo no se tienen datos concretos de qué tan buena herramienta ha resultado ser la plataforma para los músicos, desde que el inicio de la pandemia de Covid-19 le diese un boom sin precedentes más allá de la comunidad de video juegos.

No obstante, existen algunos datos que pueden dar una orientación. A principios de Octubre, Twitch sufrió una fuga de datos de 125 GB que expuso no solo el código fuente completo de la plataforma y la información de las cuentas de usuario, sino también la información de ganancias de cientos de miles de los principales streamers de la plataforma, incluidos los músicos, entre el 1 de agosto de 2019 y el 1 de octubre de 2021.

Toda la información de ganancias se publicó en un sitio web llamado twitchearnings.com que desde entonces ha sido eliminado, pero la periodista Cherie Hu logró extraer algunos nombres y las ganancias de las 50 cuentas de música en el tope de la lista antes de que desapareciera.

Según esta data, se podría decir que las 10 cuentas de música principales en Twitch ganan entre $50,000 y $400,000 al año por suscripciones a su canal, anuncios y donaciones de Twitch Bit. La gran mayoría de estas cuentas pertenecen a artistas independientes y casi no existe una correlación entre los seguidores de Spotify de un artista y sus ganancias de Twitch.

Para un artista 100% independiente, estas ganancias representan una brecha gigantesca entre las posibilidades de vivir de la música hace 10 años comparadas con el panorama actual.

Tracy Chan, vicepresidente y director de música de Twitch, dijo refiriéndose al nuevo programa de incubación: “Twitch es el mejor lugar para los músicos, no solo para darles un escenario para la creatividad, sino también para construir comunidades de superfans atractivos que los lleven a nuevas alturas. Hemos visto a nuestros creadores de música artística monetizar su trabajo y desarrollar una fuerte presencia, y ha sido emocionante ver la rápida expansión de nuestra categoría de música».

Spotify sigue a la cabeza del mercado del streaming

MIDiA Research ha publicado su informe anual de estadísticas de mercado de las plataformas de streaming. El informe tiene 23 páginas y 13 cifras que muestran números de suscriptores a nivel de país, ingresos y datos demográficos por Proveedores de Servicios Digitales (Digital Service Providers o DSP).
El conjunto de datos tiene números de suscriptores trimestrales y cifras de ingresos anuales desde el cuarto trimestre de 2015 hasta el segundo trimestre de 2016 por DSP por país, con 33 mercados y 27 DSP.

Un crecimiento más rápido que el año anterior
La base global de suscriptores de música continúa creciendo con fuerza con 523,9 millones de suscriptores de música a fines del segundo trimestre de 2021, que aumentó en 109,5 millones (26,4 %) con respecto al año anterior.
Hay una diferencia entre los ingresos y los suscriptores, con indices de Promedio de Ingresos por Usuario (ARPU, de sus siglas en inglés), como el aumento de los planes multi usuario y el crecimiento de los mercados emergentes de menor gasto, pero el crecimiento de los usuarios monetizados representa la piedra angular del streaming de los DSP.
Spotify sigue siendo el DSP con la participación de mercado más alta, con un 31% -inferior al 33 % en el segundo trimestre de 2020 y al 34 % en el segundo trimestre de 2019-, y Apple Music está en el segundo lugar con una participación de mercado del 15 %.

El año previo al segundo trimestre de 2021, Spotify obtuvo más suscriptores que cualquier otro DSP
Aunque la erosión de su participación es constante y persistente, no hay riesgo de que Spotify pierda su posición de liderazgo a corto plazo.  Los dos meses previos al Q2 de 2021, Spotify recibió más suscriptores que cualquier otra plataforma digital.
Amazon Music una vez más superó a Spotify en términos de crecimiento (25% en comparación con 20%), pero la historia de éxito más destacada entre los DSP de occidente fue YouTube Music, por segundo año consecutivo.

YouTube Music ha transformado la presencia de Google en el mercado de los DSP
Creciendo en más del 50% en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021, YouTube Music fue el único DSP de occidente que aumentó la participación de mercado global durante este período.
YouTube Music resuena particularmente entre la Generación Z y los Millennials más jóvenes, lo que debería hacer sonar las alarmas para Spotify, ya que su base principal de suscriptores Millennial de la década de 2010 en Occidente, está comenzando a envejecer.

El mayor crecimiento de suscriptores vino de mercados emergentes de Oriente
Tencent Music Entertainment (TME) y NetEase Cloud Music agregaron 35,7 millones de suscriptores en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021. Juntos, representaron el 18 % de las cuotas de mercado global, a pesar de estar disponibles sólo en China.
Por su parte en Rusia, Yandex duplicó su base de suscriptores para alcanzar el 2 % de la participación de mercado global.
Combinados, Yandex, TME y NetEase representan el 20 % de la cuota de mercado de suscriptores, pero impulsan el 37 % de todo el crecimiento de suscriptores en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021.

El streaming: un mercado diversificado
El mercado del streaming ya no depende de la contribución a los ingresos de los mercados de suscriptores occidentales de mediana edad ni de los mercados emergentes que diluyen el ARPU.
Dado que los ingresos de streaming que no pertenecen a DSP parecen haber contribuido entre un cuarto y un tercio del aumento de los ingresos en 2021, los ingresos de streaming parecen estar destinados a un fuerte crecimiento, incluso si el crecimiento de suscriptores disminuye.
El informe y el conjunto de datos están disponibles para los suscriptores de MIDiA.

Youtube Shorts: qué son, cómo funcionan y cómo se crean?

El vídeo marketing está que arde. La explosión en popularidad de TikTok hizo que creadores y marcas descubrieran una nueva manera de hacer vídeo. Después asistimos al lanzamiento de su competidora, Instagram Reels. Y ahora, YouTube se suma a la tendencia con YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado.

El lanzamiento de YouTube Shorts llega en un momento crítico para TikTok y comparte muchas de sus características. Vamos a ver en qué consiste, cómo funciona y cuáles son las últimas novedades de este momento para la historia del vídeo marketing.

¿Qué es YouTube Shorts?

YouTube Shorts es una nueva experiencia basada en vídeos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles.

Por ahora, esta funcionalidad se ha lanzado únicamente para Android en India y en una versión beta, que aún no contiene todas las herramientas de edición. En los próximos meses, YouTube Shorts irá lanzándose en más países e incorporando nuevas funcionalidades a medida que reciben las opiniones de los usuarios. También se espera que lancen una versión compatible con iOS.

Los vídeos de Youtube Shorts son verticales y están limitados a 60 segundos, al igual que los de TikTok (los de Instagram Reels pueden durar hasta 15 segundos). Según sus creadores, la experiencia está centrada en tres áreas: crear, ser descubierto y ver.

A. Crear

El proceso de creación es el núcleo de los vídeos cortos, así que el equipo de YouTube ha intentado que crear YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. En la actualidad, están probando algunas funcionalidades nuevas en beta lanzada en India:

  • Una cámara multisegmento para unir múltiples clips de vídeo.
  • Una opción para grabar con música de una biblioteca de sonidos, que ya contiene miles de temas y que YouTube quiere seguir desarrollando. Esta funcionalidad es una de las claves del éxito de TikTok, cuyos usuarios están especializados en hacer playbacks de lo más creativo.
  • Controles de velocidad de reproducción del vídeo.
  • Una función de cuenta atrás para poder grabar «videoselfies» sin necesidad de sujetar el móvil.

B. Ser descubierto

YouTube es uno de los sitios más populares del mundo, ya que recibe 2000 millones de usuarios únicos al mes. Para muchos creadores, YouTube se ha convertido en su fuente de ingresos. Por ello, esta plataforma se propone aprovechar el tirón y atraer a influencers a YouTube Shorts con la promesa de alcanzar más visibilidad.

C. Ver

Recientemente, la página de inicio de YouTube ha incluido una sección dedicada especialmente a vídeos cortos. Además, también cuenta con una nueva experiencia que permite deslizarse verticalmente entre un vídeo y el siguiente y descubrir vídeos cortos similares. La idea es que ver vídeos cortos en YouTube sea cada vez más fácil.

 

¿Cómo crear vídeos con YouTube Shorts?

Un Short de YouTube puede ser cualquier vídeo vertical que tenga una duración de 60 segundos o menos. Puedes crearlo usando las herramientas de creación de vídeos de YouTube o subir un vídeo corto que hayas creado utilizando otros recursos.

La funcionalidad específica para ello es la cámara de YouTube Shorts, que facilita crear vídeos de hasta 15 segundos con la opción de captar múltiples clips. Puedes usar varias funcionalidades creativas, incluyendo:

  • Música: escoge entre una recopilación de canciones gratuitas.
  • Control de velocidad: puedes ralentizar o acelerar la grabación.
  • Temporizador: puedes poner una cuenta atrás para grabar sin manos y un punto de parada para que la grabación se detenga automáticamente.

Ten en cuenta que aunque todos los vídeos de 60 segundos o menos pueden aparecer clasificados como YouTube Shorts, el contenido creado con la cámara está limitado a 15 segundos. YouTube recomienda limitarse a esta duración para que los espectadores puedan disfrutar de los vídeos de forma rápida y sencilla.

Para usar la cámara de YouTube Shorts, sigue estos pasos:

  • Inicia sesión en YouTube desde el móvil.
  • Toca Crear — Vídeo — Crear un corto.
  • Mantén pulsado el botón de captura para grabar un clip o tócalo una vez para empezar a grabar y vuelve a tocarlo para finalizar el segmento.
  • Toca Deshacer para eliminar el último clip que has grabado o Rehacer para volver a añadir el clip eliminado al vídeo.
  • Toca Siguiente para ver el vídeo que has creado.
  • Vuelve a darle a Siguiente para añadir los detalles de tu vídeo: título (100 caracteres como máximo) y Seleccionar audiencia (para marcarlo como vídeo para niños en su caso).
  • Toca Subir y ¡listo!

Cómo añadir música a un vídeo de YouTube Shorts

Cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de pistas que puedes añadir al vídeo.

La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones en muchos idiomas para escoger. Eso sí, debes tener en cuenta que la música está destinada a uso personal y no comercial, a menos que cuentes con las licencias correspondientes.

Si subes a YouTube Shorts un corto creado con otra herramienta, comprueba que tienes permiso para usar la música en YouTube.

¿Cómo pueden encontrar los cortos los espectadores?

En estos momentos, YouTube está explorando diferentes formas de hacer llegar el contenido a los usuarios. Por ahora, los espectadores pueden encontrar los cortos de las siguientes formas:

  • En el menú Cortos de la página de inicio.
  • Seleccionando el módulo Qué ver ahora.
  • Buscando en YouTube.
  • Revisando su feed Suscripciones.

Para incrementar las posibilidades de que tu vídeo aparezca en el menú Cortos, YouTube recomienda incluir #Shorts en el título de tu vídeo (si usas la cámara de YouTube Shorts) o tanto al título como a la descripción (si has creado el vídeo con otra herramienta).

TikTok, Instagram Reels y Youtube Shorts: el vídeo marketing en 2020

TikTok ya es una de las aplicaciones más exitosas de todos los tiempos gracias a su combinación única de vídeos cortos, retos virales, playbacks, bailes, humor y opiniones sociales. Acumula más de 2000 millones de descargas y supera a la propia Instagram.

Sin embargo, su ascenso se ha encontrado con un escollo inesperado, ya que el gobierno indio bloqueó la descarga de múltiples aplicaciones chinas, incluyendo TikTok, por considerar que constituían una amenaza para la seguridad del país.

Por su parte, el gobierno estadounidense también lleva tiempo investigando los lazos de TikTok con China y con la empresa que la creó, ByteDance. Ha habido ciertas preocupaciones sobre el posible acceso del gobierno chino a los datos de TikTok y a la moderación de contenidos en la plataforma. Aprovechando esta situación, Instagram lanzó su plataforma competidora con TikTok, Instagram Reels.

Reels pretendía hacerse con un hueco de mercado gracias a los usuarios y creadores que estaban preocupados por la posible desaparición de TikTok y buscaban una plataforma donde seguir compartiendo este tipo de vídeos. Dado que la aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos, se trataba de una oportunidad de lo más jugosa.

La estrategia de Reels fue bastante agresiva, ya que según publicó en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por su parte, TikTok ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Found para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos e influyentes transformen su pasión en una carrera.

Ante la presión creciente del gobierno estadounidense, TikTok emprendió negociaciones con varias empresas estadounidenses para venderles la app. De esta manera, la seguridad de sus datos pasaría a seguir los mismos criterios que los de otras aplicaciones de EE. UU. y el baneo no podría hacerse efectivo. Finalmente se ha llegado a un acuerdo entre TikTok, Oracle y Walmart por el que podría seguir operando en EE. UU.

Aunque parece que por ahora TikTok está a salvo, lo cierto es que Instagram Reels y YouTube Shorts van a seguir en la lucha para aprovechar esta nueva manera de hacer vídeo marketing y captar mas usuarios. ¿Conseguirá alguna de las nuevas apps hacerle sombra a TikTok? ¡Lo veremos muy pronto!

5 verdades sobre el algoritmo de descubrimiento de Youtube

YouTube Music ha alcanzado los 50 millones de suscriptores, los últimos 20 millones en menos de un año; estas suscripciones incluyen tanto las suscripciones directas a YouTube Music como las suscripciones a YouTube Premium.

Lograr que los usuarios descubran tu contenido es la parte esencial para construir tu audiencia, y aunque muchas plataformas son bastante escuetas sobre cómo funcionan sus algoritmos de descubrimiento, YouTube tiene algunas respuestas sobre cómo dirigir a los fans potenciales a tus videos.

La gran pregunta que probablemente te haces con YouTube y otras redes sociales es: «¿Cómo descubren los usuarios mi contenido?» Obviamente, esto es esencial para construir tu audiencia y mantener satisfecha a tu audiencia existente. Ninguna de las redes sociales proporciona detalles profundos sobre sus algoritmos de recomendación, pero al menos varias brindan algunas respuestas a preguntas comunes. Afortunadamente, YouTube es más comunicativo con esta información que otras plataformas, y recientemente publicó un video sobre las 5 preguntas más comunes que recibe sobre su algoritmo de descubrimiento.

Aquí hay una breve sinopsis de las preguntas y respuestas.

1 ¿Compartir tus videos fuera de YouTube ayuda al descubrimiento en la plataforma?

Algunos usuarios temen que compartir un video de YouTube en otras plataformas sociales pueda disminuir el descubrimiento de su video porque los espectadores no están mirando en la plataforma, pero ese no parece ser el caso. Según Youtube, «Si tus videos obtienen más tráfico de fuentes externas, como las redes sociales, es probable que aumente tu potencial para ser descubierto por más espectadores. Otro beneficio es que esos espectadores ahora tienen ese video en su historial de reproducciones, por lo que existe una mayor probabilidad de que se les recomiende uno de tus otros videos en el futuro «.

Entonces, la respuesta es que realmente ayuda, así que compártelo.

2 ¿Por qué la gente recibe recomendaciones de videos que pueden tener 10 o 12 años en lugar de nuevos contenidos?

Básicamente, a YouTube no le importa tanto la antigüedad del video como el tipo de contenido que ofrece. Eso significa que si estás buscando algo sobre un tema, artista o género musical específico, y un video más antiguo puede brindarte lo que necesitas, lo verás como una recomendación. Esto es muy diferente de otras plataformas, que enfatizan las publicaciones nuevas sobre las antiguas.

También ilustra el punto de tener un catálogo grande, porque nunca se sabe cuándo un video de hace varios años que no estaba resonando con su audiencia podría volverse viral repentinamente.

3 ¿Hay alguna forma de que YouTube destaque a los nuevos creadores?

YouTube es consciente de esto y recientemente lanzó su pestaña «Nuevo para ti» que muestra más canales fuera de la experiencia habitual del espectador. Esto permitirá al espectador explorar una lista de videos que normalmente no aparecerían como una recomendación, pero que aún podrían ser relevantes para el usuario.

4 ¿Qué importancia tienen las etiquetas para el descubrimiento de videos?

Las etiquetas son una forma importante de describir tu video, pero no son un contribuyente importante al algoritmo de descubrimiento de YouTube.  «Las etiquetas son palabras claves descriptivas que se pueden agregar a tu video para ayudar a los espectadores a encontrar tu contenido. El título, la miniatura y la descripción de tu video son la piezas de metadatos más importantes para el descubrimiento de tu contenido. Estos datos principales ayudan a los espectadores a decidir qué videos mirar».

Lo que eso significa es que es mejor que dediques más tiempo a perfeccionar el título, la descripción y la miniatura del video que a tratar de encontrar las etiquetas perfectas.

5 ¿YouTube cambió recientemente su algoritmo?

Todas las plataformas modifican constantemente sus algoritmos, pero por lo general no hay un cambio importante que no se anuncie. La razón por la que las personas ven cambios en los datos de los usuarios se debe más a la época del año que a cualquier otra cosa. Parece que todos los años en otoño los hábitos de visualización cambian a medida que las escuelas vuelven a sus sesiones. Como resultado, la visualización se cambia los fines de semana en lugar de los los días de semana.

Puedes obtener mucha más información sobre YouTube directamente de su equipo de tecnología en el canal Creator Insider.

Consejos de Promoción Musical en TikTok

Muchos artistas, incluidos creadores de rápido crecimiento y artistas establecidos por igual, han disfrutado de un éxito comercial sustancial como resultado de las tendencias virales de TikTok. Pero, ¿cuál es el secreto para hacer crecer tu música en TikTok?

A continuación tienes una serie de recomendaciones para potenciar tu música, tu marketing musical y promoción musical en la red social del momento.

Define el clip de sonido
Definir el clip de sonido, el segmento de 15 a 60 segundos que se reproduce cuando los creadores seleccionan una canción, es fundamental.

La mayoría de los videos de TikTok tienen una duración de 10 a 15 segundos (y cuentan con 10 a 15 segundos de música), pero los distribuidores generalmente establecen los clips de sonido de las canciones como sus primeros 15, 30 o 60 segundos de forma predeterminada.

Este es el principal impedimento para los logros promocionales en el servicio, ya que el clip de sonido debe mostrar los 15 segundos más pegadizos de la canción en cuestión.

Puedes personalizar tus fragmentos de TikTok a través de tu distribuidor digital de música o subiendo manualmente un video.

Conviértete en un creador activo de TikTok
Para los músicos, estar personalmente activo en TikTok es un componente importante para construir relaciones significativas con los usuarios y fans de la música.

La creación regular de contenido te permitirá determinar qué funciona en los videos, y los tipos de contenido que más gustan a los usuarios, al tiempo que refuerzas a tus seguidores. Además, comentar videos virales con tu música es una forma rápida y atractiva de atraer seguidores adicionales. Los seguidores, a su vez, pueden ayudarte a lanzar campañas y aprovechar las oportunidades relacionadas con las tendencias.

Procura disfrutar el contenido como fan
Disfrutar con frecuencia de los videos de otros usuarios de TikTok, con énfasis en aprender de sus características técnicas, también es un hábito que vale la pena.

Luego, puedes aplicar ingeniería inversa de manera efectiva a los videos y las estrategias de las principales voces de TikTok de la actualidad.

Video sencillos que sean fáciles (y divertidos) de reproducir
La implementación de conceptos de video sencillos es otro ingrediente clave en la receta para el éxito de la promoción musical en TikTok. Por razones obvias, las tendencias accesibles llegan a un mayor número de seguidores que los conceptos de nicho. Los conceptos que son divertidos y fáciles de reproducir facilitan la difusión de su canción.

Comparte las mejores interpretaciones (UGC)
Compartir las mejores interpretaciones de los fans de tus videos de TikTok de alto rendimiento en todas las redes sociales es una excelente manera de amplificar la efectividad promocional. Muchos de los espectadores resultantes crearán sus propios clips con tu música, lo que ayudará a mantener la tendencia y el interés de los fans.

Comprender y adaptarse al algoritmo de TikTok
Comprender y adaptarse a los conceptos básicos del algoritmo de TikTok es imprescindible. En resumen, la parte de usuarios que ven un video de principio a fin, y mejor aún, varias veces, es más significativa que los me gusta, los comentarios y los compartidos.

Es la tasa de finalización que TikTok analiza al decidir si incluir clips emergentes en las páginas Para ti de los usuarios. En consecuencia, el contenido intrínsecamente interesante está posicionado para tener éxito desde el principio.

Practica e identifica lo que funciona mejor para ti y tus seguidores
Mientras promocionas tu música en TikTok, es importante tener en cuenta que hay más de 800 millones de usuarios y muchos millones y millones de videos.

Dado este inmenso volumen de usuarios y contenido, llevar las tendencias a nuevas alturas es, en muchos sentidos, un proceso largo. La práctica, incluida la determinación de lo que funciona mejor para ti y tus seguidores, es por lo tanto muy importante y vital para tu éxito.

Ejecuta una campaña promocional de TikTok a través de agencia
Por último, ejecutar una campaña promocional de TikTok a través de una agencia es una excelente manera de ayudar a que tu música explote en la aplicación. Las agencias especializadas en TikTok Marketing pueden contar con decenas, cientos e incluso miles de influencers y microinfluencer a los que se les hace una propuesta de pago para formar parte en una campaña determinada a fin de crear contenido que impulse el descubrimiento de tu música o marca.
No es ningún secreto que las discográficas suelen recurrir a este tipo de estrategias de marketing para difundir canciones, música, artistas, etc.

6 Ideas Erróneas Sobre las Regalías de YouTube

YouTube puede ser una plataforma muy lucrativa para creadores, artistas y compositores, pero a veces puede ser confusa de navegar. Los vídeos que contienen música en YouTube pueden generar regalías por el componente de vídeo, las grabaciones de sonido y las composiciones a través de los ingresos publicitarios, en función de las afirmaciones de los titulares de derechos que controlan el contenido de esos vídeos.

Los vídeos monetizados de YouTube generan regalías mecánicas y de ejecución para los compositores, y cualquier vídeo que contenga una canción, incluso un vídeo de una portada o una presentación en vivo, pueden ser monetizados por las editoras.

En Backstage, queremos que nuestros clientes sepan de dónde provienen sus regalías y cómo cobrarlas, así que a continuación hay seis cosas en las que puedes haber cometido un error al cobrar regalías de YouTube.

Solo puedes ganar dinero con los vídeos que subes tú mismo

Como compositor, tienes derecho a monetizar y cobrar regalías de cualquier uso de tus canciones. Las editoras pueden reclamar cualquier vídeo en YouTube en cualquier canal que contenga música controlada por ellos y sus escritores, ya sea que el vídeo contenga una grabación oficial, una actuación en vivo, una versión de portada, etc., ya sea que tú mismo hayas subido o no el vídeo. Una vez que tu editora tiene un reclamo sobre un vídeo, puede optar por monetizar ese vídeo y cobrar regalías (cuando ese vídeo es elegible para monetización; más sobre eso más adelante).

Tu sello/distribuidor monetiza tus composiciones en YouTube

Las canciones obtienen regalías de dos maneras: desde la grabación máster (archivo de audio real) y la composición (música y letras subyacentes). La mayoría de los sellos discográficos/distribuidores solo controlan las grabaciones máster, por lo tanto, solo recopilan regalías generadas por la grabación máster en YouTube. Como compositor, también se te deben las regalías generadas por la composición, y es posible que no las obtengas de YouTube a través de tu sello o distribuidor. Necesitarás una opción de edición, como Backstage Publishing como tu administrador de edición de música, para monetizar tu composición y recaudar esas regalías en tu nombre.

Los vídeos sin anuncio generan regalías

Los vídeos en YouTube no generan regalías hasta que se publique un anuncio en ellos. Las regalías en YouTube son esencialmente una parte de los ingresos publicitarios. Los anuncios solo se publican en los vídeos por un propietario de derechos de autor (un sello, una editora, etc.) que presenta un reclamo en un vídeo y le dice a YouTube que monetiza ese vídeo. Si ves un vídeo en YouTube.com que no tiene un anuncio antes/durante/después/al costado, ese vídeo no genera regalías para los titulares de derechos del contenido. Sin embargo, se generan regalías por los vídeos de YouTube que se ven a través de sus servicios de contenido de pago, como YouTube Red y YouTube Music.

Hay una tarifa de regalías establecida por vista

Las tarifas de regalías en YouTube dependen de muchos factores y son notoriamente confusas. Las tarifas dependen del tipo de anuncio que se publique en el vídeo, el territorio en el que se realizó la vista, la época del año, la plataforma de YouTube (de pago o no) y muchos otros factores. Debido a esto, es muy difícil estimar cuánto ganará un vídeo en ingresos publicitarios.

«Reclamar» un vídeo le da a ese canal una advertencia de derechos de autor

Un canal de YouTube recibe una advertencia de derechos de autor cuando un titular de derechos notifica formalmente a YouTube que el usuario no tiene permiso para publicar el contenido en un vídeo y emite una solicitud legal para eliminar el vídeo de ese canal. YouTube se toma muy en serio las advertencias de derechos de autor; después de tres advertencias, todos los vídeos en un canal se eliminan y el canal está sujeto a terminación. Cuando un titular de derechos presenta un reclamo en un vídeo para monetizarlo, no le da al canal que lo sube un aviso de derechos de autor ni pone al canal en ningún tipo de mala reputación con YouTube.

Cualquier vídeo en YouTube puede ser monetizado

A partir de febrero de 2018, YouTube agregó umbrales para la monetización de vídeos. Esto incluye que los vídeos deben estar en un canal que tenga al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de tiempo de reproducción en los últimos 12 meses para poder tener anuncios colocados en tus vídeos, por lo tanto, se monetizan.

Como creador independiente, YouTube es una gran herramienta para crear y compartir contenido para promocionar tu música y generar regalías también. Es importante comprender cuáles son tus derechos, cómo puedes monetizar vídeos usando tu música y cobrar las regalías generadas, y qué tipos de regalías te corresponden.

¿Qué es la distribución de música?

Es genial que en el siglo XXI podamos grabar nuestras propias canciones en casa, crear el arte de tapa y enviar nuestro trabajo a los distribuidores. Después los distribuidores lo lanzan y así nuestra música se publica en todo del mundo.

Claro, puedes subir tu música a cada plataforma musical individualmente, pero esto es mucho trabajo! Además, un distribuidor de música tiene relaciones importantes con plataformas globales. Esto significa que rápidamente pueden hacer que tu música esté disponible en todas las plataformas.

Otra vez: ¿Qué es la distribución de música?

Es el enlace entre tu música y tus oyentes.

Un distribuidor de música se encarga de subir tu música y lanzarla en plataformas digitales para oyentes: algunas que todos conocemos muy bien, como iTunes, Amazon, Spotify y Deezer, Pandora, Claro Música, Youtube —todas plataformas con las que nosotros en Backstage, trabajamos muy de cerca!

Probablemente te estés preguntando cómo puedes lanzar tu música en estas plataformas. Bueno, se hace a través de un distribuidor de música digital y, realmente, hay muchos distribuidores de música. Hoy en día la mayoría distribuye música de manera digital, pero también hay algunos distribuidores que sólo distribuyen copias físicas (como CDs, cassettes y vinilos) y hay algunos que hacen todo.

En Backstage distribuimos música digitalmente: es de esperar, ya que el consumo digital de música es actualmente la forma más popular de escuchar música y los CDs se usan cada vez menos.

En este artículo analizaremos la distribución digital (como la que hacemos nosotros) para el artista independiente (como tú).

La gente escucha tu música gracias a que tu música se distribuye. Subir a Spotify es una forma de distribución. ¡Pero puedes hacer mucho más que eso!

Puedes distribuir tus canciones a todo el mundo sólo con unos pocos clics y con una pequeña tarifa por tipo de producto!

Sube tu música y arte de tapa y envíanos los detalles del lanzamiento (los llamamos metadatos) y nosotros le pondremos códigos a tu música (ISRC y UPC). Luego, verificaremos que tu música cumpla con los estándares de las tiendas y, finalmente, la enviamos a las distintas plataformas. Además, cuando tu música sea lanzada, te daremos estadísticas de tus contenidos! (Tendrás una cuenta de artista en nuestra plataforma).

¿Cómo empiezas?

Busca opciones para la distribución de música para artistas independientes. Investiga los diferentes precios y condiciones. Las tarifas muy baratas pueden ser tentadoras y pueden ahorrarte dinero ahora, pero eso no significa que vayan a ser buenas para ti. Por otro lado, ten cuidado también con los precios muy altos.

Las tres cosas principales a tener en cuenta son:

  • Mantener tus derechos
  • Mantener tus ganancias
  • Distribución mundial en plataformas múltiples

Tarifas de distribuidores:

  • Por cada lanzamiento
  • Una tarifa anual por lanzamientos ilimitados
  • Un porcentaje de tus ganancias

En Backstage estamos aquí para ayudarte. También tenemos un beneficio adicional: tenemos acuerdo directo con Youtube y hemos obtenido un MCN (Multi Channel Network) que administra tu canal y realiza los reclamos necesarios frente a terceros que están haciendo uso de tus contenidos y ademas cobra los derechos de composición de Youtube directamente en US. También al distribuir a diferentes sellos discográficos y tener una relación directa con ellos, podemos aumentar las posibilidades de que sus equipos escuchen tu música!

¿Qué necesitas para distribuir tu música?

Una vez estés registrado con tu distribuidor, necesitarás:

  • La música que quieres lanzar (una canción, un E.P. o un álbum) en un formato de alta calidad, generalmente archivos WAV o FLACC.
  • El arte de tapa. Éste debe estar en el formato de un cuadrado perfecto y con un mínimo de 2000 × 2000 píxeles, también en alta calidad JPG.
  • Información sobre el lanzamiento: el título, otros artistas que hayan colaborado, compositores (y sus editores), letras de canciones, etc.
  • Fecha de lanzamiento. Puedes elegir la que quieras!

Genial, ¿no? Puedes conseguir que tu canción sea distribuida en todo del mundo muy fácilmente. Si estuviéramos en los 70s, necesitarías un sello discográfico o mucho dinero para lanzar tu música. Pero la tecnología moderna lo ha cambiado todo. José en Bogotá ahora puede escuchar tu canción camino al trabajo mientras Guillermina escucha tu canción en su auto en Argentina.

El distribuidor lleva tu música a los fans de la música, entonces no hace falta que tú averigües qué plataforma de música usan José y Guillermina.

Muchos distribuidores piden que envíes tus pistas al menos cuatro semanas antes de tu fecha de lanzamiento. La mayor parte del tiempo pueden lanzar tu trabajo más rápido, pero a veces hay mucha gente enviando música y puede haber retrasos. Entonces, es mejor subir tus canciones a un distribuidor al menos dos semanas antes de tu fecha de lanzamiento, preferiblemente cuatro. Esta es una buena idea especialmente si quieres hacer mucho marketing para tu lanzamiento, así puedes planificar con anticipación.

Una vez que hayas subido tu lanzamiento y esté listo para ser lanzado en plataformas, puedes reclamar tu perfil de artista y someter tus canciones a distintas listas de reproducción. Desde Backstage te enviaremos un enlace promocional único para compartir con tus fans y seguidores antes que tu canción sea pública. Cuando tengas tu enlace, compártelo todo lo que puedas!

La plataforma más grande para hacer listas de reproducción es Spotify, así que es una muy buena idea registrarte en “Spotify For Artists” para administrar esto. “Apple Music For Artists” es otra gran plataforma con tu perfil de artista donde puedes editar y en el cual puedes recibir data e información sobre cómo se escucha tu música.

 

¿Puedo distribuir un cover de una canción de otro artista?

Sí, puedes. La mayoría de los distribuidores te permiten hacerlo siempre y cuando lo hagas de la manera correcta.

Debes identificar a los compositores y, obviamente, no puedes presentar la canción como propia.

Tienes los derechos de grabación, pero no los derechos de la canción (la composición). Esto significa que puedes distribuir tu grabación de la canción con las licencias apropiadas para covers, y con nosotros todo lo que necesitas hacer es indicar con un Check, que dice que la canción es un cover cuando estás subiéndola.

Conseguir que tu música esté en grandes tiendas o en las mejores plataformas solía ser una oportunidad casi exclusivamente para los sellos discográficos y sus artistas. Pero ahora, gracias a la distribución digital, los artistas independientes como tú, tienen exactamente la misma oportunidad. Puedes ganar dinero con tu música, tener tus canciones en listas de reproducción, obtener publicidad o quizás incluso firmar con un sello discográfico!

También tienes control sobre cómo lanzar tu música y, lo más importante, cómo manejar tu carrera.

Ahora que entiendes cómo funciona la distribución digital, regístrate, sube tus pistas y descubre a dónde te llevará tu música. Estaremos allí, en cada paso del camino contigo!

Spotify for Artists + Spotify Analytics

Spotify ha anunciado formalmente una esperada fusión de sus portales de analíticas para artistas y sellos discográficos. A partir de ahora todos los miembros del equipo de un artista, incluyendo su discográfica y distribuidora, tendrán acceso a las herramientas de marketing y analíticas ofrecidas por la plataforma de streaming a través de un único espacio: Spotify for Artists.

Actualmente Spotify for Artists es un espacio únicamente utilizado por los artistas y sus managers, mientras que los sellos y distribuidoras tienen acceso a un portal distinto llamado Spotify Analytics. Ambos ofrecen acceso a datos y herramientas muy similares, pero el segundo fue pensado para ayudar a aquellos sellos que no habían construido aún sus propias plataformas para el proceso de datos provenientes de servicio de streaming.

La aplicación Spotify for Artists fue lanzada en 2017 y permite a los artistas crear canvas, actualizar biografías, crear Artist Picks, playlists, y también monitorizar el desempeño de sus tracks en la plataforma, mientras que Spotify Analytics sirve a las discográficas para monitorizar datos y hacer propuestas para playlists de todas las obras sobre las que tienen derechos, es decir multitud de artistas.

Ahora las discográficas tendrán acceso a la aplicación para artistas, y en las próximas semanas tanto el equipo del artista como su discográfica podrán hacer cambios dentro del perfil de un artista en Spotify. El escritorio contará con una Activity Page en donde quedará un registro de todas las acciones realizadas para ese perfil en específico, y las discográficas no tendrán acceso a obras del artista sobre las cuales no tenga derechos.

En una entrada a su blog Spotify indicó: «Hemos escuchado todo el feedback y hemos visto como los portales Spotify for Artists y Spotify Analytics son utilizados, y está claro que los artistas y sus equipos trabajan de forma muy colaborativa para analizar los datos y planificar estrategias de promoción. En un esfuerzo para empoderar a los artistas, managers y sellos a trabajar juntos de la mejor forma posible, juntaremos todo en un solo sitio: Spotify for Artists«.

Para los artistas que ya utilizan Spotify for Artists no habrán muchos cambios dentro de la herramienta, simplemente que podrán ver ahora a su sello añadido como parte de su equipo. Para los sellos, Spotify enviará un correo explicando cómo se dará el cambio en los próximos meses.

¿Cómo ganan dinero los músicos en YouTube?

YouTube es la herramienta mas popular del mundo en descubrimiento de música online. Más de 6 millones de horas de vídeo son reproducidos cada mes por más de mil millones de usuarios únicos y un gran número de ellos buscan música.

Toda esta actividad musical en YouTube está generando nuevos ingresos de dinero para los músicos independientes.

¿Está tu música en YouTube? Si está, ¡genial!

Pero, ¿estás ganando dinero con tu música en YouTube? ¿No? Bueno, entonces, deberías. La mayoría de músicos independientes no saben que es posible monetizar sus canciones en YouTube, lo cual es comprensible. YouTube no permite a los artistas monetizar las canciones por sí mismos. Es cierto, es posible monetizar los VIDEOS que están en tu canal de YouTube sin ayuda, pero no las CANCIONES – esto es una diferencia muy importante.

¿Qué tipo de pagos realiza YouTube a los músicos?

La respuesta es clara: ingresos por publicidad (como lo es, YouTube es una compañía de Google). Ya conoces los banners, anuncios de vídeo, anuncios que se pueden saltar después de los primeros 5 segundos, y los que no se pueden saltar. YouTube toma la posición de control y decide qué publicidad mostrar a cada usuario basado en su historial de búsquedas, navegación en la web, hábitos y otros factores. ¡Google lo entiende todo! De cualquier manera, las compañías pagan a YouTube por el alcance de publicidad – algunas veces, por clic, otras por impresión, otras veces por vista (en los anuncios de vídeo) – y YouTube comparte una parte de estos beneficios con el creador del contenido (la persona que subió el vídeo). Para resumir, la manera en que los músicos ganan dinero desde YouTube es permitiendo que YouTube coloque publicidades a los vídeos que usan su música.

La diferencia entre la monetización de los vídeos en YouTube, y la monetización de las canciones en YouTube

Bueno, la mayoría de lo que he dicho ya es de conocimiento público, al menos entre los artistas que más se han metido a investigar cómo funciona YouTube. Pero hay algo que muchos músicos no saben: puedes monetizar CUALQUIER vídeo en YouTube que utilice tu música, no solo los vídeos en tu propio canal. Cuando alguien usa una de tus canciones en su vídeo, YouTube puede identificar tu canción, poner un anuncio en el vídeo y compartir una parte de los ingresos correspondientes contigo. Es verdad: cuando alguien usa tu música en uno de sus vídeos, pierden la posibilidad de recolectar ingresos por publicidad en ese vídeo – y en su lugar, YouTube te paga el dinero generado.

¿Quién más usaría mi música aparte de mi mismo?  

Pues, mucha gente – y entre más se use tu música en los vídeos de YouTube, más dinero ganarás. Aquí hay algunos ejemplos de cómo tu música puede ser utilizada por la gente en sus contenidos de vídeo en YouTube:

  • Vídeos de seguidores (lo cual puedes fomentar a través de concursos)
  • Vídeos de gatos locos (o cualquier película casera o diapositivas de familia donde la gente quiera incluir una banda sonora).
  • Presentaciones corporativas o vídeos instructivos
  • Comerciales
  • Vídeos de canciones (cuando alguien sube tus canciones con un imagen de la portada del álbum, una foto da la banda etc.)
  • Y más…

En Backstage ayudamos a los artistas a desarrollarse y a ganar dinero durante esta época de cambios en la industria de la música, asegurando que los músicos independientes no se queden atrás. Por esto, hemos creado una sencilla solución para permitirte cobrar por tus videos en YouTube. Sin pagar ninguna cuota adicional aparte de la cuota del registro de tu álbum o sencillo, utilizaremos la huella digital que dejas en YouTube para encontrar cualquier video que use tu música. Después, YouTube pondrá un anuncio en los videos y aseguraremos que tu porción de cualquier ingreso de publicidad generado sea pagada. ¿Estás ganando tu parte del dinero? ¡Es tu dinero! ¡Espera y gana más hoy!