El Algoritmo de Spotify

En la era de la tecnología, la música fluye sin límites ni barreras, presentando un vasto mar de sonidos y compases que aguarda ser explorado. Entre las plataformas que lideran esta revolución, Spotify sobresale como un faro para los amantes de la música, gracias a su peculiar algoritmo que conecta a los oyentes con su próxima canción favorita con una sorprendente exactitud.

Pero, ¿cómo opera este «genio musical» y cómo puedes aprovecharlo al máximo?

El algoritmo de Spotify es una tecnología avanzada que permite a la plataforma brindar recomendaciones altamente personalizadas para cada usuario. Aprovechando la IA y los datos recopilados de los comportamientos y preferencias de los usuarios, el algoritmo es capaz de sugerir canciones, crear listas de reproducción personalizadas, mezclas y listas diarias. Con cada interacción en la aplicación, el algoritmo se va refinando para brindar recomendaciones aún más precisas. Teniendo en cuenta tus acciones, gustos y patrones de escucha, el algoritmo de Spotify se adapta continuamente para brindar una experiencia musical personalizada y única.

Para proporcionar recomendaciones personalizadas a sus usuarios, Spotify emplea una combinación de algoritmos de aprendizaje automático y técnicas de inteligencia artificial. Estos algoritmos se basan en diversos elementos, como las preferencias de artistas y canciones, así como los hábitos de escucha en diferentes momentos del día. Al procesar esta información, la plataforma es capaz de ofrecer características como el «Descubrimiento Semanal» y el «Radar de Novedades» para mejorar la experiencia de los usuarios.

La eficacia del algoritmo de Spotify, que se encarga de crear listas de reproducción personalizadas, depende en gran medida de la cantidad de datos de los usuarios que posee la plataforma. Al aprovechar estos datos, Spotify analiza patrones y establece una red de conexiones entre las canciones y los usuarios para ofrecer recomendaciones altamente adaptadas a los gustos y preferencias de cada uno.

Los datos del usuario sirven como una capa de datos. Esto incluye interacciones implícitas y explícitas, incluyendo preferencias del usuario, interacciones con la aplicación e historial de escucha. Esta capa de datos es esencial, ya que es la base sobre la cual Spotify construyó sus modelos de recomendación y listas de reproducción.

Spotify luego utiliza modelos compartidos, incluyendo el filtrado colaborativo, para crear un mapa musical basado en esta capa de datos. Este modelo compartido enlaza a los usuarios con las pistas, y agrupa canciones que frecuentemente se añaden a las mismas listas de reproducción.

El filtrado colaborativo identifica estos patrones y organiza la posición de una canción en el mapa musical general de acuerdo a su asociación con otras pistas. Canciones que a menudo se ponen en las mismas listas de reproducción señalan que están cerca una de la otra en el mapa musical. Esto forma la base de las listas de reproducción personalizadas, ya que la proximidad de la Pista A a la Pista B en múltiples listas de reproducción podría provocar que la Pista B sea sugerida cada vez que un usuario añade la Pista A a sus listas de reproducción personales.
El filtrado basado en contenidos es otro tipo de modelo compartido que lleva todo un paso más allá. Al profundizar en la esencia de lo que hace a una canción, el filtrado basado en contenidos asegura que la música recomendada esté adaptada al gusto musical individual de cada usuario.

Pero también tenemos que tener en cuenta otros factores:

Metadatos: Esto incluye la fecha de lanzamiento, sello, género, tonalidad, duración, idioma, colaboradores, productor, letras, ubicación geográfica del artista y antecedentes culturales, arte de portada, tempo, etc.
Características musicales: El algoritmo de Spotify desglosa cada canción en métricas de análisis de audio crudo. Estas incluyen:
  • Danzabilidad: la cualidad de baile de una canción. Cuanto mayor es la puntuación de danzabilidad, más probable es que sea una canción que te haga querer moverte.

  • Volumen: El volumen de la canción y rango dinámico.

  • Energía: Qué tan poderosa o energética se siente una canción.

  • Tempo: Los latidos por minuto (BPM).

  • Acústica: Si una canción se apoya en instrumentos acústicos/orgánicos o elementos electrónicos.

  • Progresiones de acordes: La estructura armónica de una canción.

  • Letras: La historia, emoción y mensaje transmitidos a través de las letras.

Sensibilidad cultural: El algoritmo de Spotify analiza la sutileza cultural de una pista en particular, lo que permite a Spotify recomendar pistas que son significativas para el trasfondo cultural de un usuario.
Contenido generado por usuarios: El algoritmo también examina el contenido generado por los usuarios, como títulos y descripciones de listas de reproducción, junto con el tipo de canciones que eligen incluir bajo este título de lista de reproducción. Esto añade otra capa que permite que las recomendaciones musicales se adapten con precisión al estado de ánimo, subcultura y eventos de vida de un usuario.
Una de las herramientas más potentes de Spotify para el descubrimiento de música son sus playlists curadas. Basadas en moods, géneros, o incluso actividades específicas, estas listas de reproducción son actualizadas constantemente y sirven como una ventana hacia nuevos sonidos y artistas. Detrás de ellas, no solo hay algoritmos, sino también un equipo de curadores musicales que aportan un toque humano al proceso de descubrimiento.
Influencia y participación del usuario.

Lo interesante del algoritmo de Spotify es que tú, como usuario, tienes un papel activo en su refinamiento. A través de acciones simples como seguir a tus artistas favoritos, crear y compartir tus propias playlists, y utilizar la función de «Me gusta» o «No me gusta» en las canciones recomendadas, estás constantemente alimentando al sistema con información que afina tus futuras recomendaciones.

Para optimizar tu experiencia de descubrimiento musical en Spotify, aquí te dejamos algunos consejos:
  • Explora sin miedo: Aprovecha las recomendaciones personalizadas y aventúrate fuera de tu zona de confort musical.

  • Interactúa con la plataforma: Cuanto más «like» y «follow» realices, más afinadas estarán tus recomendaciones.

  • Crea y comparte: Desarrolla tus propias playlists y compártelas. El algoritmo toma nota de estas acciones para entender mejor tus preferencias.

Spotify y su algoritmo representan el pináculo de la personalización musical, ofreciendo una banda sonora a medida para cada momento de tu vida. Al entender cómo funciona y cómo interactuar con él, puedes transformar tu experiencia auditiva, descubriendo música que tal vez nunca hubieras encontrado por tu cuenta.

Nuevo sistema de pagos a artistas en Spotify

Los artistas deberán generar al menos 1.000 reproducciones al año para ser elegibles y recibir pagos de la aplicación.
Un nuevo sistema de pagos a artistas, productores y otros integrantes de la industria musical será lanzado en Spotify como parte de una redistribución de ingresos que afecta a las canciones con menos reproducciones en la plataforma, además de aquellas que no califican como “producción musical”.
Según una publicación realizada por la compañía, a partir de este año se cobrará una tarifa a las discográficas y distribuidores por fraude evidente en la transmisión de música, además de limitará la monetización de las pistas de ruido: “Los oyentes eligen sonidos funcionales (como los de ballena, estática, etc.) por horas para tenerlos de fondo, lo cual es aprovechado por malos actores quienes las cortan para maximizar artificialmente sus ganancias”, asegura.
Los temas que contengan ruido ambiental por más de dos minutos recibirán esta sanción, mientras que solo se podrá monetizar los temas que tengan al menos 1.000 reproducciones en los últimos 12 meses. Spotify aseguró que atacar estos problemas en la distribución de los pagos implicará “la generación de aproximadamente 1.000 millones adicionales en ingresos para artistas emergentes y profesionales durante los próximos cinco años”.

Si bien la nueva política de distribución de pagos en la aplicación que sanciona el “fraude” de las pistas de ruido fue considerada como un avance para mejorar el pago a los creadores musicales, la decisión de establecer un umbral mínimo de 1,000 reproducciones al año para la monetización de canciones ha generado críticas por parte de los artistas emergentes que no pueden llegar a esta cifra en el periodo establecido.
Según la aplicación de múscia, este nuevo límite para la monetización de contenido puede ayudar a que los artistas con más éxito reciban una remuneración justa, destacando que las pistas con un número bajo de reproducciones generan ingresos muy limitados, insuficientes para ser reclamados por los artistas a través de sus distribuidores.
Es más significativo para estas decenas de millones de dólares por año aumentar los pagos a aquellos que más dependen de los ingresos del streaming, en lugar de distribuirse en pagos pequeños que normalmente ni siquiera llegan a un artista”, aseguró la plataforma en su página web oficial.

Por el momento no se conoce cuándo será la fecha exacta de lanzamiento de estas nuevas políticas en Spotify, pero sí se sabe que al menos la redistribución tendrá inicio durante los primeros meses del año 2024. Esta información podría actualizarse en las siguientes semanas, por lo que se sabrá incluso antes de que se aplique a las cuentas de los artistas y productores.

Nuevo plan “Supremium” en Spotify
Un nuevo nivel de suscripción llamado “Supremium” también está en etapas de desarrollo. Sin embargo, se sabe que tendrá características de alto nivel de audio y personalización avanzada mediante inteligencia artificial.
La aplicación promete música de 24 bits sin pérdida de calidad y una serie de herramientas para una experiencia auditiva mejorada, con un costo que se prevé sea de 20 dólares mensuales, significativamente superior al del paquete “Individual” que actualmente tiene un precio de 11 dólares por mes.

Las herramientas de mezcla avanzadas que tendrá esta función permitiría que los usuarios elijan mejor sus listas de reproducción con base en aspectos como los latidos por minuto y el ritmo de las canciones. Además la función de “prueba de sonido” mencionada en el código de programación de la característiscas permitiría a Spotify ajustarse mejor a los hábitos y preferencias de los usuarios.
Además de las opciones de personalización, la inteligencia artificial también facilitaría la creación de listas de reproducción que se ajusten al estado de ánimo, actividad o género musical preferido por el usuario. Además se podrá escuchar hasta 30 horas mensuales de audiolibros, lo que amplía el tipo de contenido accesible más allá de la música.

TikTok, es hora de comenzar

Cómo aumentar tu presencia en TikTok y llegar a más seguidores?

Si eres un músico o artista, TikTok es una plataforma que no puedes permitirte ignorar. Con su enorme base de usuarios y su algoritmo de recomendación personalizado, TikTok es el lugar perfecto para hacer crecer tu base de fans y llegar a un público nuevo y comprometido. Pero, ¿cómo puedes asegurarte de que tus videos destaquen en medio de la multitud y lleguen a más seguidores?

Aquí hay algunos consejos para ayudarte a aumentar tu presencia en TikTok y llegar a más seguidores:

  1. Aprende del algoritmo de TikTok: TikTok es conocido por su algoritmo de recomendación personalizado, que aprende de tu comportamiento en la aplicación para mostrarte videos que te interesan. Para aprovechar al máximo este algoritmo, asegúrate de interactuar con videos que te gustan, seguir a otros usuarios relevantes y usar hashtags populares en tus publicaciones.
  2. Crea contenido de calidad: TikTok es una plataforma visual, por lo que es importante que tus videos sean atractivos y de alta calidad. Utiliza las herramientas de edición como CapCut para mejorar la calidad de tus videos y asegúrate de que tu contenido sea único y relevante para tu audiencia.
  3. Sé consistente: publicar con regularidad es clave para mantener a tu audiencia comprometida y atraer nuevos seguidores. Asegúrate de publicar al menos dos o tres veces por semana para mantener tu perfil activo y visible.
  4. Utiliza tu música oficial: si eres músico, asegúrate de utilizar tu música oficial en tus videos de TikTok. Esto no solo ayuda a aumentar tu presencia en la plataforma, sino que también hace que sea más fácil para tus fans encontrar y escuchar tu música en línea.
  5. Colabora con otros creadores: las colaboraciones con otros creadores de contenido pueden ayudar a aumentar tu alcance en TikTok y atraer nuevos seguidores. Busca otros usuarios en la plataforma que tengan una audiencia similar a la tuya y considera la posibilidad de trabajar juntos en un video o una serie de videos.

Siguiendo estos consejos, podrás aumentar tu presencia en TikTok y llegar a más seguidores comprometidos con tu contenido. Recuerda ser consistente, crear contenido de calidad y utilizar todas las herramientas que TikTok tiene para ofrecer.

El algoritmo de YouTube en 10 pasos

YouTube es la plataforma de vídeos más grande del mundo, con miles de millones de usuarios y una enorme cantidad de contenido. Pero ¿cómo funciona el algoritmo de YouTube? ¿Cómo decide qué videos mostrar y a quién? En este artículo, vamos a explorar cómo funciona el algoritmo de YouTube en 10 pasos.

1.- Recopilación de datos
El algoritmo de YouTube recopila datos de diferentes fuentes, incluyendo el historial de búsqueda y visualización de un usuario, la ubicación y el dispositivo que está utilizando.

2.- Análisis de datos
Una vez que se recopilan los datos, el algoritmo los analiza y los utiliza para comprender los intereses y preferencias de los usuarios. Esto permite que el algoritmo seleccione y muestre los videos que son relevantes y atractivos para ellos.

3.- Selecciona los videos más populares

El algoritmo también tiene en cuenta el número de vistas, likes, comentarios, y compartidos de un video. Los videos con más interacciones y engagement se consideran más populares y tienen más probabilidades de aparecer en las sugerencias de videos relacionados y en las páginas de inicio.

4.- Duración de visualización
La duración de visualización es otro factor importante que el algoritmo de YouTube tiene en cuenta. Los videos que se ven hasta el final o durante mucho tiempo son considerados como videos de alta calidad y tienen más probabilidades de ser recomendados a otros usuarios.

5.- Retención de audiencia
Es decir, la cantidad de tiempo que los usuarios pasan viendo un video antes de salir. Si un video mantiene a los espectadores interesados y comprometidos durante más tiempo, el algoritmo lo considera de alta calidad y lo recomienda a otros usuarios.

6.- Etiquetas de video y descripciones.
El algoritmo de YouTube utiliza las etiquetas de video y descripciones para comprender el contenido del video y clasificarlo en diferentes categorías. Las etiquetas y descripciones deben ser precisas y relevantes para que el algoritmo pueda entender y clasificar correctamente el video.

7.- Relevancia del tema
También considera la relevancia del tema para el usuario. Si un usuario está buscando videos sobre un tema en particular, el algoritmo mostrará videos relacionados con ese tema.

8.- Interacción del usuario
La interacción del usuario, como los likes, comentarios y compartidos son otros de los ítems que tiene en cuenta el algoritmo. Los videos que tienen más interacciones tienen más probabilidades de aparecer en la página de inicio y en las sugerencias de videos relacionados.

9.- Historial de búsqueda y visualización
El historial de búsqueda y visualización de un usuario también es un factor importante que el algoritmo de YouTube tiene en cuenta. Si un usuario ha visto muchos vídeos relacionados con un tema en particular, el algoritmo mostrará más vídeos relacionados con ese tema.

10.- Novedad del contenido
Por último, el algoritmo de YouTube también tiene en cuenta la novedad del contenido. Los videos nuevos y recientes tienen más probabilidades de aparecer en la página de inicio y en las sugerencias de videos relacionados.

En conclusión, el algoritmo de YouTube es complejo y utiliza una variedad de factores para seleccionar y mostrar videos a los usuarios. Es importante que los creadores de contenido de YouTube entiendan cómo funciona el algoritmo para que puedan optimizar sus vídeos.

Novedades de Spotify para 2023

Este gigante ya agrupa a 500 millones de usuarios activos al mes, por lo que los cambios y actualizaciones, son necesarios. Pronto se encontrará en la plataforma una “página de inicio de deslizamiento vertical que recuerda poderosamente al feed de TikTok”.

Lo anterior aplicará para que en vez de seleccionar entre diferentes carpetas de música, cada oyente deslice entre las mismas donde se mostrarán las recomendaciones de los contenidos seleccionados. Dichas recomendaciones serán en video, GIF y otras presentaciones interactivas.

Teniendo en cuenta declaraciones dadas por Gustav Söderström co-presidente, Director de Producto y Tecnología de Spotify, los cambios tendrán la inspiración de unir los diversos ejes de la plataforma, como lo son la música, los podcast y los audiolibros, haciendo que todo quede en un mismo lugar para mayor comodidad de los oyentes.

Por su parte, el CEO de Spotify, Daniel Ek, dice que son más de 10 millones los creadores de contenido que utilizan la app y este será un nuevo beneficio para esta industria.

Así que el nuevo feed de Spotify, parecido al de TikTok, hará posible saltar de un contenido al otro. En adición, cabe señalar que esto ya fue incorporado por redes sociales como Instagram (Reels) y la plataforma de videos YouTube (Shorts).

Al parecer, esta alternativa se dará para atraer al público más joven y consumidor, muchos de ellos sin suscripción paga. Será “una experiencia de usuario totalmente nueva”, según la aplicación de audio. En la misma línea, se podrá ver nuevos diseños visuales “para impulsar conexiones más profundas y duraderas entre artistas y oyentes”, agrega la empresa sueca.

De igual modo, en relación con las pestañas de podcasts y audiolibros, se incorporará machine learning (aprendizaje automático, en español).

Por otro lado, si un suscriptor es premium, obtendrá el Smart Shuffle para automatizar las recomendaciones en las listas, sin la necesidad de revisar sugerencias. “Una vez activado, Smart Shuffle añadirá las sugerencias de Spotify a la cola a medida que la lista de reproducción se vaya reproduciendo”.

Es decir, si al oyente le gusta la canción, elige el botón “+” para agregar a la lista y el “-” para quitarla, por lo que será un proceso más rápido. Otra novedad que se dará será Marquee, herramienta con patrocinio que aportará para nuevos lanzamientos; Discovery Mode, la cual permitirá identificar las canciones prioritarias; en la misma línea, Showcase que funcionará como una tarjeta de presentación para cada artista o creadores de podcast.

Antes de terminar, una de las novedades más esperadas es la que estará vinculada con los eventos en vivo (conciertos) para cada perfil de un artista. Con esto, los usuarios tendrán la posibilidad de destacar sus intereses, seleccionar su ubicación y disfrutar de puestas en escena musicales por todo el mundo. Inclusive, con el programa Fans First, se agregarán nuevos artistas y, por ende, habrá un acceso prioritario para adquisición de boletería de conciertos u otros productos.

Nuevos Ingresos en Youtube Shorts

A partir del próximo mes, los propietarios de derechos de música y los creadores podrán recibir una participación en los ingresos de los anuncios en YouTube Shorts.
El cambio, que entra en vigencia el 1 de febrero del 2023, se produce casi tres meses después de que el CEO de Alphabet, Sundar Pichai, insinuara durante una llamada de ganancias que la compañía continúa desarrollando la monetización en YouTube Shorts.
“Estamos agudizando nuestro enfoque en un conjunto claro de prioridades comerciales y de productos”, dijo Pichai a los analistas a fines de octubre, revelando planes para monetizar YouTube Shorts, “que respaldará el ecosistema de creadores”.
YouTube Shorts es la respuesta de Alphabet a TikTok. Estuvo disponible en los EEUU en marzo de 2021 después de lanzarse en versión beta en India en la segunda mitad de 2020 en un momento en que TikTok ganó popularidad cuando la pandemia de COVID-19 mantuvo a la mayoría de las personas en casa.
Y para atraer a más creadores, YouTube lanzó un fondo de 100 millones de dólares en mayo de 2021, solo dos meses después del lanzamiento de Shorts en Estados Unidos. El Shorts Fund pagó a los creadores de contenido en el transcurso de 2021-2022. Los creadores que recibieron la mayor participación y vistas en Shorts fueron recompensados con el fondo.
El nuevo modelo de reparto de ingresos de Shorts reemplazará al YouTube Shorts Fund, dice la plataforma. Los creadores ya no ganarán dinero con Shorts Fund, ya que YouTube dice que el nuevo modelo permitirá a los destinatarios ganar más.
El movimiento de Alphabet copia al de Meta, que anunció hace aproximadamente medio año que comenzará a pagar a los artistas y titulares de derechos musicales los ingresos por el uso de sus canciones en contenido de video generado por usuarios en Facebook.
Según el modelo de Meta, los creadores de videos que elijan usar música con licencia en videos de más de 60 segundos de duración en Facebook recibirán una participación del 20 % de los ingresos publicitarios generados por su creación. Facebook dividirá el otro 80% de esos ingresos entre los titulares de derechos musicales y Meta.
Los esfuerzos de Alphabet y Meta se producen en medio de crecientes llamados a las plataformas populares para compartir videos, particularmente TikTok, para pagar a las compañías discográficas una parte de los ingresos generados en su plataforma.
En lugar de un modelo de participación en los ingresos, TikTok emplea un modelo de ‘compra’ con los titulares de derechos donde la plataforma, propiedad de ByteDance de China, paga una suma global para licenciar música durante un período determinado en lugar de compartir los ingresos publicitarios generados por el uso de pistas con derechos de autor de artistas o sellos discográficos.
La «música» elegible para una participación en los ingresos incluye pistas o audio de música real, videos musicales u otro contenido musical, como entrevistas a artistas. Si un creador sube un corto con una pista, la mitad de los ingresos de las vistas se asignarán al grupo de creadores, mientras que la otra mitad cubrirá los costos de licencias de música, explica YouTube.
Para los cortos con dos canciones, un tercio de los ingresos de las vistas se asignará al Creator Pool y los otros dos tercios se utilizarán para cubrir los costos de licencias de música.
Al explicar por qué se agrupan los ingresos por anuncios de Shorts, YouTube dice: «Al agrupar los ingresos y luego distribuirlos en función del porcentaje de vistas, nuestro objetivo es recompensar a todos los creadores que monetizan y conforman la experiencia de Shorts, no solo a aquellos que tienen un anuncio al lado de su vídeo”.
Pero independientemente de si se usó música o no, los creadores que monetizan se quedan con el 45% de sus ingresos asignados. YouTube señaló que los cortos no originales, como los clips sin editar de películas o programas de televisión, la recarga de contenido de otros creadores de YouTube u otras plataformas, o las vistas artificiales o falsas no serán elegibles para el modelo de uso compartido de anuncios.
Los ingresos publicitarios de los creadores de Shorts se mostrarán diariamente junto con otras métricas de rendimiento en YouTube Analytics, a partir del 1 de febrero.

¿Qué es una Network de YouTube?

Una Network de YouTube o MCN (Multi Channel Network) por sus siglas en inglés, es una empresa afiliada a YouTube que reúne canales para ofrecer servicios, administrar contenidos y soluciones de derechos. Estas empresas están capacitadas para gestionar técnicamente los canales y la plataforma. Existen diferentes tipos de redes: redes de entretenimiento y redes musicales, estando estas últimas entre las más conocidas. Esta forma de clasificación les permite asignar identificadores al contenido y administrarlos como identificadores web (recursos web) o identificadores musicales (vídeo musical, grabación de sonido, composición). En Backstage contamos con varias redes musicales y con un equipo de expertos en YouTube que comprenden la plataforma y que son esenciales para sacar el máximo partido a las herramientas y servicios que YouTube ofrece. Los creadores de contenido musical que busquen ampliar sus ingresos y seguidores en la plataforma, se beneficiarán sin duda con la integración a nuestra red.

Servicios por estar en la network:

  • Gestión de monetización.
  • Mejora de monetización.
  • Catalogar contenido como contenido musical. (asset de video, audio, composición)
  • Content ID.
  • Respaldo de la network.
  • Verificación de OAC.
  • Servicios operativos

Estrategia de contenido:

  • Asesoría y análisis del canal.
  • Detección de problemas con derechos de propiedad.
  • Soporte técnico y mejor comunicación con especialista de Google y YouTube.

¿Puedo ser parte de la network de Backstage?

Sí, puedes mandar tu solicitud desde nuestra web y nuestro equipo se comunicará contigo.

Toma en cuenta que tu canal debe tener al menos 5,000 suscriptores, no debe tener ningún tipo infracción por parte de YouTube e idealmente tener contenido original.

¿Para poder monetizar necesito estar afiliado a una network?

No, puedes monetizar a través de Adsense, pero la tarifa de YouTube será base, no tendrás servicio de gestión de derechos, Content ID, servicios de marketing y estrategia de contenido, servicios que si obtienes en al ser miembro de una network como la de Backstage.

¿El contenido sigue siendo de mi propiedad al unirme a la network?

Sí, Backstage será el titular que gestionará los derechos de videos y audios en tu nombre pero en ningún momento perderás la propiedad sobre tu contenido.

¿Puedo pedir la verificación de mi canal como canal oficial de artista (OAC) con Backstage?

Sí, y los requisitos son los siguientes:

  1. Ser el propietario de un canal de Youtube que represente a un artista o grupo y encargarte de operarlo.
  2. Contar con al menos 3 lanzamientos oficiales en Youtube, efectuados y distribuidos por una distribuidora musical o sello.
  3. Tu canal no debe haber infringido ninguna política.

Si quieres saber más información te invitamos a conocer este tutorial.

¿Cómo puedo ser parte de la network?

Haz click en el siguiente formulario

Proceso de verificación en Instagram y Facebook

En los últimos meses, se hicieron actualizaciones para mejorar el proceso de solicitud de verificación en Instagram y Facebook. A continuación, encontrarás más información acerca de qué cambió, qué debes tener en cuenta al solicitar una verificación y algunas respuestas a preguntas frecuentes.

¿Qué es la verificación?
En esencia, la verificación es la manera que tienen las personas de asegurarse de que las cuentas destacadas a las que siguen o buscan son las que afirman ser. Es una forma para que las personas puedan saber qué cuentas son auténticas y notables. Instagram no considera que las cuentas verificadas sean más importantes. Además, una insignia no implica que la plataforma apoye la cuenta.

¿Cómo se obtiene la verificación?
Para verificar la cuenta, se deben cumplir las Condiciones de uso y las Normas comunitarias. Durante el proceso de solicitud, que gestionamos desde Backstage, los requisitos que se deben cumplir son los siguientes:

1. La cuenta debe representar a una persona real, a una empresa registrada o a una entidad.
2. La cuenta debe ser la única presencia en la plataforma de la persona representada.
3. Solo se puede verificar una cuenta por persona, con excepciones en el caso de cuentas con versiones en distintos idiomas.
4. La cuenta debe ser pública y debe tener una presentación, una foto de perfil y al menos una publicación.
5. La cuenta debe representar a una persona, marca o entidad conocida y buscada con frecuencia.
6. Instagram verifica las cuentas que aparecen en numerosas fuentes de noticias. Sin embargo, no tiene en cuenta el contenido promocional o pagado.

En simples palabras, la verificación indica autenticidad y relevancia. No quiere decir, sin embargo, que Instagram apoye la cuenta ni que el contenido que se suba a cuentas verificadas obtenga algún beneficio especial en la plataforma con respecto a dónde se mostrará. Es recomendable que las cuentas verificadas configuren la autenticación en dos pasos para evitar el robo de información o intentos de estafa y suplantación de identidad.

¿Se puede transferir la insignia de verificación a otra cuenta?

No, la insignia de verificación está conectada a la cuenta original y no puede cambiarse ni transferirse a otra. Esto hace que la gente sepa que la cuenta cumplió con un procedimiento de confirmación para determinar que es realmente quien dice ser.

¿Qué sucede si Instagram detecta una verificación sospechosa o maliciosa?

Si Instagram detecta que alguien está recurriendo a métodos maliciosos para obtener la insignia de verificación o está vendiendo cuentas verificadas fraudulentamente, tomará medidas correspondientes.

¿Dónde se obtiene la verificación?

Dentro de tu cuenta de Instagram te recomendamos:

1. Todos los links de perfiles (plataformas) que presentes deberán tener exactamente el mismo nombre

2. Ningún nombre de perfil deberá usar la palabra «oficial»

3. La cuenta no debería haber tenido modificaciones de mail o nombre de perfil al menos 30 días antes de la solicitud

4. Utilizar enlaces de Spotify, Youtube, Facebook.

Tu música en TWITCH

Cuando se creó en 2011, la plataforma de transmisión en vivo Twitch fue diseñada para jugadores de videojuegos. Desde entonces, todos los creadores de contenidos lo han aprovechado, incluidos los músicos que quieren fortalecer su base de fans.
La razón es que sus características permiten a las personas que transmiten, promocionar su contenidos y también interactuar activamente con su audiencia. Como beneficio adicional, Twitch ofrece a sus creadores varias formas fáciles de recibir pagos.

Para ello, necesitas conocer las reglas del juego y su cultura.

¿Qué es Twitch?

Twitch es una red social que conecta a los creadores que comparten su contenido a través de sesiones de transmisión en vivo con fans que se unen a estas sesiones como espectadores.
Ambas partes pueden interactuar durante la transmisión a través de chat, emoticones, comentarios y apoyo monetario. Los artistas interrumpen regularmente sus actuaciones (sesiones de grabación, conciertos) para responder a los espectadores que participan de la transmisión en vivo.

Por lo tanto, Twitch es una comunidad, donde es bueno compartir y promocionar tu actividad, pero aún así es importante conocer los requisitos de la cultura de Twitch si quieres construir una base de fans y estas reglas son la clave para la calidad de los intercambios entre artistas y espectadores

¿Cómo crear un canal de Twitch?

Como para todos tus perfiles en línea, el primer paso para una promoción exitosa es completar cuidadosamente la información de tu canal de Twitch: un apodo que se asemeje lo más posible a tu nombre artístico, una foto de perfil que refleje tu marca visual, una descripción clara de tu propuesta (por ejemplo: sesiones acústicas en vivo).
Por cierto, la música es una categoría propia en Twitch y los conciertos están ordenados por género, por lo que es una buena idea completar esta categoría si quieres aparecer en los resultados de búsqueda.

Luego, te recomendamos que agregues información en la sección Acerca de, que puedes considerar como publicaciones de blog muy cortas y donde puedes hablar de lo que quieras: las últimas transmisiones/artistas/conciertos que te gustaron, el equipo de grabación, una breve biografía.

Luego, las siguientes pestañas, Horarios y Videos, deben completarse una vez que hayas establecido lo que deseas transmitir y cuándo. ¡Aquí, depende de tu creatividad, tus recursos, tus necesidades y tus deseos! Más allá de la opción de concierto en vivo, puedes promocionar tu música en Twitch de muchas maneras diferentes: colaboraciones con otros artistas, simplemente compartiendo tu proceso creativo y tu música favorita, sesiones de preguntas y respuestas con tus suscriptores, tips de música.

¿Cómo construir y fortalecer tu base de fans en Twitch?

Ahora que has creado un buen perfil, has pensado en el contenido que se adapta a ti y has explorado las funciones de Twitch, ¡puedes promocionar tu nueva cuenta! Primero, familiarízate con la comunidad asistiendo a las sesiones, animando a otros artistas que te gusten a través del chat o suscribiéndote a sus cuentas. Lo principal es ser sincero. Olvídate del aspecto comercial; estás allí para compartir tus pasiones y tu trabajo, no (solo) para ganar dinero.

Al hacer algunos amigos en la red, también ganas aliados que a su vez pueden participar en tu carrera y tal vez incluso aconsejarte cuando comiences. Una última cosa sobre los lazos para crear con otros streamers de Twitch: hay una función de Incursión en la que simplemente escribes /incursión y luego el apodo de tu amigo en el chat de tu transmisión en vivo para invitar a tus espectadores a unirse a su sesión cuando finalice la tuya. ¡Una buena manera de crear alianzas y aumentar tu base de fans!

Una vez que hayas acumulado 8 horas de transmisión en al menos 7 días durante los últimos 30 días, con más de 50 suscriptores y un promedio de al menos 3 espectadores por transmisión, puedes acceder al programa de afiliados.

La ventaja es permitir que tu audiencia apoye tus transmisiones en vivo con:

  1. Una donación de suscripción
  2. Donaciones recurrentes
  3. Bits y Cheers, es decir, reacciones visibles en tu chat y transmisión, como un sonido de aplauso (ganas $ 0.01 por Bit enviado en su chat).

El nivel superior es Socio. Para acceder a esto, debes alcanzar los umbrales de transmisión (25 horas durante al menos 12 días), vistas (75 espectadores en promedio) y suscripciones. Los beneficios son similares, con un mayor grado de personalización de Bits and Cheers, como insignias que creas tú mismo y que tus fans pueden usar como emoticones para promocionar tu trabajo. La principal ventaja es que puedes insertar pausas publicitarias cuando quieras durante tus sesiones. Esta nueva fuente de ingresos, por supuesto, no es obligatoria. Depende de ti y de si te sientes cómodo con eso.

El truco con cada una de estas interacciones es personalizarlas y ordenarlas por “tiers”: todas están disponibles, pero tú decides si solo los suscriptores tienen acceso a ellas.

También es inteligente proponer sesiones exclusivas con los fans más fieles, o crear un chat privado para tus seguidores para agradecerles, prestarles una atención especial y así animarlos a promocionar tu trabajo.

Links personalizados de Spotify

Spotify pone a disposición de los artistas los links personalizados de sus playlists editoriales. Veamos con más profundidad cómo se crean, los beneficios para los artistas y los oyentes.
Solo para aclarar, las playlists editoriales son listas de reproducción, que los editores de Spotify gestionan semanalmente, con una gran cantidad de seguidores.

Algunas playlists editoriales se personalizan para cada oyente según sus propios gustos musicales. Esto quiere decir que no habrá dos listas de reproducción específicas que sean iguales.
¿Y qué significa esto para los artistas y sus equipos? En primer lugar, toda la música tiene más posibilidades de llegar a los oyentes adecuados. Cuando probaron este nuevo sistema con algunos de sus oyentes, Spotify descubrió que era mucho más probable que estas playlists se escuchen durante más tiempo. Además, gracias a estas playlists editoriales personalizadas, el número de artistas que aparecen en las listas de reproducción aumenta un 30 %, mientras que el número de canciones que los oyentes descubren se incrementa en un 35 %.
También se observó  que, después de descubrir una canción mediante una playlist editorial personalizada, el número de oyentes que luego busca la canción por su cuenta para volver a escucharla aumenta un 80 %. De hecho, el número de veces de media que un oyente guarda una canción ha aumentado un 66 %, lo que es una gran noticia para los artistas.


Lo interesante es esto, que cuando se añade una canción a una de estas playlist, no necesariamente aparecerá en la versión personalizada de dicha lista para cada oyente. Por eso, Spotify, ha creado links exclusivos a estas playlists para que los artistas los compartan en sus redes sociales. Cuál es el resultado? Cualquier oyente que haga clic en ese link exclusivo compartido por el artista verá una versión personalizada de la playlist, donde la canción de ese artista aparecerá en la primera posición. (en el caso de las listas de reproducción editoriales que no estén personalizadas, los artistas deberán seguir usando los links públicos como hasta ahora).

Cuando se añaden canciones a una de estas playlists, se envía una notificación por correo electrónico a los artistas y a sus equipos, para que puedan compartir las buenas noticias con los fans.

En el ejemplo que hemos puesto en la playlist editorial Novedades Cristianas, con un link personalizado hemos logrado que la canción Al Estar Aquí esté en primer lugar.