¿Cómo atraer audiencia hacia tu música en Spotify?

Te has preparado meses para el día del lanzamiento y tu música ya está disponible para que todo el mundo la disfrute. Continúa y celebra, ¡te lo mereces! – y luego prepárate para la siguiente etapa: la promoción. Lo asombroso es que tienes más control del que piensas para lograr que las personas presten atención a tu música.
Comprometerte con tus fans es clave y estos son algunos de los recursos que necesitas para simplificar el proceso.
1. Encuentra tu Audiencia
La clave es lograr que tu música llegue a la gente adecuada. Entonces la pregunta que debes hacerte es ¿Qué tipo de música estás produciendo realmente y para quién es? Deberías tomarte un tiempo para tener claridad en ese punto. La plataforma de Spotify para artistas te permite comprender a tu audiencia: quiénes son y dónde están. Pero que hay de tu mensaje, estética, videoclips, promociones, género, etc. Todo debes pasarlo por un lente y tener bien en claro tu público objetivo. Creo que la interacción con tu audiencia en redes sociales respecto al tipo de contenido que generas es muy buena y saludable.
2. Haz crecer tus seguidores
Uno de tus mayores desafíos es conseguir que un nuevo oyente haga clic en el botón Seguirte en tu perfil de artista. Hay múltiples opciones y herramientas que te permiten crear lo que llamamos un CALL TO ACTION, (llamado a la acción) utilizando links, tu sitio web y perfiles de redes sociales para animar a tus fans a que te sigan en Spotify. Una vez que lo hagan, verán tu nueva música en su lista de reproducción personalizada en el Release Radar de Spotify. Esta es una muy buena estrategia para realizar en períodos donde no estás lanzando nueva música. Por ejemplo algunas campañas donde te siguen y participan de un meet, regalos, canciones exclusivas, etc.
3. Utiliza otras herramientas de Spotify
Más allá de promocionar a los seguidores que ya tienes, existen algunas formas claves de hacer que tu música llegue a más oídos en Spotify.
Asegúrate de actualizar periódicamente el PICK o selección de artista: se encuentra en la parte superior de tu perfil de artista, lo que te permite controlar qué canción, álbum o lista de reproducción ven las personas cuando llegan a tu página. (Sugerencia: tu nuevo lanzamiento es una excelente opción o un lanzamiento de un artista cercano a ti). Esta estrategia se llama Cross Promotion, o sea, lo que tu haces hoy, otro lo puede hacer mañana. No hay perjuicios en compartir perfiles para ganar audiencia.
Asegúrate de presentar tus canciones para que se consideren en la lista de reproducción: al menos 4 semanas antes del lanzamiento, presenta tu próxima canción y cualquier información importante al respecto al equipo editorial y ellos determinarán si encaja bien con alguna de las listas de reproducción de Spotify.
4. Comprender los metadatos
Sí, necesitarás tomarte un tiempo, pero valdrá la pena. Los metadatos musicales son todos los aspectos básicos que componen un archivo de audio: nombre del artista, compositor, productor, título de la canción, fecha de lanzamiento, género, etc. Si alguno de ellos es incorrecto, tu equipo no obtendrá el crédito (ni los ingresos) que merecen.
5. Mantente atento al entorno
A medida que implementas tu plan promocional y comienzas a verificar tus números, es mejor estar al tanto de las tendencias dentro del género y dentro de la industria musical en general, región e incluso en todo el mundo. ¿Qué están escuchando tus fans? ¿Dónde encaja mejor tu próximo lanzamiento? Si tus canciones no aterrizan en ciertas listas de reproducción, busca a otros artistas de esas listas de reproducción e identifica lo que tienes en común con ellos y lo que están haciendo que podrías utilizar para atraer a tu audiencia. Cuanto más sintonizado estés con el panorama musical actual, mejor podrás comprender a tus oyentes actuales y futuros. Incluso puedes terminar ganando admiradores del otro lado del mundo.
6. Busca inspiración en otros artistas
Puede que te inspire el sonido de una banda, pero también otro artista puede captar tu atención por la forma en que interactúa con sus fans. Toma nota. Algunos artistas están creando listas de reproducción de Spotify y haciendo que sus fans participen en el proceso de selección, otros están regalando merchandising a sus seguidores. Utiliza a estos artistas como fuentes de inspiración sobre cómo atraer a tu audiencia. Examina sus redes sociales, canales, que les da mejor resultado.
7. Conéctate con otros artistas
No hay necesidad de hacer esto solo, y eso es exactamente lo que Backstage, se propone demostrar. Su catálogo reúne a artistas, productores y compositores, y ofrece recursos para ayudarlos y enseñarles a promover su música. Queremos convertirnos en un espacio de apoyo y colaboración. Nuestro mejor consejo: «Experimenta y encuentra creadores de ideas afines a tu alrededor y en la red». Debes crear relaciones con otros artistas no solo para obtener resultados artísticamente fructíferos, sino también como una forma eficaz de construir tu comunidad y llegar a más fans.
8. Think OUT of the Box (Piensa fuera de lo convencional)
La grandeza de la música digital es que no está sujeta a ninguna regla. Ya no necesitas soltar una canción en un momento predeterminado, o incluso lanzar un álbum completo. Incluso puedes convertir tu álbum en una lista de reproducción en constante cambio o experimentar con diferentes acciones que te resulten exitosas. Incluso los artistas más importantes del mundo están reconsiderando la forma en que lanzan su música para llamar la atención sobre su trabajo y seguir cambiando la forma en que disfrutamos de la música. Tampoco esperes que una acción mágicamente te traiga todos los resultados que deseas. Esto es una construcción lenta y sistemática.
9. Crece continuamente
La música y la tecnología pueden ser tan volubles como tus fans. Para mantenerte a la vanguardia de las tendencias, debes comprender qué recursos y herramientas están disponibles para ayudarte a compartir con éxito tu música con el mundo. Lee, investiga, suscríbete a blogs, podcast y todo aquellos que esté relacionado con el mundo de la música, tendencias, novedades, capacitaciones.

ASCAP VS. BMI: ¿Cuál es la más adecuada para ti?

Los músicos, compositores y compositores profesionales pueden licenciar su trabajo para que se les pague cuando otras personas o empresas usan su música. Hoy te ayudamos a conocer a las dos mejores compañías de licencias que existen, ASCAP vs. BMI.
Las organizaciones de derechos de interpretación existen para ayudar a los músicos a administrar las licencias y los derechos de su trabajo, para que obtengan las regalías a las que tienen derecho.
Dos de las más importantes de América del Norte son la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y Broadcast Music, Inc. (BMI).
Si eres músico y buscas licenciar tu trabajo, ¿cómo saber cuál elegir? Echemos un vistazo más de cerca a ASCAP y BMI para descubrir en qué se parecen, en qué se diferencian y cuál es la más adecuada para ti.

¿Qué hacen exactamente estas organizaciones?
Si estás escribiendo o creando música con la esperanza de ganar dinero, estas organizaciones son algo a considerar. Cada vez que tu música se reproduce en público, tiene derecho a regalías, sin embargo, no hay forma de que pueda realizar un seguimiento de esto por su cuenta. Ahí es donde entran en juego.
Estas organizaciones representan catálogos de música de cientos de miles de artistas que las empresas u otras personas pueden pagar por usar, ya sea que se reproduzca en el sistema de sonido en un café, una tienda a la calle o en la televisión, la radio o un concierto.
Lo que esta organizaciones no hacen es recolectar dinero por las canciones transmitidas en Spotify u otros servicios de transmisión de la distribución de música en línea. Estos servicios suelen emitir sus propios pagos. Dicho esto, la música que se reproduce en televisión y radio llega a una audiencia mucho más amplia, lo que genera muchas más regalías que una persona que escucha en su teléfono inteligente.
Si esperas ser un éxito comercial, unirse a cualquiera de estas organizaciones es un buen primer paso.

Las diferencias entre ASCAP y BMI
Hoy, BMI representa a más artistas y canciones que ASCAP, aunque las cifras de ASCAP siguen siendo extremadamente impresionantes. BMI tiene un millón de miembros y alrededor de 15 millones de canciones, mientras que ASCAP tiene alrededor de 735.000 miembros y 11,5 millones de canciones.
Los pagos de los dos son bastante similares. Ambos se toman mucho tiempo antes de pagar a los artistas por las canciones que tocan. ASCAP tarda cerca de siete meses después del trimestre en el que se tocó la canción para distribuir fondos.
ASCAP tiene un pago mínimo de $ 1 por depósito directo o $ 100 por cheque en papel. BMI tiene un depósito directo mínimo de $ 2 y un mínimo de $ 250 para un cheque en papel, aunque le envían un cheque por lo que se le debe al final del año calendario, si es más de $ 25.
ASCAP ofrece un contrato estándar de un año que se renueva automáticamente mientras que el contrato de BMI es por dos años. Tenga en cuenta que no puede registrar las mismas canciones con uno mientras tiene un contrato con otro. BMI es gratis, mientras que ASCAP cobra una tarifa única de $ 50.

¿Hay alguna ventaja en unirse a ASCAP o BMI?

Tanto ASCAP como BMI ofrecen ventajas a sus miembros. Los artistas que se unen a ASCAP obtienen acceso a la «I Create Music Expo» en Los Ángeles y varios espectáculos de premios. Ofrecen talleres para exhibir a sus artistas, así como una membresía a la US Alliance Federal Credit Union y una membresía con descuento para el Salón de la Fama de los Compositores.

Los artistas de ASCAP también obtienen descuentos en seguros de vida, de salud, de instrumentos y dentales, así como en servicios y productos relacionados con la música, hoteles e incluso alquiler de automóviles.

BMI ofrece muchos beneficios similares, incluido el acceso a talleres de composición de canciones, entregas de premios, así como descuentos en productos y servicios musicales, múltiples conferencias y una membresía del Salón de la Fama de los Compositores.

¿Cuál es mejor: ASCAP o BMI?

Es difícil decir cuál es el mejor entre ASCAP vs BMI. ¡Depende de lo que estés buscando!

Se puede argumentar que ASCAP es mejor porque brinda a sus artistas un poco más de información. Por ejemplo, te permiten ver sus hojas de referencia (que le dicen quién tocó sus canciones, para cuando llegue el momento de su pago).

También puedes exportar sus datos, incluidos gráficos y tablas que rastrean sus regalías y brindan información sobre qué canciones generaron la mayor cantidad de regalías. ASCAP también ofrece a sus artistas más oportunidades para actuar en vivo.

Por otro lado, también se puede argumentar que BMI es mejor. Algunos artistas afirman que BMI recopila datos más completos, lo que genera cheques de pago más grandes. También es importante señalar que BMI puede ser más útil para los artistas más nuevos, especialmente si son sus propios editores.

Algo que muchos artistas quieren saber es cuál paga mejor y, desafortunadamente, esa es una pregunta difícil de responder. Ten la seguridad de que tanto ASCAP como BMI son organizaciones sin fines de lucro legítimas que pagan a los artistas de acuerdo con los términos de su acuerdo.

Pero cuánto gana cada artista varía drásticamente. Lo mejor que puedes hacer es hablar con otros músicos que son miembros de ASCAP o BMI y ver cuáles son sus experiencias. Entonces decidir por ti mismo. Lo ideal es comparar dos artistas con el mismo número de reproducciones de canciones.

Por supuesto, mucho de esto depende de tu propia voluntad de salir con tu plan de marketing musical y aumentar tu base de fans, especialmente antes de firmar con un sello importante.

ASCAP vs. BMI en resumen

ASCAP y BMI son organizaciones legítimas que ayudan a los artistas a cobrar las regalías que les corresponden y trabajan de la misma manera. Estas dos organizaciones sin fines de lucro comenzaron como competidores y, de muchas maneras, todavía hoy compiten.

Además de rastrear cuántas veces se reproducen las canciones de los artistas y emitir pagos de regalías, tanto ASCAP como BMI ofrecen muchas ventajas que son muy útiles para los músicos independientes.

A decir verdad, no hay muchas diferencias entre los dos.

En BMI unirse es gratis, representa a más artistas y tiene un catálogo de contenido más grande.

ASCAP tiene una tarifa única de $ 50, pero ofrece a los artistas más oportunidades de tocar en eventos en vivo.

Ambos representan muchos nombres importantes, por lo que está en buena compañía sin importar cuál elija.

Si quieres asegurarte de que estás recibiendo todo el dinero que mereces por tu música, unirte a una organización como estas es clave. Pregunta y ve qué recomiendan otros artistas entre ASCAP y BMI antes de elegir el que sea adecuado para ti.

Fuente: Ledger Note

4 Consejos y trucos para hacer crecer tu canal de Youtube

¿Utilizas YouTube para promocionar tu música, tus lanzamientos, blog o simplemente para mejorar tu perfil personal? YouTube es una gran plataforma promocional con una enorme base de usuarios de más de mil millones de suscriptores, quienes ven miles de millones de videos todos los días sobre todos los temas que se te ocurran.

Solo echa un vistazo a estas estadísticas:

–YouTube es el segundo sitio más popular del mundo después de Google.

• Todos los días, los YouTubers pasan más de mil millones de horas viendo contenido en la plataforma de video.

• Más del 90% de las personas dicen haber descubierto nuevas marcas y productos en YouTube.

• El 80% de los compradores dijeron que vieron un video de YouTube relacionado con una compra planificada al comienzo del proceso de compra.

• Los usuarios de YouTube tienen 3 veces más probabilidades de preferir ver un video tutorial en YouTube que leer las instrucciones de un producto cuando se trata de comprender cómo funcionan los nuevos productos.

Como puedes ver en las estadísticas anteriores, YouTube abre una mina de oro de oportunidades para los especialistas en marketing y los empresarios que buscan hacer crecer sus negocios.

Sin embargo, crear y hacer crecer un canal de YouTube es una tarea desafiante y que requiere mucho tiempo. Si tu conocimiento sobre YouTube no está actualizado, puedes perder mucho tiempo, dinero y energía, sin lograr resultados significativos.

LOS MEJORES TRUCOS Y CONSEJOS DE YOUTUBE QUE PUEDES UTILIZAR

Si usas YouTube para promocionar tu banda o estás pensando en probar la popular red social, estás en el lugar correcto. En este post, voy a compartir los 4 mejores consejos y trucos de YouTube que te ayudarán a hacer crecer tu canal.

#1 SOCIABILIZAR Y PARTICIPAR

YouTube es una red social con un enfoque en lo «social» lo que significa que para hacer crecer tu canal, necesitas involucrar a tus fans y suscriptores. Y responder a los comentarios que recibas de manera oportuna.

Esto no entra exactamente en la categoría de consejos y trucos de YouTube, pero es un punto importante a tener en cuenta.

Muchos especialistas en marketing invierten todo su tiempo y energía en simplemente crear videos. Pero debes comprender que la creación de contenido es solo la mitad del trabajo. Si deseas hacer crecer tu canal de YouTube, debes invertir tiempo para generar participación.

Puedes usar tus videos y las descripciones de tus videos para hacer preguntas a tu audiencia. Y para darles razones para interactuar contigo.

Has que tus suscriptores sientan que tus observaciones, comentarios y sugerencias son bienvenidas. Un truco común de YouTube para lograr una mayor participación es brindarles a tus suscriptores el tipo de contenido que les gustaría ver en tu canal.

Y cuando respondas, puedes usar una herramienta de administración de redes sociales como Agorapulse para ayudarte a administrar todos tus comentarios de manera más fácil y rápida.

Es ideal, al igual que con otras redes sociales, esforzarse por responder a los comentarios lo antes posible, ya que esta es la mejor manera de iniciar una conversación.

Además, si recibes comentarios negativos, no querrás que se queden sin respuesta durante demasiado tiempo para que otros los vean. Hay un consejo de YouTube para abordar esta situación: discúlpese y pregúnteles el motivo de sus comentarios negativos. De esta manera, demuestras que te preocupas.

#2 CREA MINIATURAS PERSONALIZADAS PARA TODOS TUS VIDEOS

Esto es muy relevante cuando se trata de nuestro próximo consejo de YouTube.

La miniatura de tu video es tu oportunidad de dejar a los usuarios con una primera impresión sólida. Seamos realistas: los usuarios juzgan tus videos de YouTube por las miniaturas que usas.

Una miniatura puede dejarlos con ganas de ver tu video o hacer que se desplacen. Obviamente, no quieres que eso suceda.

Entonces, aquí hay un consejo de YouTube probado para ti: crea miniaturas personalizadas para todos tus videos.

Las miniaturas personalizadas toman segundos configurarla y pueden marcar una gran diferencia en tu éxito en YouTube.

Esto se debe a que la miniatura aleatoria que obtienes de forma automática es aburrida, a veces poco favorecedora y rara vez llamativa. Pero una miniatura colorida y bien diseñada atraerá la atención de las personas y ayudará a que tus videos se destaquen en una lista.

#3 CREA UN CALENDARIO DE PUBLICACIONES Y CÚMPLELO

Es muy difícil hacer crecer un canal si no publicas contenido nuevo de manera constante y frecuente. Por lo tanto, uno de los mejores consejos y trucos deYouTube es crear y publicar contenido con regularidad.

Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. Pero tengo un consejo de YouTube para ti que te ayudará a mantener la disciplina en tu enfoque: planifica con anticipación.

Crea un programa de contenido para que puedas tener tiempo de producir. Al crear una programación de contenido, considera el tiempo que necesitas para crear y editar tus videos.

Este consejo de YouTube te ayudará a planificar tu calendario de contenido y realizar un seguimiento de lo que estás subiendo y cuándo. De esta manera, puedes espaciar tus videos y mantener la coherencia.

No solo puedes llegar a más personas cuantos más videos tengas, sino que tus suscriptores sabrán exactamente cuándo esperar un nuevo video.

  • Tómate el tiempo para armar un horario de publicación.
  • Establece los días de la semana (preferiblemente, varios días de la semana) y la hora exacta para publicar tus videos cada día.
  • Planifica una estrategia de contenido diversa con múltiples tipos de videos: videos solo con audio, video lyrics, videoclip, storytelling, etc.
  • Producir tanto contenido de forma constante puede llevar bastante tiempo. Pero puedes trabajar con alguien que te ayude, en lugar de grabar y editar todo tu mismo.

#4 OPTIMIZA TUS VIDEOS PARA EL MOTOR DE BÚSQUEDA DE YOUTUBE

Google puede ser el rey cuando se trata de motores de búsqueda, pero YouTube está entre los mejores.

Como se mencionó anteriormente, es el segundo sitio web más popular del mundo, con cientos de millones de personas que lo utilizan a diario y están buscando videos activamente, por lo que debes asegurarte de que también puedan encontrar el tuyo.

Para obtener más visibilidad en Google, optimiza las publicaciones de tu blog o tu sitio web de artista para SEO. Del mismo modo, debes optimizar tus videos para el motor de búsqueda de YouTube. Si quieres hacer crecer tu canal, este es uno de los consejos más importantes de YouTube.

Hay varios elementos importantes que influyen en la optimización de videos de YouTube, sin embargo, algunas de las más importantes son las palabras claves y etiquetas que se utilizan, al igual que lo harías con tu blog. Usa palabras claves relevantes en sus titulares y descripciones de videos y agrega etiquetas relevantes a cada video que publiques.

Para ayudar, puede usar una herramienta como TubeBuddy, que es una extensión del navegador certificada por YouTube con varias funciones útiles, incluidas funciones de SEO para video. Te puede ayudar.

Descubre qué palabras claves y etiquetas utilizan tus competidores con éxito en sus videos (o en cualquier video de YouTube). Obtén sugerencias de etiquetas a medida que escribes la descripción y el título de tu video. Realiza un seguimiento de la clasificación de sus videos. Encuentra las etiquetas más utilizadas para cualquier tema / nicho.

Antes de comenzar a trabajar en SEO, hay un consejo de YouTube para ti: comprende cómo funciona la plataforma y qué métricas son importantes.

Los elementos que cuentan y que te ayudarán a impulsar el SEO incluyen el compromiso y el número de suscriptores, por eso es doblemente importante animar a tu audiencia a interactuar contigo y dejar comentarios, así como a suscribirse a tu canal.

En términos de número de suscriptores, a YouTube no solo le importa cuántos suscriptores tienes. Después de todo, eso significaría que solo vería resultados de los canales más importantes.

YouTube también analiza cuántos suscriptores obtienes después de ver uno de tus videos. YouTube usa estas estadísticas (suscriptores y participación) para medir la calidad de tus videos y tu canal. Si tus videos hacen que la gente quiera compartirlos, dejar un comentario o suscribirse a tu canal, eso significa que tus videos son lo suficientemente buenos como para aparecer más arriba en los resultados de búsqueda de las personas.

CONCLUSIÓN

YouTube puede ser una herramienta muy poderosa cuando se trata de hacer crecer tu música, tu sitio web o tu perfil personal como artista.

Todo lo que necesitas hacer es crear contenido excelente de manera consistente, involucrar a tu audiencia y aprovechar las diferentes funciones y herramientas que tienes a tu disposición. Espero que los trucos y consejos de YouTube que mencioné en este post te ayuden a hacer crecer tu canal.

Fuente: Shane Barker

Grammy Latino para músicos independientes

¿Cómo aplicar para ser nominado a los Grammy o Grammy Latino como músico independiente?

Para la mayoría de los espectadores y músicos, los premios Grammy son lo que vemos en TV: artistas de éxito y artistas nuevos con mucho apoyo publicitario aceptando premios en una gala de la industria musical. Pero este es el gran, no tan bien guardado, secreto: hay muchos más premios en docenas de categorías que no se ven en TV, muchos de los cuales los ganan artistas indie. Los músicos independientes también pueden ser nominados a los Grammy y pueden ganar. Sigue leyendo para enterarte como aplicar a los Grammy como músico independiente.

¿Pero, por qué son los Grammy importantes para los músicos independientes?

¿Por qué debes preocuparte por ser nominado o por ganar? Para empezar, puede ser un gran paso en la carrera de un artista. Incluso una nominación en tu género puede llamar la atención hacia tu música. La frase “artista nominado/ganador de un Grammy” es un potente argumento de venta para una nota de prensa o tu biografía. Te da legitimidad y tiene un peso que aún significa algo incluso en la actual industria musical.

En este artículo, te contaremos la historia de los Grammy, te explicaremos su funcionamiento, de la presentación a la nominación y la votación, y sabremos de algunos músicos independientes cuyas carreras recibieron un gran impulso en el proceso de nominación. Sigue leyendo para saber todo lo que querías saber sobre los Grammy y como afecta a los músicos independientes.

¿Qué son los Grammy?

Como el premio estadounidense del sector del espectáculo de fundación más reciente, los Grammy son los más jóvenes de los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Estos premios se conceden anualmente a lo más destacado de sus respectivos campos: Los premios de la Academia (Oscar), fundados en 1929 para reconocer lo mejor del cine; los Tony, fundados en 1947 para premiar lo mejor en teatro; los Emmy, en 1949, para reconocer lo mejor de la TV; y finalmente los Grammy, creados en 1959 para premiar los logros en la industria musical.

¿Cómo empezaron los Grammy?

Aunque los Grammy sean vistos sobre todo como un engranaje en la maquinaria del gran negocio de la música, la creación del premio tiene un origen interesante. Durante la planificación del proyecto del paseo de la fama de Hollywood en los años cincuenta, se decidió que los nominados de la industria musical tenían que haber obtenido ventas de un millón de discos (las canciones) o 250.000 álbumes.

Los ejecutivos del sector musical que estaban en los comités de planificación vieron que estas estipulaciones evitarían que muchos candidatos que lo merecían fuesen aceptados. Así que, lo organizaron ellos mismos: crearon su propia academia (la National Academy of Recording Arts and Sciences) y su premio, el Grammy. La primera ceremonia tuvo lugar el 4 de mayo de 1959 y Henry Mancini recibió el premio al disco del año por The Music from Peter Gunn.

El Grammy Latino reconoce los trabajos producidos alrededor del mundo y que fueron grabados en español o portugués. La primera celebración de Grammy Latino fue llevada a cabo el 13 de septiembre de 2000 en Los Angeles, California.

¿Cuáles son los requisitos para aplicar a los Grammy o Grammy Latino como artista independiente?

Como los otros premios del espectáculo, los Grammy están abiertos a todos los artistas. Para poder ser presentada, una publicación solo ha de cumplir tres requisitos.

–Fecha de lanzamiento: Para aplicar al Grammy la publicación debe haber sido distribuida entre el 1 de octubre del año anterior y el 31 de agosto del año de la votación. En otras palabras, para la ceremonia que tuvo lugar el 26 de enero de 2020, los nominados debían haberse presentado entre el 1 de octubre de 2018 y el 31 de agosto de 2019. La votación se inició en otoño de 2019 tras la fecha de cierre.

Para el Grammy Latino la publicación debe haber sido distribuida entre el 1 de junio del año anterior al 30 de mayo del año de la votación y contener al menos 51% de la grabación en español o portugués.

–Duración: Para ser aceptada como álbum, una grabación debe contener al menos cinco canciones diferentes con una duración total de 15 minutos o una duración total de 30 minutos sin un número mínimo de canciones. Los sencillos no tienen requisitos de este tipo.

–Formato: La grabación presentada debe estar disponible a la venta en tiendas físicas, o en formato de descarga digital online, o a través de una plataforma de streaming reconocida. La grabación debe cumplir el estándar mínimo de la industria de16-bit, 44.1 kHz. Cada canción debe tener sus metadatos de crédito correctos (autores, productores, etc.) y el ISRC (International Standard Recording Code).

¿Cuál es la diferencia entre una entrada en los Grammy y una nominación?

Esta distinción terminológica puede ser confusa. Una entrada es una grabación que ha sido presentada a la Academia. Si esa grabación cumple los requisitos, se incluye en las votaciones. Los votantes votan las entradas que creen que deben recibir una nominación. Las entradas que reciben más votos son nominadas en sus respectivas categorías.

¿Cómo se presentan las entradas a los Grammy para aplicar a los Grammy?

Para optar a los Grammy, una grabación debe ser presentada por miembros de la Recording Academy que son miembros profesionales o con derecho a voto. Las compañías de medios como sellos discográficos y distribuidores también pueden registrarse como miembros de la Academia y presentar grabaciones. Cada miembro de la Academia tiene una cuenta en el website de los Grammy donde puede entrar y presentar entradas durante los períodos de presentación.

¿Quién vota los Grammy?

Como su nombre indica, los miembros con derecho a voto son los que votan las nominaciones y los premios. Los miembros votantes de la Academia son creadores de la industria musical, como autores, productores y artistas. Estos miembros votan en las cuatro categorías generales (Álbum del Año, Disco del año, Canción del Año, y Mejor Nuevo Artista), que ampliaron el número de nominados a ocho en los premios de 2019.

Los miembros votantes también pueden votar en hasta 15 de 84 categorías diferentes. Estas otras categorías están basadas en sus conocimientos concretos. Así un artista que solo toca rock y heavy metal vota en esas categorías relacionadas y no en algo fuera de su ámbito como jazz latino. Esto es para asegurar que solo votan en categorías en las que son expertos.

Aquí puedes ver más detalles sobre quien vota y cómo se realiza el proceso de votación para el Grammy Latino.

¿Cómo me puedo unir a la Recording Academy?

Si te gustaría ser miembro de la Recording Academy, debes recibir dos recomendaciones de personas de la industria musical. Los miembros de la Academia pueden recomendar a nuevos miembros desde su cuenta. Los no miembros pueden proponer recomendaciones también usando este formulario.

Una vez te han recomendado debes completar un perfil sobre ti y enviarlo antes del 1 de marzo para optar a entrar en ese curso. Si eres aceptado, recibirás una invitación a unirte a la Academia antes del 30 de junio.

Para ver como formar parte de la Academia Latina de la Grabación entra aquí.

¿Cómo funciona el proceso de votación de los Grammy?

El proceso de votación de los Grammy consta de dos rondas:

–Primera ronda: los miembros votan las entradas que piensan que deben recibir una nominación en sus categorías. Cada categoría concreta tiene un número limitado de plazas, por lo que una nominación es un gran logro. Los nominados han sido elegidos entre docenas de participantes en cada categoría.

-Ronda final: Una vez que se tienen los nominados de cada categoría, empieza la ronda final de votos. Los miembros con voto, votan a los nominados en cada una de sus categorías que piensan que deberían ganar el Grammy. El nominado con más votos gana el premio. La noche de la ceremonia, los premios de las categorías más populares son televisados. Esto incluye el Álbum del Año, Disco del Año, Mejor Nuevo Artista y muchos de los grandes premios de los géneros más populares como pop y hip-hop. Muchos premios no se ven en TV, suelen ser categorías más nicho en las que muchos de los creadores son artistas indie.

Entra aquí para más detalles sobre la votación del Grammy Latino.

¿Qué son los Grammy Latinos, y por qué son diferentes?

Los Grammy Latinos son el equivalente de los Grammy en música latina. Fueron fundados por la Latin Recording Academy y se dieron por vez primera en el 2000 para premiar la música de cualquier lugar del mundo en español o portugués. El proceso de votación es el mismo que los Grammy, los miembros de la Latin Recording Academy presentan entradas, que se dividen en categorías, y votan en una ronda de nominaciones y otra ronda final para dar los premios.

¿Puedes ser nominado a los Grammy como artista independiente, y ganar?

Los Grammy no son solo para los artistas de grandes sellos. Los músicos y autores independientes pueden aplicar para ser nominados y muchos han sido nominados e incluso han ganado el premio.

¿Cómo afecta a la carrera de un músico independiente una nominación a un Grammy?

Una nominación te da dado acceso a oportunidades y puede ayudar a enriquecer tus flyers, anuncios y biografías.

¿Qué puedes hacer como artista independiente para ser nominado a los Grammy?

Has click AQUI para ver las fechas y condiciones para este año 2021.

¿Cómo armar una buena biografía?

Como artista independiente, deberás tener en cuenta múltiples acciones promocionales si quieres triunfar en el negocio de la música.

Una muy importante es la primera impresión que el público tendrá sobre ti, sobre quien eres y eso se refleja principalmente en:

  1. Contar tu historia como artista (vamos a empezar con tu biografía)
  2. Desarrollar relaciones con los medios

Para contar tu historia podrías comenzar por crear una biografía que llame la atención. Te interesa que sea atractiva y que deje a tu lector con ganas de más. La gente tiene muy poco tiempo para prestar atención.

Una biografía poderosa puede llevarte a aparecer en un blog musical, dar pie a una contratación en tu carrera, o incluso convertir a un oyente pasivo de Spotify en uno de tus 1.000 auténticos fans.

Sé que es difícil (y asusta) escribir sobre uno mismo, especialmente si estás empezando. Sin embargo –transparencia total– estás en el negocio de la autopromoción. Haz de ello una prioridad personal para estar cómodo en este aspecto de tu carrera musical.

¿Cómo empezar a escribir una biografía artística?

Todo el mundo tiene una historia que contar, aunque no esté repleta de premios, titulares de prensa y selecciones en playlists de Spotify. Piensa en cómo llegaste a dónde estás. ¿Por qué te apasiona la música? ¿De dónde llegó esa pasión? ¿Quien te ha inspirado para ser artista? ¿Qué dificultades has superado para comenzar con tu carrera? ¿Algo en tu pasado te ha motivado? ¿A quién admiras? Tu biografía es una oportunidad de crear una relación con tus fans (y los medios). Busca una forma de crear una conexión emocional con ellos.

Si te resulta difícil o necesitas algo de ayuda, puedes pedir a tus amigos más cercanos, a tu familia y contactos en la industria que escriban una o dos frases sobre ti y tus virtudes. Esto activará la creatividad entre ustedes, generará confianza e incluso puedes reescribir esos testimonios y usarlos en tu bio.

Es importante tener tres versiones de tu bio, porque cada plataforma y cada audiencia son diferentes.

Biografía larga (500 – 750 palabras) — Usa esto para Wikipedia, EPK, Website.

Biografía corta (250-350 palabras) — Esto es para Spotify, Facebook y la mayoría de plataformas online.

Instagram/Twitter (1-2 frases) — Una o dos frases breves y con un HOOK que inspire curiosidad entre tus fans potenciales.

En nuestra generación, biografías breves tienden a ser las más usadas.

Ahora, ¿qué tipo de contenido conectará con tus lectores, provocándoles a buscarte en Spotify, en Instagram, o escribir un post sobre ti en un blog?

Consejos para escribir una biografía que llame la atención:

-Que sea atractiva (¡no muy larga!).

-Siempre escribe en primera persona.

-Si estás en una banda, incluye su nombre, los de los miembros y su papel en la banda.

-Escribe una breve descripción de tu música que incluya 2-3 géneros (si no puedes limitarte a uno)  y 2-3 influencias (conocidas y relevantes en la música actual).

-Incluye tu historia e información de tu trayectoria. ¡Pero solo lo imprescindible! Deben ser cosas relativas a tu carrera artística.

-Menciona a otra gente de tu equipo (productores, técnicos, etc.)

-¿Dónde has tocado?

-Haz una lista de los logros y reconocimientos que has recibido en tu carrera. Algunos ejemplos:

  • ¿Has ganado o has sido nominado para algún premio?
  • ¿Has sido telonero de algún gran artista?
  • ¿Tienes colaboraciones con otros artistas, menciones de prensa o has entrado en listas importantes de Spotify?
  • ¿Apoyos de alguna marca?

-Enlaza a tu sitio web. También está bien poner uno o dos enlaces a tus redes sociales

-Menciona siempre lo que está pasando ahora mismo con tu música. ¿Estás a punto de publicar un sencillo? ¿Acabas de publicar un videoclip?

-Mantenla actualizada

¡Y finalmente, siempre, siempre, siempre haz que alguien (o varias personas) revisen tu bio! Tienes que presentarte siempre de forma profesional, especialmente si te diriges a los medios. Revisa los datos, la ortografía y que tu biografía fluya cuando se lee en voz alta.

¡Listo! Toma un lápiz, una hoja en blanco y comienza a escribir tu historia.