Recompensa a tus fans y haz crecer tu comunidad

Es fundamental para los artistas recompensar a sus fans para mantener su compromiso. Como tal, aquí se enfocarán cinco formas innovadoras de hacerlo.

Ya sea para artistas emergentes o veteranos, estas ideas ayudarán a crear una comunidad entusiasta que les permita prosperar.

  • Notas de agradecimiento personalizadas.

Un gesto como una nota de agradecimiento personalizada escrita a mano por su artista favorito es un detalle que puede impactar significativamente en los fanáticos.

Por qué no sorprender a los fans comprometidos con una y además, incluir una en cada envío de merchandising. Estas muestras de respeto y afecto harán que tus seguidores sepan que su apoyo no es algo que se tome a la ligera.

  • Contenido destacado de los fans.

Explota el poder creativo de tu comunidad destacando el trabajo de tus seguidores en las redes sociales y el sitio web.

Puede tratarse de cualquier cosa, desde un divertido dueto de TikTok hasta un hermoso dibujo basado en una de tus canciones. Al compartir estas contribuciones, no solo mostrarás talentos diferentes, sino que también darás reconocimiento a lo generado por tu arte. Esto estimulará a los fans a mostrar su talento y ayudará a construir una comunidad creativa y solidaria con la que contar a futuro.

  • Meet&Greets previos al espectáculo.

Los meetups previos a un espectáculo son el mejor modo de conocer a los seguidores personalmente y mejorar la experiencia.

Dependiendo de tu trayectoria profesional, pueden ser una sesión acústica informal, un meet and greet o acceso a la prueba de sonido. Estos eventos antes del concierto crean un sentimiento de amistad y conexión con los fans que agradecerán.

  • Sorteos y concursos sorpresa.

A todos les encanta recibir cosas gratis, y un sorteo bien programado puede crear entusiasmo y unir a tus fans en torno a un lanzamiento importante.

Recompensar a los fans con mercancía exclusiva, pruebas de prensa, entradas para conciertos y una llamada no solo los animará a involucrarse, sino que también los hará sentir más conectados contigo y con tu marca.

  • Experiencias interactivas.

Interactuar con los fans a través de eventos en vivo o virtuales ofrece la oportunidad de sentirse más cercano a todas las personas que respaldan tu carrera musical.

Esto incluye sesiones de preguntas y respuestas, conciertos virtuales, fiestas de escucha interactivas, entre otros.

Estas actividades ayudarán a recompensar a los fans por su lealtad a través de contenido destacado, meetups previos al espectáculo, sorteos y concursos sorpresa y notas de agradecimiento personalizadas, de esta manera se les motivará para seguir apoyando tu música.

La Importancia del Nombre Artístico

En el mundo del arte es indispensable tener una identidad y diferenciarse del resto. Podría inicialmente resultar difícil, especialmente al tratar de encontrar un nombre auténtico que te represente como artista. Con estos sencillos consejos, te será más fácil crear un nombre artístico propio y original que refleje quién eres.

1. Antes que nada conocerte a ti mismo

Antes de decidir tu nombre artístico, es fundamental que te conozcas a ti mismo; así podrás encontrar la mejor manera de representar tu arte. Considera tus valores, metas y estilo artístico para definir cómo tu nombre los reflejará. Puedes describirte en una frase corta?

2. Escribe una lista amplia

Haz una reflexión sobre tu identidad como artista y crea una lista de nombres que reflejen quién eres. Inspírate en tus influencias, tus raíces culturales, tu nombre real y otros.

3. Busca diferentes opciones

Intente combinar y variar diferentes opciones. Por ejemplo, juega con el orden de las palabras o incorpora prefijos y sufijos.

4. Utiliza recursos online

Existen varias herramientas disponibles en línea para ayudar a encontrar el nombre perfecto, como generadores de nombres o buscadores de dominios. Business Name Generator, The Story Shack son algunos ejemplos. No obstante, hay que tener en cuenta que estas herramientas no garantizan el uso original de los nombres.

5. Escucha a quienes te rodean

Después de hacer una lista de opciones, pide consejo a amigos, familiares y artistas. Escucha sus comentarios y considéralos antes de tomar una decisión final.

6. Busca un significado

Un nombre artístico auténtico debe tener un significado o una historia que se derive de él. Trata de buscar un nombre que tenga un significado personal o que nos cuente una historia detrás de ese nombre.

7. No te conformes con tu primera idea

No te conformes con el primer nombre que encuentres, sigue buscando hasta que encuentres el nombre artístico perfecto que te haga sentir cómodo. Si no te sientes satisfecho, no dudes en cambiarlo.

8. Verifica en las plataformas

Una vez que encuentres un nombre que te guste, asegúrate de que esté disponible en redes sociales y en los motores de búsqueda. Verifica que tu nombre no esté siendo usado por otro artista o marca antes de registrarlo oficialmente. Especialmente haz una búsqueda en plataformas de streaming para no tener a múltiples artistas con el mismo nombre y después tengas problemas con el envío de nuevos lanzamientos en perfiles equivocados.

En resumen crear un nombre artístico auténtico implica conocerse a uno mismo, desarrollar varias opciones y probarlas para encontrar el mejor ajuste, pedir opiniones, buscar significado, no conformarse y verificar que esté disponible. Esto ofrece la oportunidad de diferenciarse de la competencia, establecer una identidad propia y atraer a mayor número de seguidores y clientes. No hay necesidad de usar tu nombre real como nombre artístico, puedes inventar uno que refleje tu personalidad y estilo artístico. No temas cambiar si no te sientes cómodo con el que elegiste.

¿Qué es una Network de YouTube?

Una Network de YouTube o MCN (Multi Channel Network) por sus siglas en inglés, es una empresa afiliada a YouTube que reúne canales para ofrecer servicios, administrar contenidos y soluciones de derechos. Estas empresas están capacitadas para gestionar técnicamente los canales y la plataforma. Existen diferentes tipos de redes: redes de entretenimiento y redes musicales, estando estas últimas entre las más conocidas. Esta forma de clasificación les permite asignar identificadores al contenido y administrarlos como identificadores web (recursos web) o identificadores musicales (vídeo musical, grabación de sonido, composición). En Backstage contamos con varias redes musicales y con un equipo de expertos en YouTube que comprenden la plataforma y que son esenciales para sacar el máximo partido a las herramientas y servicios que YouTube ofrece. Los creadores de contenido musical que busquen ampliar sus ingresos y seguidores en la plataforma, se beneficiarán sin duda con la integración a nuestra red.

Servicios por estar en la network:

  • Gestión de monetización.
  • Mejora de monetización.
  • Catalogar contenido como contenido musical. (asset de video, audio, composición)
  • Content ID.
  • Respaldo de la network.
  • Verificación de OAC.
  • Servicios operativos

Estrategia de contenido:

  • Asesoría y análisis del canal.
  • Detección de problemas con derechos de propiedad.
  • Soporte técnico y mejor comunicación con especialista de Google y YouTube.

¿Puedo ser parte de la network de Backstage?

Sí, puedes mandar tu solicitud desde nuestra web y nuestro equipo se comunicará contigo.

Toma en cuenta que tu canal debe tener al menos 5,000 suscriptores, no debe tener ningún tipo infracción por parte de YouTube e idealmente tener contenido original.

¿Para poder monetizar necesito estar afiliado a una network?

No, puedes monetizar a través de Adsense, pero la tarifa de YouTube será base, no tendrás servicio de gestión de derechos, Content ID, servicios de marketing y estrategia de contenido, servicios que si obtienes en al ser miembro de una network como la de Backstage.

¿El contenido sigue siendo de mi propiedad al unirme a la network?

Sí, Backstage será el titular que gestionará los derechos de videos y audios en tu nombre pero en ningún momento perderás la propiedad sobre tu contenido.

¿Puedo pedir la verificación de mi canal como canal oficial de artista (OAC) con Backstage?

Sí, y los requisitos son los siguientes:

  1. Ser el propietario de un canal de Youtube que represente a un artista o grupo y encargarte de operarlo.
  2. Contar con al menos 3 lanzamientos oficiales en Youtube, efectuados y distribuidos por una distribuidora musical o sello.
  3. Tu canal no debe haber infringido ninguna política.

Si quieres saber más información te invitamos a conocer este tutorial.

¿Cómo puedo ser parte de la network?

Haz click en el siguiente formulario

Proceso de verificación en Instagram y Facebook

En los últimos meses, se hicieron actualizaciones para mejorar el proceso de solicitud de verificación en Instagram y Facebook. A continuación, encontrarás más información acerca de qué cambió, qué debes tener en cuenta al solicitar una verificación y algunas respuestas a preguntas frecuentes.

¿Qué es la verificación?
En esencia, la verificación es la manera que tienen las personas de asegurarse de que las cuentas destacadas a las que siguen o buscan son las que afirman ser. Es una forma para que las personas puedan saber qué cuentas son auténticas y notables. Instagram no considera que las cuentas verificadas sean más importantes. Además, una insignia no implica que la plataforma apoye la cuenta.

¿Cómo se obtiene la verificación?
Para verificar la cuenta, se deben cumplir las Condiciones de uso y las Normas comunitarias. Durante el proceso de solicitud, que gestionamos desde Backstage, los requisitos que se deben cumplir son los siguientes:

1. La cuenta debe representar a una persona real, a una empresa registrada o a una entidad.
2. La cuenta debe ser la única presencia en la plataforma de la persona representada.
3. Solo se puede verificar una cuenta por persona, con excepciones en el caso de cuentas con versiones en distintos idiomas.
4. La cuenta debe ser pública y debe tener una presentación, una foto de perfil y al menos una publicación.
5. La cuenta debe representar a una persona, marca o entidad conocida y buscada con frecuencia.
6. Instagram verifica las cuentas que aparecen en numerosas fuentes de noticias. Sin embargo, no tiene en cuenta el contenido promocional o pagado.

En simples palabras, la verificación indica autenticidad y relevancia. No quiere decir, sin embargo, que Instagram apoye la cuenta ni que el contenido que se suba a cuentas verificadas obtenga algún beneficio especial en la plataforma con respecto a dónde se mostrará. Es recomendable que las cuentas verificadas configuren la autenticación en dos pasos para evitar el robo de información o intentos de estafa y suplantación de identidad.

¿Se puede transferir la insignia de verificación a otra cuenta?

No, la insignia de verificación está conectada a la cuenta original y no puede cambiarse ni transferirse a otra. Esto hace que la gente sepa que la cuenta cumplió con un procedimiento de confirmación para determinar que es realmente quien dice ser.

¿Qué sucede si Instagram detecta una verificación sospechosa o maliciosa?

Si Instagram detecta que alguien está recurriendo a métodos maliciosos para obtener la insignia de verificación o está vendiendo cuentas verificadas fraudulentamente, tomará medidas correspondientes.

¿Dónde se obtiene la verificación?

Dentro de tu cuenta de Instagram te recomendamos:

1. Todos los links de perfiles (plataformas) que presentes deberán tener exactamente el mismo nombre

2. Ningún nombre de perfil deberá usar la palabra «oficial»

3. La cuenta no debería haber tenido modificaciones de mail o nombre de perfil al menos 30 días antes de la solicitud

4. Utilizar enlaces de Spotify, Youtube, Facebook.

Plan de Marketing Musical

La música es más que una forma de expresión artística, es un negocio en constante evolución, tanto en estilos como en tecnología. Desde el streaming hasta las redes sociales, las formas en las que descubrimos, escuchamos y hablamos de la música están cambiando.
Para aquellos que trabajan en esta industria (solistas, bandas, DJs, productores), la evolución representa una gran oportunidad, ya que nunca había sido tan fácil crear, promocionar y difundir su trabajo a través de su propia página web. Sin embargo, esto también supone un gran desafío: ¿cómo pueden destacar entre los demás y desarrollar una estrategia de éxito en este mundo de la música moderno y cada vez más saturado? La respuesta la encontrarás en el marketing musical.

Los músicos no suelen estar acostumbrados a pensar en temas relacionados con la marca o el posicionamiento. Muchos creen que el talento por sí solo es la clave de la popularidad en el negocio de la música y que el término “marketing” parece no pertenecerles. Este es un pensamiento totalmente erróneo. La música es un producto que necesita ser comercializado y, al igual que cualquier otro producto, requiere de promoción. El marketing musical es fundamental para lograr el éxito como artista musical. Si configuras una estrategia de marketing específica para tu música y la implementas, lograrás:

Que más personas conozcan tu música o tus servicios musicales y lleguen al público adecuado.

Construir y reforzar tu relación con el público y, sobre todo,

Generar un grupo de fans leales que te apoyen durante tu carrera.

 

Conoce las etapas de un lanzamiento y que acciones puedes hacer

1. Pre-lanzamiento
En el pre-lanzamiento se comienza la planeación y seguimiento de tu campaña de expectativa. El objetivo es informar a tus seguidores sobre el material que vas a compartir en las próximas semanas, esto puede ser a través de piezas promocionales, pre-saves, videoclips y otras tácticas. Para ello, tu plan de marketing musical debe tener:

Distribución: Es muy importante que tu material sea distribuido con 4 semanas de anticipación. Si cuentas con un poco más de tiempo, te favorecerá. Recuerda seguir las indicaciones de las plataformas y cerciórate de los lineamientos para no infringir ningún derecho. Es mejor hacer las cosas con tiempo.

Organización y estructuración de tu proyecto:

1.Cuándo voy a hacer este lanzamiento.

2. De qué manera lo vas a presentar: ¿Cómo vas a generar expectativa de tu nueva música?: Presave para todas las plataformas o uno exclusivo para una sola plataforma, fotos promocionales, video promocional, canvas de Spotify, optimización de tus plataformas, envío de comunicado de prensa a medios, gira de medios, show de lanzamiento, gira, etc.

3. Creación de un calendario: Siempre será recomendable tener un documento que te ayude a saber cuándo, dónde y a qué hora vas a publicar.
No olvides: Es clave revisar las estadísticas que tus redes proporcionan, así sabras cuales son los mejores momentos para acercarte a tu público objetivo.

4. Envío de material a prensa: Si tienes la posibilidad de compartir tu material con
medios de comunicación, procura que este les llegue con 2 semanas de anticipación. Si se trata de un álbum, es mejor que lo hagamos con 4 semanas de anticipación.

Sabías que la herramienta de pre-save te ayuda a mejorar tu desempeño algorítmico/orgánico y presencia en playlists cómo Release Radar. Esto se debe a que el pre-save te permite capturar los datos de las personas que lo hagan para reconectarte con ellos y así convertirlos en fans.

Pitch Editorial

Una parte muy importante de este proceso es preparar tu pitch editorial. Un pitch editorial o pitch musical es un texto de 500 caracteres en el que hablas sobre tu canción, sus puntos fuertes, cómo suena y por qué debe ser escuchada. Este texto es tu punto de contacto con los editores de las distintas plataformas, así que procura entregarles la información más relevante de tu lanzamiento.

Prepara tu pitch editorial: Puedes enviarlo a través de la herramienta ‘Pitching’, de Spotify for Artists o Amazon for Artists, y debes hacerlo con 4 semanas de anticipación.

Reclama tus perfiles en plataformas: todas las plataformas son importantes, así que procura reclamar y optimizar tus perfiles en Apple for Artists, Spotify for Artists, Deezer Backstage, Amazon Music for Artists y YouTube, por mencionar algunas. Es importante que las organices con el material relacionado con tu lanzamiento. Para ello, ten en cuenta: actualizar banner, avatar, biografía, galería de fotos y toda la información que puedas proporcionar sobre tu nuevo lanzamiento. Te recomendamos hacer esto con 2 semanas de anticipación.

Pitch de Spotify for Artists: aprovecha el pitch editorial que ya preparaste y envíalo a Spotify. Ingresa a Spotify For Artists, sigue los pasos de la plataforma y completa este procedimiento. Tardarás menos de quince minutos y te ayudará en el crecimiento de tu carrera y música. Recuerda que puedes hacerlo entre 8 y 10 días antes de tu lanzamiento.

2. Lanzamiento

¡Tu lanzamiento está al aire! Debes ser muy creativo para que tu música tenga el mejor recibimiento. Se trata de tener alcance local y comenzar a construir un público internacional.

Piezas promocionales: Comparte piezas que te ayuden a comunicar las buenas nuevas. Se trata de centrar toda la atención en tu música. Crea material que tus seguidores puedan repostar en sus redes sociales. Entre más creativo sea, mayor promoción obtendrás.

Smartlink: Este enlace reúne todas las plataformas donde se encuentra tu música. Compartirlo puede ayudarte a generar tráfico a cada una de ellas. Si no sabes cómo generarlo, ¡No te preocupes!, puedes pedirnos ayuda. Esta es una herramienta muy útil para cada uno de tus lanzamientos.

Apoyo editorial: En caso de entrar a listas editoriales -sin importar cuál es la plataforma que te destaca-, recuerda compartirlas y etiquetarlas. Este es uno de los pasos más importantes de este proceso y puede ayudarte a lograr mejores apoyos con cada lanzamiento que hagas.

Videoclips: En caso de contar con un video exclusivo, recuerda subirlo a plataformas como YouTube. Esto ayudará a que tu público también comparta material audiovisual y le dé mayor alcance a tu música.

3. Sostenimiento
Esta es la etapa en donde vas a generar acciones para que tu estrategia de marketing musical sea visible durante el mayor tiempo posible y se trate de un caso de éxito para tu música. Haz directos en tus redes sociales con formatos como ‘Preguntas y Respuesta’, ‘Charlas con colegas’, ‘Storytime’, ‘Tutoriales de tu canción’. Se trata de promocionar y darle mayor alcance a tu lanzamiento; si tus amigos te proporcionan apoyo, sumará a todo el trabajo que ya has hecho.
Realiza contenido adicional: en la medida de lo posible, genera piezas que te permitan relacionarte con tu audiencia. Hackea el algoritmo de Instagram y crea carruseles, HT únicos para cada uno de tus lanzamientos, utiliza las herramientas que la plataforma te proporciona y conviértete en un influenciador dentro y fuera de tu círculo.
En la medida de lo posible, realiza conciertos y presentaciones en vivo. Sumar fuerzas entre amigos siempre será mejor que hacerlo solo. Desde el DIY es posible crear producciones que te hagan sonar bien y que cumplan con las necesidades que tienes a la hora de mostrar música. Si no lo puedes hacer en vivo, piensa en formatos como el Tiny Desk y crea tu propia sesión desde casa.
Si sigues todos estos pasos, estamos seguros de que tu carrera siempre estará respalda por una excelente estrategia de lanzamiento musical.

¿Cómo mejorar tu alcance en Instagram?

¿Qué es el alcance o engagement?

Es la medida de las interacciones que tiene tu contenido, es decir comentarios, likes, compartidos y guardados. A veces se cree que tener un gran número de seguidores es la meta, pero esto no sirve de mucho si esos seguidores no se involucran con tu contenido. Es por eso que es vital contar con publicaciones que llamen la atención y agreguen valor para tu audiencia.

Te dejamos algunas ideas para mejorar tu engagement en Instagram:

Usa stickers interactivos en tus historias: ya sea una encuesta o una caja de preguntas, estas actividades invitan a que tu audiencia interactúe con ellas, reaccionando o mandando algún comentario. Esto no solo ayudará a que tu contenido llegue a más personas, sino que también podrás conocer las preferencias, dudas y comentarios de tu público y usarlos a tu favor para tus próximos lanzamientos.

Muestra tu personalidad en tu feed: no solo compartas contenido de tus productos, muestra también un poco de tu día a día. Muéstrale a tu audiencia quién eres, qué te apasiona y comparte contenido original como un behind the scenes de tus videos, días en el estudio, etc.

Comparte información valiosa en un carrusel: busca un tema que pueda ser interesante para tu audiencia y crea gráficos atractivos que te permitan hablar de ello. Un carrusel permite hasta 10 imágenes, así que puedes combinar texto con fotos y videos para dar una perspectiva más amplia.

Crea dinámicas para tus fans: podes aprovechar la ocasión para acercar a tu audiencia a través de concursos, giveaways y oportunidades para conocerte. No olvides que los premios deben ser atractivos, así que ofrece discos firmados, meet & greets, participación en tus videos o boletos para tus conciertos.

Usa hashtags relevantes: encuentra de 3-5 hashtags que tengan relación con el tema del que estás hablando. Puedes usar hashtags relacionados con el lugar, la marca, la industria, la comunidad y los descriptivos.

Utiliza las herramientas de IG a tu favor: recuerda que IG siempre está agregando nuevas opciones de contenido para ti. Aprovecha y haz un live cada mes, publica contenido corto y viralizable, pídele a tus fanáticos que te agreguen a sus favoritos para que tu contenido les aparezca primero. Utiliza estas herramientas para hacer sentir tus fans más cerca de tu música.

Recuerda que el objetivo es hacer que tu audiencia reaccione con un like o comentario, que comparta y guarde tus publicaciones para que tu cuenta pueda seguir creciendo de manera orgánica y tu contenido llegue a más gente. Al mejorar tu engagement podrás ver cómo tu cuenta crecerá y tus posts tendrán más interacciones llevando tu música más allá.

Qué es el Storytelling y cómo aplicarlo a un lanzamiento musical

El Storytelling es el arte de contar historias, y si buscas su significado encontrarás cientos de ejemplos, en especial enfocadas al marketing, explicando la importancia de las mismas en los planes de mercadeo de marcas. Esta se ha convertido en la herramienta de moda en el mundo de la publicidad, pero realmente es algo que ha existido desde siempre, simplemente porque como humanos siempre queremos conocer las historias de otros y todos tenemos una historia para contar.

Somos storytellers desde que nos levantamos por las mañanas. Vamos construyendo historias que a lo largo del día, contamos a nuestra familia, compañeros de trabajo o a las personas con las que interactuamos en el día a día. Desde el clima, hablar de lo que pasó en una película, hasta los problemas que puedas tener en tus proyectos o vida personal. Todo siempre nos lleva a que contemos historias. Aquí es donde vamos a marcar la primera diferencia, si bien todos tenemos historias para contar, es diferente contar una historia o contar una GRAN historia.

Queremos darte una introducción al Storytelling que luego podrás aplicar en los planes de marketing de tus lanzamientos.

Elementos clave en el Storytelling

Sé auténtico: Una de las claves más importantes es mostrarse auténtico. Es fácil ver marcas en TV o internet que intentan contar historias profundas, pero que no logran conectar con las personas porque no se identifican con los valores de la marca o simplemente porque no se ven reflejados en el contenido.
Los artistas tienen una gran ventaja aquí. Cuéntale a tus fans la historia detrás de la canción. Los fans desean conocer la historia profunda, sentirse reflejados en las letras y encontrar una música que sea la banda sonora de sus vidas. Estas historias a menudo se conectan con canciones porque representan momentos especiales o emocionales en nuestras vidas e incluso nos recuerdan a personas, por eso las recordamos con facilidad.
Decide qué tipo de historia quieres contar, tal vez sea una muy personal e íntima, quizás quieras crear algo desde la ficción y los mundos imaginarios, o tal vez quieras mostrar lecciones que has aprendido en la vida y quieres compartir.

Crea tu estructura narrativa:Vamos a retroceder en el tiempo cuando, en la infancia, nos explicaban las partes de un cuento: el inicio, el nudo y el desenlace. Teniendo en cuenta estos elementos básicos, ya puedes crear una historia, pero hay unos puntos clave que puedes agregar dentro del proceso para darle profundidad.

Ten un gancho: Atrapa a la audiencia e invítalos a formar parte de la historia. ¿Es mejor iniciar diciendo «escribí esta canción cuando alguien especial me rompió el corazón» o «¿De niños recuerdan la tristeza cuando se rompía o perdían su juguete favorito? Así se siente tener el corazón roto y esta es mi historia»? Busca elementos, situaciones o momentos con los que puedas involucrar a la audiencia.

Cuál es tu lucha: Todos nos enfrentamos a luchas, sencillas o complejas, desde el miedo hasta la fragilidad. Estas luchas pueden ser profundas y desafiantes, lo que nos lleva a enfrentarlas y tomar la decisión de dejar atrás los miedos para convertirnos en vencedores.

La lección aprendida: Cuando enfrentamos nuestras luchas, hay resultados, lecciones aprendidas, cambios en nuestros pensamientos y evolución. Con esto, podemos ofrecer a otros una conclusión que puedan llevar y aplicar a sus vidas.

Tips para tener en cuenta en tu Storytelling

No tengas miedo de ser vulnerable: Nuestros defectos, fallas o los errores cometidos en la vida forman parte de nuestra transformación como seres humanos. Los vemos en las películas con nuestros personajes favoritos, y eso los hace identificables; nos vemos reflejados en sus historias y en su evolución.

Evita los clichés: Es fácil caer en los tópicos. Por lo general, el primer pensamiento que nos pasa por la cabeza sobre una situación es el cliché, por ejemplo: tener el corazón roto significa llanto, estar enamorado es estar en las nubes. Para evitar caer en las mismas historias, considera todas las variantes frente a la situación, relacionadas a los miedos, momentos divertidos, inseguridades, dolores y sensaciones. Si te alejas del primer pensamiento, lograrás una historia más auténtica y diferente.

No solo trata de ti: Involucra siempre a tus fans, para que se sientan parte de la historia y se identifiquen. No necesitas un gran presupuesto: Aplica el storytelling a todo lo que hagas, y en los formatos a los que tengas acceso. Aplícalo en redes sociales, piezas gráficas, videos, blogs, comunicados de prensa, newsletters y cualquier canal con el que puedas comunicarte con tus seguidores.

Ahora que ya tienes una base sobre Storytelling, comienza a aplicarlo en como quieres contar la historia de tu próximo lanzamiento.

¿Cómo hacer un comunicado de prensa?

Si tienes un nuevo lanzamiento y quieres aprender a comunicarlo, hemos preparado esta pequeña guía que te puede ayudar a entender cómo hacer un comunicado de prensa para el lanzamiento de un álbum o canción.

Lo más importante de este texto es destacar tu música para que todos quieran escucharla.

Hemos preparado esta serie de tips para tu comunicado de prensa. Recuerda ponerlos en práctica, y recuerda que todo se trata de constancia y dedicación.

  • Otórgale un título llamativo a tu comunicado: recuerda que esto será lo primero en ser leído cuando se publique en una revista, red social o página web. Sé creativo. Se trata de llamar la atención hacia tu material. Si no sabes cómo escribir una nota de prensa, recuerda que siempre puedes revisar las de tu bandas favoritas.
  • Suma la portada de tu lanzamiento o tus fotos promocionales.
  • Habla de tu propuesta: este primer párrafo te servirá como una carta de presentación para quienes no te conocen. Puedes decir cómo se llama tu proyecto, cuánto tiempo llevas trabajando, de dónde eres y a qué suenas.
  • Habla de tu lanzamiento: presenta tu canción, habla de ella, por qué la escogiste y hacia dónde quieres llegar con ella. Se trata de introducir los propósitos del lanzamiento. Si no sabes qué decir, siempre podrás apoyarte en el pitch editorial que ya preparaste o preparar una serie de ideas para tu nota de prensa.
  • Botón de escucha: agrega un botón o hipervínculo que conecte con tu música. Puedes apoyarte en plataformas como Drive para presentar la exclusiva de tu nuevo lanzamiento. Esto te ayudará a que los medios y periodistas se relacionen desde antes con lo que viene y les dé una idea de qué escribir.
  • Desarrollo de tu lanzamiento: a partir de este punto puedes hablar más a profundidad sobre tu lanzamiento. Desarrolla la idea, ahonda en los puntos fuertes, cuenta aquello que te inspiró, suma algunas palabras tuyas —como si te estuvieran entrevistando—, y cuéntale a todos por qué deberían escucharte.
  • Cierre: por lo general, este párrafo habla de la producción de tu lanzamiento. Puedes complementar con un vistazo general de próximas fechas, planes que tengas, complementos a la canción en plataformas y demás información que te ayude a generar recordación futura. También puedes hacer de lo que viene después y establecer una estrategia a futuro con el medio para generar interés.
  • Botones de redes sociales: no olvides agregar la información de dónde te pueden encontrar, escuchar y seguir.

El comunicado de prensa es una herramienta de marketing fundamental para dar a conocer tu proyecto.

12 Tips para triunfar en Reels

Los Reels pueden generar un enorme crecimiento potencial para todo tipo de creador de contenidos, incluyendo más oportunidades para la creatividad, desarrollo de audiencia y la monetización. Estas prácticas pueden ayudarte a aumentar el tamaño de tu comunidad y hacer brillar tu próxima nueva idea.

1. RELACIONATE CON TU AUDIENCIA
Genera contenido que provoque un «click» y busca que las persona se sientan identificadas. Si miran tu reel y piensan “Ese soy yo”, vas por buen camino. Usa tu cámara selfie para generar contenido accesible en primera persona.

2. COMPARTE TUS PUNTOS DE VISTA
Muestra tu personalidad, tu energía contagiosa y tu actitud. Comparte tus pasiones, enseña cosas nuevas o algo único de ti.

3. GENERA UNA HISTORIA
Los grandes reels se generan a través de una micro historia. Algunos de los más populares tienen un claro comienzo, desarrollo y fin, o un muy fuerte comienzo o desenlace.

4. ESTAR PRESENTE EN EL AQUÍ Y AHORA
Comparte tu punto de vista de las conversaciones del momento. La gente quiere saber tu opinión acerca de todo lo que ocurre actualmente. Asegúrate de usar tu toque único y uno o dos hashtags que estén asociados con el tema a exponer.

5. COMIENZA UNA TENDENCIA
Inspírate y crea una tendencia en la cual otros puedan participar. Los calendario culturales locales pueden inspirarte a generar ideas para tu comunidad. Algunos de los mejores reels invitan a la participación y a la colaboración creativa.

6. SUELTA TUS MIEDOS
Recuerda que no hay una manera correcta de crear tus reels. Tu manera es la manera correcta. Si te estás divirtiendo, lo más probable es que tus seguidores también.

7. APROVECHA LAS HERRAMIENTAS
Usa herramientas creativas como texto, filtros y efectos. Transiciones interesantes pueden generar que la gente te mire más de una vez. Encuentra buena iluminación (la luz natural es la ideal).

8. BIBLIOTECA DE MÚSICA
Genera la escena con el uso de las herramientas de música y audio. Navega por la biblioteca de música para encontrar la canción por álbum, título, género o artista. Como alternativa puedes utilizar voces superpuestas o usar sonidos originales de otros creadores.

9. OPTA POR VERTICAL
Contenido vertical (16:9) asegura que tus reels tengan mayor alcance. Los videos horizontales no suelen quedar bien y son muy difíciles de recrear.

10. EXPERIMENTA SIEMPRE
¡El público celebra que experimentes! Prueba cosas nuevas. Diferentes perspectivas para ver qué es lo que mejor se adapta a ti y qué resuena (humor, afirmaciones, parodias, etc).

11. COMPARTE
Una vez que hayas publicado tu reel, no te olvides de compartirlo en tus historias. También querrás compartirlo de Instagram a Facebook para lograr una mayor exposición.

12. EVITA CONTENIDO DE BAJA CALIDAD
No publiques reels que fueron realizados con otras apps (evita el uso de aplicaciones de terceros y las marcas de agua). Evita videos fuera de foco y contenido que violen las pautas comunitarias o de derechos de autor.

¿Cómo conseguir más fans globales en un mundo conectado?

¿QUIERES LOGRAR GRANDES COSAS CON TU MÚSICA? INCLUYE A TUS FANS EN LAS ESTRATEGIAS Y LAS POSIBILIDADES SERAN MAYORES.

1) LANZAMIENTO

El lanzamiento no es un momento individual, es una cadencia de acciones previas y posteriores. Estos son algunos consejos que te ayudarán a aprovechar al máximo cada uno de ellos.

  • ACTUALIZA TU PERFIL ANTES DEL LANZAMIENTO, PARA APROVECHAR EL IMPULSO.
    El día del lanzamiento se produce un aumento masivo de tráfico en tu perfil de artista. Sin embargo, más del 50% de los artistas no aprovechan este momento porque actualizan sus perfiles después del lanzamiento o directamente no lo actualizan.
  • NO DEJES DE COMPARTIR LUEGO DE QUE SALGA TU LANZAMIENTO.
    El 53% de los lanzamientos alcanzan su punto máximo 7 días después del mismo. Así que sigue promocionando luego de la semana de lanzamiento, para asegurarte de que estás llegando a cualquier persona que se lo haya pasado por alto.
  • LOS NUEVOS LANZAMIENTOS LE DAN UN IMPULSO AL RESTO DE TU MÚSICA (CATALOGO).
    Las reproducciones del catálogo aumentan entre el 15 y el 20% el día del nuevo lanzamiento.
  • UN LANZAMIENTO DEBERIA TENER LARGA VIDA.
    Siempre hay maneras de revitalizar una canción. Reversión, playlist, canción comentada. En promedio, agregar o actualizar un Canvas de Spotify en tu canción aumentará la cantidad de veces que se comparte en un 10.7%.

2) INTERACCION

Tener nuevos fans es bueno, pero nada se compara con tener buenos fans. Descubre lo valioso que puede ser profundizar tu relación con tus fans actuales.

  • UN FAN QUE GUARDA TU CANCIÓN LA ESCUCHARÁ 3 VECES MÁS.
    Guardar canciones demuestra que los fans tienen una fuerte intención de volver a escucharlas. Y no se mide en días o semanas, sino en meses. Por ejemplo, 6 meses después de guardar contenido, un fan te escuchará 3 veces más que antes de guardarlo.
  • LAS PLAYLISTS DE LOS USUARIOS HACEN MÁS QUE AUMENTAR TUS REPRODUCCIONES.
    Luego de que un fan te agrega a una playlist personal, te escuchará hasta un 41% más y entrará a tu perfil un 12% más a menudo. De hecho, el 60% de todos los artículos de merchandising comprados desde los perfiles de Spotify provienen de fans que han agregado al artista a sus playlists.
  • LOS FANS INCONDICIONALES ESCUCHAN SIN PARAR.
    Tus mayores fans pueden impulsar una gran cantidad de reproducciones. En promedio, el 5% principal de tus fans escucha 6 veces más que el resto. No te olvides de conectarte con tus mayores seguidores, incluso cuando intentas conseguir nuevos oyentes.

3) ALCANCE

Descubrimos que la música está viajando a más lugares que nunca y presenta muchísimas oportunidades para que llegues a nuevos fans.

  • AMÉRICA LATINA DESCUBRE LA MAYOR CANTIDAD DE MÚSICA NUEVA.
    Tu gran oportunidad puede estar donde menos te lo esperas. Por ejemplo, las ciudades principales de América Latina, consumen de forma constante, la mayor cantidad de música nueva.
  • LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS GÉNEROS MUSICALES CONTINÚAN DIFUMINÁNDOSE.
    Te sorprendería saber los otros géneros que tus fans escuchan. Por ejemplo, el 53% de los fans del Heavy Metal también siguen a artistas de Hip Hop. Es una buena idea, analizar los datos para crear estrategias referidas a géneros musicales.
  • LA MÚSICA LOCAL RECORRE EL MUNDO.
    En estos días, los «géneros musicales regionales» son cada vez menos regionales. La música es más global que nunca, lo que significa que tus fans pueden estar en lugares que no esperabas. Por ejemplo, más del 80% de las reproducciones de k-pop, house sudafricano, techno alemán y reggae ocurren fuera de sus países de origen.
  • LOS NUEVOS FANS LLEGAN DE NUEVAS FORMAS NUEVAS
    Los nuevos oyentes llegan desde lugares inesperados y escuchan mucha música desde el primer momento. Por ejemplo, en un mes, Discord envió más de 800 mil oyentes a Spotify que escucharon casi 9 millones de canciones en solo 14 días.

4) GLOBAL

Los artistas de todo el mundo siguen derribando barreras, cruzando fronteras y conectándose con mas fans que nunca.

  • HOY EN DÍA, LOS FANS NO TIENEN FRONTERAS.
    Los fans reconocen que la buena música puede provenir de cualquier lugar. En promedio, los oyentes globales reproducen artistas de 14 países diferentes cada mes. Para los oyentes en Europa, ese número es aún mayor, con 16 países por mes.
  • LOS FANS ESTÁN INTRODUCIENDO UN MUNDO DE ARTISTAS EN LOS CHARTS.
    Nunca se representaron tantos lugares en los Charts de las plataformas. De hecho, tan solo en los últimos cinco años, la proporción de canciones que llegan a los rankings semanales de canciones más escuchadas de países que están fuera de Norteamérica y Europa es más del doble.
  • LAS COLABORACIONES INTERNACIONALES PUEDEN SER TU BOLETO DE ENTRADA A UNA AUDIENCIA NUEVA.
    Trabajar con un artista de otro país no solo amplía tu perspectiva, sino que puede expandir tu alcance internacional en gran medida. De hecho, casi el 84% de las reproducciones de colaboraciones internacionales provienen de fuera del país del artista principal, en comparación con menos del 60% en el caso de las canciones de un solo artista.
  • LOS FANS NUEVOS VIENEN DE TODAS PARTES PARA ENCONTRARTE.
    Aunque pienses que la mayoría de tus fans nuevos provienen de las cercanías, los datos muestran algo distinto. En promedio, el 66% de los descubrimientos de artistas nuevos suceden fuera del país de origen del artista. Y, una vez que te encuentran, no pueden dejar de interactuar.
  • PRIMERO, LOS ARTISTAS CONSIGUEN FANS LOCALES; LUEGO, SE VUELVEN GLOBALES.
    Los datos muestran que en el año de su primer lanzamiento, la mayoría de los artistas obtienen más seguidores nuevos que provienen de su país de origen que del extranjero. Pero luego de 5 años, eso se da vuelta: el 57% de los artistas ven un mayor crecimiento de seguidores fuera de su país de origen.