Los artistas deberán generar al menos 1.000 reproducciones al año para ser elegibles y recibir pagos de la aplicación. Un nuevo sistema de pagos a artistas, productores y otros integrantes de la industria musical será lanzado en Spotify como parte de una redistribución de ingresos que afecta a las canciones con menos reproducciones en la plataforma, además de aquellas que no califican como “producción musical”. Según una publicación realizada por la compañía, a partir de este año se cobrará una tarifa a las discográficas y distribuidores por fraude evidente en la transmisión de música, además de limitará la monetización de las pistas de ruido: “Los oyentes eligen sonidos funcionales (como los de ballena, estática, etc.) por horas para tenerlos de fondo, lo cual es aprovechado por malos actores quienes las cortan para maximizar artificialmente sus ganancias”, asegura. Los temas que contengan ruido ambiental por más de dos minutos recibirán esta sanción, mientras que solo se podrá monetizar los temas que tengan al menos 1.000 reproducciones en los últimos 12 meses. Spotify aseguró que atacar estos problemas en la distribución de los pagos implicará “la generación de aproximadamente 1.000 millones adicionales en ingresos para artistas emergentes y profesionales durante los próximos cinco años”.
Si bien la nueva política de distribución de pagos en la aplicación que sanciona el “fraude” de las pistas de ruido fue considerada como un avance para mejorar el pago a los creadores musicales, la decisión de establecer un umbral mínimo de 1,000 reproducciones al año para la monetización de canciones ha generado críticas por parte de los artistas emergentes que no pueden llegar a esta cifra en el periodo establecido. Según la aplicación de múscia, este nuevo límite para la monetización de contenido puede ayudar a que los artistas con más éxito reciban una remuneración justa, destacando que las pistas con un número bajo de reproducciones generan ingresos muy limitados, insuficientes para ser reclamados por los artistas a través de sus distribuidores. “Es más significativo para estas decenas de millones de dólares por año aumentar los pagos a aquellos que más dependen de los ingresos del streaming, en lugar de distribuirse en pagos pequeños que normalmente ni siquiera llegan a un artista”, aseguró la plataforma en su página web oficial.
Por el momento no se conoce cuándo será la fecha exacta de lanzamiento de estas nuevas políticas en Spotify, pero sí se sabe que al menos la redistribución tendrá inicio durante los primeros meses del año 2024. Esta información podría actualizarse en las siguientes semanas, por lo que se sabrá incluso antes de que se aplique a las cuentas de los artistas y productores.
Nuevo plan “Supremium” en Spotify Un nuevo nivel de suscripción llamado “Supremium” también está en etapas de desarrollo. Sin embargo, se sabe que tendrá características de alto nivel de audio y personalización avanzada mediante inteligencia artificial. La aplicación promete música de 24 bits sin pérdida de calidad y una serie de herramientas para una experiencia auditiva mejorada, con un costo que se prevé sea de 20 dólares mensuales, significativamente superior al del paquete “Individual” que actualmente tiene un precio de 11 dólares por mes.
Las herramientas de mezcla avanzadas que tendrá esta función permitiría que los usuarios elijan mejor sus listas de reproducción con base en aspectos como los latidos por minuto y el ritmo de las canciones. Además la función de “prueba de sonido” mencionada en el código de programación de la característiscas permitiría a Spotify ajustarse mejor a los hábitos y preferencias de los usuarios. Además de las opciones de personalización, la inteligencia artificial también facilitaría la creación de listas de reproducción que se ajusten al estado de ánimo, actividad o género musical preferido por el usuario. Además se podrá escuchar hasta 30 horas mensuales de audiolibros, lo que amplía el tipo de contenido accesible más allá de la música.
Este gigante ya agrupa a 500 millones de usuarios activos al mes, por lo que los cambios y actualizaciones, son necesarios. Pronto se encontrará en la plataforma una “página de inicio de deslizamiento vertical que recuerda poderosamente al feed de TikTok”.
Lo anterior aplicará para que en vez de seleccionar entre diferentes carpetas de música, cada oyente deslice entre las mismas donde se mostrarán las recomendaciones de los contenidos seleccionados. Dichas recomendaciones serán en video, GIF y otras presentaciones interactivas.
Teniendo en cuenta declaraciones dadas por Gustav Söderström co-presidente, Director de Producto y Tecnología de Spotify, los cambios tendrán la inspiración de unir los diversos ejes de la plataforma, como lo son la música, los podcast y los audiolibros, haciendo que todo quede en un mismo lugar para mayor comodidad de los oyentes.
Por su parte, el CEO de Spotify, Daniel Ek, dice que son más de 10 millones los creadores de contenido que utilizan la app y este será un nuevo beneficio para esta industria.
Así que el nuevo feed de Spotify, parecido al de TikTok, hará posible saltar de un contenido al otro. En adición, cabe señalar que esto ya fue incorporado por redes sociales como Instagram (Reels) y la plataforma de videos YouTube (Shorts).
Al parecer, esta alternativa se dará para atraer al público más joven y consumidor, muchos de ellos sin suscripción paga. Será “una experiencia de usuario totalmente nueva”, según la aplicación de audio. En la misma línea, se podrá ver nuevos diseños visuales “para impulsar conexiones más profundas y duraderas entre artistas y oyentes”, agrega la empresa sueca.
De igual modo, en relación con las pestañas de podcasts y audiolibros, se incorporará machine learning (aprendizaje automático, en español).
Por otro lado, si un suscriptor es premium, obtendrá el Smart Shuffle para automatizar las recomendaciones en las listas, sin la necesidad de revisar sugerencias. “Una vez activado, Smart Shuffle añadirá las sugerencias de Spotify a la cola a medida que la lista de reproducción se vaya reproduciendo”.
Es decir, si al oyente le gusta la canción, elige el botón “+” para agregar a la lista y el “-” para quitarla, por lo que será un proceso más rápido. Otra novedad que se dará será Marquee, herramienta con patrocinio que aportará para nuevos lanzamientos; Discovery Mode, la cual permitirá identificar las canciones prioritarias; en la misma línea, Showcase que funcionará como una tarjeta de presentación para cada artista o creadores de podcast.
Antes de terminar, una de las novedades más esperadas es la que estará vinculada con los eventos en vivo (conciertos) para cada perfil de un artista. Con esto, los usuarios tendrán la posibilidad de destacar sus intereses, seleccionar su ubicación y disfrutar de puestas en escena musicales por todo el mundo. Inclusive, con el programa Fans First, se agregarán nuevos artistas y, por ende, habrá un acceso prioritario para adquisición de boletería de conciertos u otros productos.
A partir del próximo mes, los propietarios de derechos de música y los creadores podrán recibir una participación en los ingresos de los anuncios en YouTube Shorts. El cambio, que entra en vigencia el 1 de febrero del 2023, se produce casi tres meses después de que el CEO de Alphabet, Sundar Pichai, insinuara durante una llamada de ganancias que la compañía continúa desarrollando la monetización en YouTube Shorts. “Estamos agudizando nuestro enfoque en un conjunto claro de prioridades comerciales y de productos”, dijo Pichai a los analistas a fines de octubre, revelando planes para monetizar YouTube Shorts, “que respaldará el ecosistema de creadores”. YouTube Shorts es la respuesta de Alphabet a TikTok. Estuvo disponible en los EEUU en marzo de 2021 después de lanzarse en versión beta en India en la segunda mitad de 2020 en un momento en que TikTok ganó popularidad cuando la pandemia de COVID-19 mantuvo a la mayoría de las personas en casa. Y para atraer a más creadores, YouTube lanzó un fondo de 100 millones de dólares en mayo de 2021, solo dos meses después del lanzamiento de Shorts en Estados Unidos. El Shorts Fund pagó a los creadores de contenido en el transcurso de 2021-2022. Los creadores que recibieron la mayor participación y vistas en Shorts fueron recompensados con el fondo. El nuevo modelo de reparto de ingresos de Shorts reemplazará al YouTube Shorts Fund, dice la plataforma. Los creadores ya no ganarán dinero con Shorts Fund, ya que YouTube dice que el nuevo modelo permitirá a los destinatarios ganar más. El movimiento de Alphabet copia al de Meta, que anunció hace aproximadamente medio año que comenzará a pagar a los artistas y titulares de derechos musicales los ingresos por el uso de sus canciones en contenido de video generado por usuarios en Facebook. Según el modelo de Meta, los creadores de videos que elijan usar música con licencia en videos de más de 60 segundos de duración en Facebook recibirán una participación del 20 % de los ingresos publicitarios generados por su creación. Facebook dividirá el otro 80% de esos ingresos entre los titulares de derechos musicales y Meta. Los esfuerzos de Alphabet y Meta se producen en medio de crecientes llamados a las plataformas populares para compartir videos, particularmente TikTok, para pagar a las compañías discográficas una parte de los ingresos generados en su plataforma. En lugar de un modelo de participación en los ingresos, TikTok emplea un modelo de ‘compra’ con los titulares de derechos donde la plataforma, propiedad de ByteDance de China, paga una suma global para licenciar música durante un período determinado en lugar de compartir los ingresos publicitarios generados por el uso de pistas con derechos de autor de artistas o sellos discográficos. La «música» elegible para una participación en los ingresos incluye pistas o audio de música real, videos musicales u otro contenido musical, como entrevistas a artistas. Si un creador sube un corto con una pista, la mitad de los ingresos de las vistas se asignarán al grupo de creadores, mientras que la otra mitad cubrirá los costos de licencias de música, explica YouTube. Para los cortos con dos canciones, un tercio de los ingresos de las vistas se asignará al Creator Pool y los otros dos tercios se utilizarán para cubrir los costos de licencias de música. Al explicar por qué se agrupan los ingresos por anuncios de Shorts, YouTube dice: «Al agrupar los ingresos y luego distribuirlos en función del porcentaje de vistas, nuestro objetivo es recompensar a todos los creadores que monetizan y conforman la experiencia de Shorts, no solo a aquellos que tienen un anuncio al lado de su vídeo”. Pero independientemente de si se usó música o no, los creadores que monetizan se quedan con el 45% de sus ingresos asignados. YouTube señaló que los cortos no originales, como los clips sin editar de películas o programas de televisión, la recarga de contenido de otros creadores de YouTube u otras plataformas, o las vistas artificiales o falsas no serán elegibles para el modelo de uso compartido de anuncios. Los ingresos publicitarios de los creadores de Shorts se mostrarán diariamente junto con otras métricas de rendimiento en YouTube Analytics, a partir del 1 de febrero.
El vídeo marketing está que arde. La explosión en popularidad de TikTok hizo que creadores y marcas descubrieran una nueva manera de hacer vídeo. Después asistimos al lanzamiento de su competidora, Instagram Reels. Y ahora, YouTube se suma a la tendencia con YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado.
El lanzamiento de YouTube Shorts llega en un momento crítico para TikTok y comparte muchas de sus características. Vamos a ver en qué consiste, cómo funciona y cuáles son las últimas novedades de este momento para la historia del vídeo marketing.
¿Qué es YouTube Shorts?
YouTube Shorts es una nueva experiencia basada en vídeos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles.
Por ahora, esta funcionalidad se ha lanzado únicamente para Android en India y en una versión beta, que aún no contiene todas las herramientas de edición. En los próximos meses, YouTube Shorts irá lanzándose en más países e incorporando nuevas funcionalidades a medida que reciben las opiniones de los usuarios. También se espera que lancen una versión compatible con iOS.
Los vídeos de Youtube Shorts son verticales y están limitados a 60 segundos, al igual que los de TikTok (los de Instagram Reels pueden durar hasta 15 segundos). Según sus creadores, la experiencia está centrada en tres áreas: crear, ser descubierto y ver.
A. Crear
El proceso de creación es el núcleo de los vídeos cortos, así que el equipo de YouTube ha intentado que crear YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. En la actualidad, están probando algunas funcionalidades nuevas en beta lanzada en India:
Una cámara multisegmento para unir múltiples clips de vídeo.
Una opción para grabar con música de una biblioteca de sonidos, que ya contiene miles de temas y que YouTube quiere seguir desarrollando. Esta funcionalidad es una de las claves del éxito de TikTok, cuyos usuarios están especializados en hacer playbacks de lo más creativo.
Controles de velocidad de reproducción del vídeo.
Una función de cuenta atrás para poder grabar «videoselfies» sin necesidad de sujetar el móvil.
B. Ser descubierto
YouTube es uno de los sitios más populares del mundo, ya que recibe 2000 millones de usuarios únicos al mes. Para muchos creadores, YouTube se ha convertido en su fuente de ingresos. Por ello, esta plataforma se propone aprovechar el tirón y atraer a influencers a YouTube Shorts con la promesa de alcanzar más visibilidad.
C. Ver
Recientemente, la página de inicio de YouTube ha incluido una sección dedicada especialmente a vídeos cortos. Además, también cuenta con una nueva experiencia que permite deslizarse verticalmente entre un vídeo y el siguiente y descubrir vídeos cortos similares. La idea es que ver vídeos cortos en YouTube sea cada vez más fácil.
¿Cómo crear vídeos con YouTube Shorts?
Un Short de YouTube puede ser cualquier vídeo vertical que tenga una duración de 60 segundos o menos. Puedes crearlo usando las herramientas de creación de vídeos de YouTube o subir un vídeo corto que hayas creado utilizando otros recursos.
La funcionalidad específica para ello es la cámara de YouTube Shorts, que facilita crear vídeos de hasta 15 segundos con la opción de captar múltiples clips. Puedes usar varias funcionalidades creativas, incluyendo:
Música: escoge entre una recopilación de canciones gratuitas.
Control de velocidad: puedes ralentizar o acelerar la grabación.
Temporizador: puedes poner una cuenta atrás para grabar sin manos y un punto de parada para que la grabación se detenga automáticamente.
Ten en cuenta que aunque todos los vídeos de 60 segundos o menos pueden aparecer clasificados como YouTube Shorts, el contenido creado con la cámara está limitado a 15 segundos. YouTube recomienda limitarse a esta duración para que los espectadores puedan disfrutar de los vídeos de forma rápida y sencilla.
Para usar la cámara de YouTube Shorts, sigue estos pasos:
Inicia sesión en YouTube desde el móvil.
Toca Crear — Vídeo — Crear un corto.
Mantén pulsado el botón de captura para grabar un clip o tócalo una vez para empezar a grabar y vuelve a tocarlo para finalizar el segmento.
Toca Deshacer para eliminar el último clip que has grabado o Rehacer para volver a añadir el clip eliminado al vídeo.
Toca Siguiente para ver el vídeo que has creado.
Vuelve a darle a Siguiente para añadir los detalles de tu vídeo: título (100 caracteres como máximo) y Seleccionar audiencia (para marcarlo como vídeo para niños en su caso).
Toca Subir y ¡listo!
Cómo añadir música a un vídeo de YouTube Shorts
Cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de pistas que puedes añadir al vídeo.
La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones en muchos idiomas para escoger. Eso sí, debes tener en cuenta que la música está destinada a uso personal y no comercial, a menos que cuentes con las licencias correspondientes.
Si subes a YouTube Shorts un corto creado con otra herramienta, comprueba que tienes permiso para usar la música en YouTube.
¿Cómo pueden encontrar los cortos los espectadores?
En estos momentos, YouTube está explorando diferentes formas de hacer llegar el contenido a los usuarios. Por ahora, los espectadores pueden encontrar los cortos de las siguientes formas:
En el menú Cortos de la página de inicio.
Seleccionando el módulo Qué ver ahora.
Buscando en YouTube.
Revisando su feed Suscripciones.
Para incrementar las posibilidades de que tu vídeo aparezca en el menú Cortos, YouTube recomienda incluir #Shorts en el título de tu vídeo (si usas la cámara de YouTube Shorts) o tanto al título como a la descripción (si has creado el vídeo con otra herramienta).
TikTok, Instagram Reels y Youtube Shorts: el vídeo marketing en 2020
TikTok ya es una de las aplicaciones más exitosas de todos los tiempos gracias a su combinación única de vídeos cortos, retos virales, playbacks, bailes, humor y opiniones sociales. Acumula más de 2000 millones de descargas y supera a la propia Instagram.
Sin embargo, su ascenso se ha encontrado con un escollo inesperado, ya que el gobierno indio bloqueó la descarga de múltiples aplicaciones chinas, incluyendo TikTok, por considerar que constituían una amenaza para la seguridad del país.
Por su parte, el gobierno estadounidense también lleva tiempo investigando los lazos de TikTok con China y con la empresa que la creó, ByteDance. Ha habido ciertas preocupaciones sobre el posible acceso del gobierno chino a los datos de TikTok y a la moderación de contenidos en la plataforma. Aprovechando esta situación, Instagram lanzó su plataforma competidora con TikTok, Instagram Reels.
Reels pretendía hacerse con un hueco de mercado gracias a los usuarios y creadores que estaban preocupados por la posible desaparición de TikTok y buscaban una plataforma donde seguir compartiendo este tipo de vídeos. Dado que la aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos, se trataba de una oportunidad de lo más jugosa.
La estrategia de Reels fue bastante agresiva, ya que según publicó en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por su parte, TikTok ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Found para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos e influyentes transformen su pasión en una carrera.
Ante la presión creciente del gobierno estadounidense, TikTok emprendió negociaciones con varias empresas estadounidenses para venderles la app. De esta manera, la seguridad de sus datos pasaría a seguir los mismos criterios que los de otras aplicaciones de EE. UU. y el baneo no podría hacerse efectivo. Finalmente se ha llegado a un acuerdo entre TikTok, Oracle y Walmart por el que podría seguir operando en EE. UU.
Aunque parece que por ahora TikTok está a salvo, lo cierto es que Instagram Reels y YouTube Shorts van a seguir en la lucha para aprovechar esta nueva manera de hacer vídeo marketing y captar mas usuarios. ¿Conseguirá alguna de las nuevas apps hacerle sombra a TikTok? ¡Lo veremos muy pronto!
YouTube Music ha alcanzado los 50 millones de suscriptores, los últimos 20 millones en menos de un año; estas suscripciones incluyen tanto las suscripciones directas a YouTube Music como las suscripciones a YouTube Premium.
Lograr que los usuarios descubran tu contenido es la parte esencial para construir tu audiencia, y aunque muchas plataformas son bastante escuetas sobre cómo funcionan sus algoritmos de descubrimiento, YouTube tiene algunas respuestas sobre cómo dirigir a los fans potenciales a tus videos.
La gran pregunta que probablemente te haces con YouTube y otras redes sociales es: «¿Cómo descubren los usuarios mi contenido?» Obviamente, esto es esencial para construir tu audiencia y mantener satisfecha a tu audiencia existente. Ninguna de las redes sociales proporciona detalles profundos sobre sus algoritmos de recomendación, pero al menos varias brindan algunas respuestas a preguntas comunes. Afortunadamente, YouTube es más comunicativo con esta información que otras plataformas, y recientemente publicó un video sobre las 5 preguntas más comunes que recibe sobre su algoritmo de descubrimiento.
Aquí hay una breve sinopsis de las preguntas y respuestas.
1 ¿Compartir tus videos fuera de YouTube ayuda al descubrimiento en la plataforma?
Algunos usuarios temen que compartir un video de YouTube en otras plataformas sociales pueda disminuir el descubrimiento de su video porque los espectadores no están mirando en la plataforma, pero ese no parece ser el caso. Según Youtube, «Si tus videos obtienen más tráfico de fuentes externas, como las redes sociales, es probable que aumente tu potencial para ser descubierto por más espectadores. Otro beneficio es que esos espectadores ahora tienen ese video en su historial de reproducciones, por lo que existe una mayor probabilidad de que se les recomiende uno de tus otros videos en el futuro «.
Entonces, la respuesta es que realmente ayuda, así que compártelo.
2 ¿Por qué la gente recibe recomendaciones de videos que pueden tener 10 o 12 años en lugar de nuevos contenidos?
Básicamente, a YouTube no le importa tanto la antigüedad del video como el tipo de contenido que ofrece. Eso significa que si estás buscando algo sobre un tema, artista o género musical específico, y un video más antiguo puede brindarte lo que necesitas, lo verás como una recomendación. Esto es muy diferente de otras plataformas, que enfatizan las publicaciones nuevas sobre las antiguas.
También ilustra el punto de tener un catálogo grande, porque nunca se sabe cuándo un video de hace varios años que no estaba resonando con su audiencia podría volverse viral repentinamente.
3 ¿Hay alguna forma de que YouTube destaque a los nuevos creadores?
YouTube es consciente de esto y recientemente lanzó su pestaña «Nuevo para ti» que muestra más canales fuera de la experiencia habitual del espectador. Esto permitirá al espectador explorar una lista de videos que normalmente no aparecerían como una recomendación, pero que aún podrían ser relevantes para el usuario.
4 ¿Qué importancia tienen las etiquetas para el descubrimiento de videos?
Las etiquetas son una forma importante de describir tu video, pero no son un contribuyente importante al algoritmo de descubrimiento de YouTube. «Las etiquetas son palabras claves descriptivas que se pueden agregar a tu video para ayudar a los espectadores a encontrar tu contenido. El título, la miniatura y la descripción de tu video son la piezas de metadatos más importantes para el descubrimiento de tu contenido. Estos datos principales ayudan a los espectadores a decidir qué videos mirar».
Lo que eso significa es que es mejor que dediques más tiempo a perfeccionar el título, la descripción y la miniatura del video que a tratar de encontrar las etiquetas perfectas.
5 ¿YouTube cambió recientemente su algoritmo?
Todas las plataformas modifican constantemente sus algoritmos, pero por lo general no hay un cambio importante que no se anuncie. La razón por la que las personas ven cambios en los datos de los usuarios se debe más a la época del año que a cualquier otra cosa. Parece que todos los años en otoño los hábitos de visualización cambian a medida que las escuelas vuelven a sus sesiones. Como resultado, la visualización se cambia los fines de semana en lugar de los los días de semana.
Puedes obtener mucha más información sobre YouTube directamente de su equipo de tecnología en el canal Creator Insider.
Muchos artistas, incluidos creadores de rápido crecimiento y artistas establecidos por igual, han disfrutado de un éxito comercial sustancial como resultado de las tendencias virales de TikTok. Pero, ¿cuál es el secreto para hacer crecer tu música en TikTok?
A continuación tienes una serie de recomendaciones para potenciar tu música, tu marketing musical y promoción musical en la red social del momento.
Define el clip de sonido Definir el clip de sonido, el segmento de 15 a 60 segundos que se reproduce cuando los creadores seleccionan una canción, es fundamental.
La mayoría de los videos de TikTok tienen una duración de 10 a 15 segundos (y cuentan con 10 a 15 segundos de música), pero los distribuidores generalmente establecen los clips de sonido de las canciones como sus primeros 15, 30 o 60 segundos de forma predeterminada.
Este es el principal impedimento para los logros promocionales en el servicio, ya que el clip de sonido debe mostrar los 15 segundos más pegadizos de la canción en cuestión.
Puedes personalizar tus fragmentos de TikTok a través de tu distribuidor digital de música o subiendo manualmente un video.
Conviértete en un creador activo de TikTok Para los músicos, estar personalmente activo en TikTok es un componente importante para construir relaciones significativas con los usuarios y fans de la música.
La creación regular de contenido te permitirá determinar qué funciona en los videos, y los tipos de contenido que más gustan a los usuarios, al tiempo que refuerzas a tus seguidores. Además, comentar videos virales con tu música es una forma rápida y atractiva de atraer seguidores adicionales. Los seguidores, a su vez, pueden ayudarte a lanzar campañas y aprovechar las oportunidades relacionadas con las tendencias.
Procura disfrutar el contenido como fan Disfrutar con frecuencia de los videos de otros usuarios de TikTok, con énfasis en aprender de sus características técnicas, también es un hábito que vale la pena.
Luego, puedes aplicar ingeniería inversa de manera efectiva a los videos y las estrategias de las principales voces de TikTok de la actualidad.
Video sencillos que sean fáciles (y divertidos) de reproducir La implementación de conceptos de video sencillos es otro ingrediente clave en la receta para el éxito de la promoción musical en TikTok. Por razones obvias, las tendencias accesibles llegan a un mayor número de seguidores que los conceptos de nicho. Los conceptos que son divertidos y fáciles de reproducir facilitan la difusión de su canción.
Comparte las mejores interpretaciones (UGC) Compartir las mejores interpretaciones de los fans de tus videos de TikTok de alto rendimiento en todas las redes sociales es una excelente manera de amplificar la efectividad promocional. Muchos de los espectadores resultantes crearán sus propios clips con tu música, lo que ayudará a mantener la tendencia y el interés de los fans.
Comprender y adaptarse al algoritmo de TikTok Comprender y adaptarse a los conceptos básicos del algoritmo de TikTok es imprescindible. En resumen, la parte de usuarios que ven un video de principio a fin, y mejor aún, varias veces, es más significativa que los me gusta, los comentarios y los compartidos.
Es la tasa de finalización que TikTok analiza al decidir si incluir clips emergentes en las páginas Para ti de los usuarios. En consecuencia, el contenido intrínsecamente interesante está posicionado para tener éxito desde el principio.
Practica e identifica lo que funciona mejor para ti y tus seguidores Mientras promocionas tu música en TikTok, es importante tener en cuenta que hay más de 800 millones de usuarios y muchos millones y millones de videos.
Dado este inmenso volumen de usuarios y contenido, llevar las tendencias a nuevas alturas es, en muchos sentidos, un proceso largo. La práctica, incluida la determinación de lo que funciona mejor para ti y tus seguidores, es por lo tanto muy importante y vital para tu éxito.
Ejecuta una campaña promocional de TikTok a través de agencia Por último, ejecutar una campaña promocional de TikTok a través de una agencia es una excelente manera de ayudar a que tu música explote en la aplicación. Las agencias especializadas en TikTok Marketing pueden contar con decenas, cientos e incluso miles de influencers y microinfluencer a los que se les hace una propuesta de pago para formar parte en una campaña determinada a fin de crear contenido que impulse el descubrimiento de tu música o marca. No es ningún secreto que las discográficas suelen recurrir a este tipo de estrategias de marketing para difundir canciones, música, artistas, etc.
YouTube puede ser una plataforma muy lucrativa para creadores, artistas y compositores, pero a veces puede ser confusa de navegar. Los vídeos que contienen música en YouTube pueden generar regalías por el componente de vídeo, las grabaciones de sonido y las composiciones a través de los ingresos publicitarios, en función de las afirmaciones de los titulares de derechos que controlan el contenido de esos vídeos.
Los vídeos monetizados de YouTube generan regalías mecánicas y de ejecución para los compositores, y cualquier vídeo que contenga una canción, incluso un vídeo de una portada o una presentación en vivo, pueden ser monetizados por las editoras.
En Backstage, queremos que nuestros clientes sepan de dónde provienen sus regalías y cómo cobrarlas, así que a continuación hay seis cosas en las que puedes haber cometido un error al cobrar regalías de YouTube.
Solo puedes ganar dinero con los vídeos que subes tú mismo
Como compositor, tienes derecho a monetizar y cobrar regalías de cualquier uso de tus canciones. Las editoras pueden reclamar cualquier vídeo en YouTube en cualquier canal que contenga música controlada por ellos y sus escritores, ya sea que el vídeo contenga una grabación oficial, una actuación en vivo, una versión de portada, etc., ya sea que tú mismo hayas subido o no el vídeo. Una vez que tu editora tiene un reclamo sobre un vídeo, puede optar por monetizar ese vídeo y cobrar regalías (cuando ese vídeo es elegible para monetización; más sobre eso más adelante).
Tu sello/distribuidor monetiza tus composiciones en YouTube
Las canciones obtienen regalías de dos maneras: desde la grabación máster (archivo de audio real) y la composición (música y letras subyacentes). La mayoría de los sellos discográficos/distribuidores solo controlan las grabaciones máster, por lo tanto, solo recopilan regalías generadas por la grabación máster en YouTube. Como compositor, también se te deben las regalías generadas por la composición, y es posible que no las obtengas de YouTube a través de tu sello o distribuidor. Necesitarás una opción de edición, como Backstage Publishing como tu administrador de edición de música, para monetizar tu composición y recaudar esas regalías en tu nombre.
Los vídeos sin anuncio generan regalías
Los vídeos en YouTube no generan regalías hasta que se publique un anuncio en ellos. Las regalías en YouTube son esencialmente una parte de los ingresos publicitarios. Los anuncios solo se publican en los vídeos por un propietario de derechos de autor (un sello, una editora, etc.) que presenta un reclamo en un vídeo y le dice a YouTube que monetiza ese vídeo. Si ves un vídeo en YouTube.com que no tiene un anuncio antes/durante/después/al costado, ese vídeo no genera regalías para los titulares de derechos del contenido. Sin embargo, se generan regalías por los vídeos de YouTube que se ven a través de sus servicios de contenido de pago, como YouTube Red y YouTube Music.
Hay una tarifa de regalías establecida por vista
Las tarifas de regalías en YouTube dependen de muchos factores y son notoriamente confusas. Las tarifas dependen del tipo de anuncio que se publique en el vídeo, el territorio en el que se realizó la vista, la época del año, la plataforma de YouTube (de pago o no) y muchos otros factores. Debido a esto, es muy difícil estimar cuánto ganará un vídeo en ingresos publicitarios.
«Reclamar» un vídeo le da a ese canal una advertencia de derechos de autor
Un canal de YouTube recibe una advertencia de derechos de autor cuando un titular de derechos notifica formalmente a YouTube que el usuario no tiene permiso para publicar el contenido en un vídeo y emite una solicitud legal para eliminar el vídeo de ese canal. YouTube se toma muy en serio las advertencias de derechos de autor; después de tres advertencias, todos los vídeos en un canal se eliminan y el canal está sujeto a terminación. Cuando un titular de derechos presenta un reclamo en un vídeo para monetizarlo, no le da al canal que lo sube un aviso de derechos de autor ni pone al canal en ningún tipo de mala reputación con YouTube.
Cualquier vídeo en YouTube puede ser monetizado
A partir de febrero de 2018, YouTube agregó umbrales para la monetización de vídeos. Esto incluye que los vídeos deben estar en un canal que tenga al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de tiempo de reproducción en los últimos 12 meses para poder tener anuncios colocados en tus vídeos, por lo tanto, se monetizan.
Como creador independiente, YouTube es una gran herramienta para crear y compartir contenido para promocionar tu música y generar regalías también. Es importante comprender cuáles son tus derechos, cómo puedes monetizar vídeos usando tu música y cobrar las regalías generadas, y qué tipos de regalías te corresponden.
Es genial que en el siglo XXI podamos grabar nuestras propias canciones en casa, crear el arte de tapa y enviar nuestro trabajo a los distribuidores. Después los distribuidores lo lanzan y así nuestra música se publica en todo del mundo.
Claro, puedes subir tu música a cada plataforma musical individualmente, pero esto es mucho trabajo! Además, un distribuidor de música tiene relaciones importantes con plataformas globales. Esto significa que rápidamente pueden hacer que tu música esté disponible en todas las plataformas.
Otra vez: ¿Qué es la distribución de música?
Es el enlace entre tu música y tus oyentes.
Un distribuidor de música se encarga de subir tu música y lanzarla en plataformas digitales para oyentes: algunas que todos conocemos muy bien, como iTunes, Amazon, Spotify y Deezer, Pandora, Claro Música, Youtube —todas plataformas con las que nosotros en Backstage, trabajamos muy de cerca!
Probablemente te estés preguntando cómo puedes lanzar tu música en estas plataformas. Bueno, se hace a través de un distribuidor de música digital y, realmente, hay muchos distribuidores de música. Hoy en día la mayoría distribuye música de manera digital, pero también hay algunos distribuidores que sólo distribuyen copias físicas (como CDs, cassettes y vinilos) y hay algunos que hacen todo.
En Backstage distribuimos música digitalmente: es de esperar, ya que el consumo digital de música es actualmente la forma más popular de escuchar música y los CDs se usan cada vez menos.
En este artículo analizaremos la distribución digital (como la que hacemos nosotros) para el artista independiente (como tú).
La gente escucha tu música gracias a que tu música se distribuye. Subir a Spotify es una forma de distribución. ¡Pero puedes hacer mucho más que eso!
Puedes distribuir tus canciones a todo el mundo sólo con unos pocos clics y con una pequeña tarifa por tipo de producto!
Sube tu música y arte de tapa y envíanos los detalles del lanzamiento (los llamamos metadatos) y nosotros le pondremos códigos a tu música (ISRC y UPC). Luego, verificaremos que tu música cumpla con los estándares de las tiendas y, finalmente, la enviamos a las distintas plataformas. Además, cuando tu música sea lanzada, te daremos estadísticas de tus contenidos! (Tendrás una cuenta de artista en nuestra plataforma).
¿Cómo empiezas?
Busca opciones para la distribución de música para artistas independientes. Investiga los diferentes precios y condiciones. Las tarifas muy baratas pueden ser tentadoras y pueden ahorrarte dinero ahora, pero eso no significa que vayan a ser buenas para ti. Por otro lado, ten cuidado también con los precios muy altos.
Las tres cosas principales a tener en cuenta son:
Mantener tus derechos
Mantener tus ganancias
Distribución mundial en plataformas múltiples
Tarifas de distribuidores:
Por cada lanzamiento
Una tarifa anual por lanzamientos ilimitados
Un porcentaje de tus ganancias
En Backstage estamos aquí para ayudarte. También tenemos un beneficio adicional: tenemos acuerdo directo con Youtube y hemos obtenido un MCN (Multi Channel Network) que administra tu canal y realiza los reclamos necesarios frente a terceros que están haciendo uso de tus contenidos y ademas cobra los derechos de composición de Youtube directamente en US. También al distribuir a diferentes sellos discográficos y tener una relación directa con ellos, podemos aumentar las posibilidades de que sus equipos escuchen tu música!
¿Qué necesitas para distribuir tu música?
Una vez estés registrado con tu distribuidor, necesitarás:
La música que quieres lanzar (una canción, un E.P. o un álbum) en un formato de alta calidad, generalmente archivos WAV o FLACC.
El arte de tapa. Éste debe estar en el formato de un cuadrado perfecto y con un mínimo de 2000 × 2000 píxeles, también en alta calidad JPG.
Información sobre el lanzamiento: el título, otros artistas que hayan colaborado, compositores (y sus editores), letras de canciones, etc.
Fecha de lanzamiento. Puedes elegir la que quieras!
Genial, ¿no? Puedes conseguir que tu canción sea distribuida en todo del mundo muy fácilmente. Si estuviéramos en los 70s, necesitarías un sello discográfico o mucho dinero para lanzar tu música. Pero la tecnología moderna lo ha cambiado todo. José en Bogotá ahora puede escuchar tu canción camino al trabajo mientras Guillermina escucha tu canción en su auto en Argentina.
El distribuidor lleva tu música a los fans de la música, entonces no hace falta que tú averigües qué plataforma de música usan José y Guillermina.
Muchos distribuidores piden que envíes tus pistas al menos cuatro semanas antes de tu fecha de lanzamiento. La mayor parte del tiempo pueden lanzar tu trabajo más rápido, pero a veces hay mucha gente enviando música y puede haber retrasos. Entonces, es mejor subir tus canciones a un distribuidor al menos dos semanas antes de tu fecha de lanzamiento, preferiblemente cuatro. Esta es una buena idea especialmente si quieres hacer mucho marketing para tu lanzamiento, así puedes planificar con anticipación.
Una vez que hayas subido tu lanzamiento y esté listo para ser lanzado en plataformas, puedes reclamar tu perfil de artista y someter tus canciones a distintas listas de reproducción. Desde Backstage te enviaremos un enlace promocional único para compartir con tus fans y seguidores antes que tu canción sea pública. Cuando tengas tu enlace, compártelo todo lo que puedas!
La plataforma más grande para hacer listas de reproducción es Spotify, así que es una muy buena idea registrarte en “Spotify For Artists” para administrar esto. “Apple Music For Artists” es otra gran plataforma con tu perfil de artista donde puedes editar y en el cual puedes recibir data e información sobre cómo se escucha tu música.
¿Puedo distribuir un cover de una canción de otro artista?
Sí, puedes. La mayoría de los distribuidores te permiten hacerlo siempre y cuando lo hagas de la manera correcta.
Debes identificar a los compositores y, obviamente, no puedes presentar la canción como propia.
Tienes los derechos de grabación, pero no los derechos de la canción (la composición). Esto significa que puedes distribuir tu grabación de la canción con las licencias apropiadas para covers, y con nosotros todo lo que necesitas hacer es indicar con un Check, que dice que la canción es un cover cuando estás subiéndola.
Conseguir que tu música esté en grandes tiendas o en las mejores plataformas solía ser una oportunidad casi exclusivamente para los sellos discográficos y sus artistas. Pero ahora, gracias a la distribución digital, los artistas independientes como tú, tienen exactamente la misma oportunidad. Puedes ganar dinero con tu música, tener tus canciones en listas de reproducción, obtener publicidad o quizás incluso firmar con un sello discográfico!
También tienes control sobre cómo lanzar tu música y, lo más importante, cómo manejar tu carrera.
Ahora que entiendes cómo funciona la distribución digital, regístrate, sube tus pistas y descubre a dónde te llevará tu música. Estaremos allí, en cada paso del camino contigo!
Spotify ha anunciado formalmente una esperada fusión de sus portales de analíticas para artistas y sellos discográficos. A partir de ahora todos los miembros del equipo de un artista, incluyendo su discográfica y distribuidora, tendrán acceso a las herramientas de marketing y analíticas ofrecidas por la plataforma de streaming a través de un único espacio: Spotify for Artists.
Actualmente Spotify for Artists es un espacio únicamente utilizado por los artistas y sus managers, mientras que los sellos y distribuidoras tienen acceso a un portal distinto llamado Spotify Analytics. Ambos ofrecen acceso a datos y herramientas muy similares, pero el segundo fue pensado para ayudar a aquellos sellos que no habían construido aún sus propias plataformas para el proceso de datos provenientes de servicio de streaming.
La aplicación Spotify for Artists fue lanzada en 2017 y permite a los artistas crear canvas, actualizar biografías, crear Artist Picks, playlists, y también monitorizar el desempeño de sus tracks en la plataforma, mientras que Spotify Analytics sirve a las discográficas para monitorizar datos y hacer propuestas para playlists de todas las obras sobre las que tienen derechos, es decir multitud de artistas.
Ahora las discográficas tendrán acceso a la aplicación para artistas, y en las próximas semanas tanto el equipo del artista como su discográfica podrán hacer cambios dentro del perfil de un artista en Spotify. El escritorio contará con una Activity Page en donde quedará un registro de todas las acciones realizadas para ese perfil en específico, y las discográficas no tendrán acceso a obras del artista sobre las cuales no tenga derechos.
En una entrada a su blog Spotify indicó: «Hemos escuchado todo el feedback y hemos visto como los portales Spotify for Artists y Spotify Analytics son utilizados, y está claro que los artistas y sus equipos trabajan de forma muy colaborativa para analizar los datos y planificar estrategias de promoción. En un esfuerzo para empoderar a los artistas, managers y sellos a trabajar juntos de la mejor forma posible, juntaremos todo en un solo sitio: Spotify for Artists«.
Para los artistas que ya utilizan Spotify for Artists no habrán muchos cambios dentro de la herramienta, simplemente que podrán ver ahora a su sello añadido como parte de su equipo. Para los sellos, Spotify enviará un correo explicando cómo se dará el cambio en los próximos meses.
