Nuevo sistema de pagos a artistas en Spotify

Los artistas deberán generar al menos 1.000 reproducciones al año para ser elegibles y recibir pagos de la aplicación.
Un nuevo sistema de pagos a artistas, productores y otros integrantes de la industria musical será lanzado en Spotify como parte de una redistribución de ingresos que afecta a las canciones con menos reproducciones en la plataforma, además de aquellas que no califican como “producción musical”.
Según una publicación realizada por la compañía, a partir de este año se cobrará una tarifa a las discográficas y distribuidores por fraude evidente en la transmisión de música, además de limitará la monetización de las pistas de ruido: “Los oyentes eligen sonidos funcionales (como los de ballena, estática, etc.) por horas para tenerlos de fondo, lo cual es aprovechado por malos actores quienes las cortan para maximizar artificialmente sus ganancias”, asegura.
Los temas que contengan ruido ambiental por más de dos minutos recibirán esta sanción, mientras que solo se podrá monetizar los temas que tengan al menos 1.000 reproducciones en los últimos 12 meses. Spotify aseguró que atacar estos problemas en la distribución de los pagos implicará “la generación de aproximadamente 1.000 millones adicionales en ingresos para artistas emergentes y profesionales durante los próximos cinco años”.

Si bien la nueva política de distribución de pagos en la aplicación que sanciona el “fraude” de las pistas de ruido fue considerada como un avance para mejorar el pago a los creadores musicales, la decisión de establecer un umbral mínimo de 1,000 reproducciones al año para la monetización de canciones ha generado críticas por parte de los artistas emergentes que no pueden llegar a esta cifra en el periodo establecido.
Según la aplicación de múscia, este nuevo límite para la monetización de contenido puede ayudar a que los artistas con más éxito reciban una remuneración justa, destacando que las pistas con un número bajo de reproducciones generan ingresos muy limitados, insuficientes para ser reclamados por los artistas a través de sus distribuidores.
Es más significativo para estas decenas de millones de dólares por año aumentar los pagos a aquellos que más dependen de los ingresos del streaming, en lugar de distribuirse en pagos pequeños que normalmente ni siquiera llegan a un artista”, aseguró la plataforma en su página web oficial.

Por el momento no se conoce cuándo será la fecha exacta de lanzamiento de estas nuevas políticas en Spotify, pero sí se sabe que al menos la redistribución tendrá inicio durante los primeros meses del año 2024. Esta información podría actualizarse en las siguientes semanas, por lo que se sabrá incluso antes de que se aplique a las cuentas de los artistas y productores.

Nuevo plan “Supremium” en Spotify
Un nuevo nivel de suscripción llamado “Supremium” también está en etapas de desarrollo. Sin embargo, se sabe que tendrá características de alto nivel de audio y personalización avanzada mediante inteligencia artificial.
La aplicación promete música de 24 bits sin pérdida de calidad y una serie de herramientas para una experiencia auditiva mejorada, con un costo que se prevé sea de 20 dólares mensuales, significativamente superior al del paquete “Individual” que actualmente tiene un precio de 11 dólares por mes.

Las herramientas de mezcla avanzadas que tendrá esta función permitiría que los usuarios elijan mejor sus listas de reproducción con base en aspectos como los latidos por minuto y el ritmo de las canciones. Además la función de “prueba de sonido” mencionada en el código de programación de la característiscas permitiría a Spotify ajustarse mejor a los hábitos y preferencias de los usuarios.
Además de las opciones de personalización, la inteligencia artificial también facilitaría la creación de listas de reproducción que se ajusten al estado de ánimo, actividad o género musical preferido por el usuario. Además se podrá escuchar hasta 30 horas mensuales de audiolibros, lo que amplía el tipo de contenido accesible más allá de la música.

YouTube y la clonación de voces generadas por IA

La clonación de voz con Inteligencia Artificial (IA) ha sido objeto de controversia en los últimos tiempos. En un intento por abordar esta problemática, YouTube ha tomado medidas significativas tanto para sancionar como para estimular el uso responsable de la tecnología de IA en la creación musical. En este artículo, exploraremos los últimos avances en este campo: desde el anuncio sobre la eliminación de contenido generado por IA sin consentimiento hasta el lanzamiento de «Dream Track», una nueva herramienta experimental.

La Inteligencia Artificial (IA) está revolucionando la forma en que interactuamos con la música y el contenido en línea. YouTube ha dado un paso significativo hacia la protección de los derechos de los artistas al anunciar el desarrollo de un sistema que permitirá a los sellos discográficos y distribuidores solicitar la eliminación de contenido musical generado por IA que imita la voz de un artista específico sin el permiso de este último.

La plataforma no solo está tomando medidas para proteger los derechos de los artistas, sino que también está explorando cómo la IA puede potenciar la creatividad dentro de límites éticos. Para ello, ha desarrollado herramientas que permiten a los fanáticos generar voces utilizando la voz de un artista en particular, siempre con el consentimiento de este último. En este artículo exploraremos los detalles de ambas tendencias:

1- Sanciones a la clonación de voz sin consentimiento:

YouTube y la eliminación de contenido generado por IA.

En respuesta a las crecientes preocupaciones sobre la clonación de voz sin consentimiento, YouTube ha anunciado la implementación de un sistema que permitirá a los sellos discográficos y distribuidores solicitar la eliminación de contenido musical generado por IA que imite la voz de un artista sin la autorización de este último. Estas medidas están destinadas a proteger los derechos de los artistas y evitar que su trabajo sea explotado sin su consentimiento.

Inicialmente, estas herramientas de eliminación de contenido estarán disponibles para los socios de la industria musical que participan en los experimentos de IA de YouTube. Sin embargo, se espera que en los próximos meses se amplíe el acceso a otros sellos y distribuidores de música.

Además, YouTube tiene previsto desarrollar políticas claras sobre cuándo atender las solicitudes de eliminación de voces clonadas y cuándo se deben descartar. Estas políticas serán fundamentales para brindar orientación a la industria musical y establecer límites éticos en el uso de la tecnología de IA para recrear voces de artistas.

El objetivo de la plataforma es encontrar un equilibrio entre la creatividad y la protección de los derechos individuales. Por lo tanto, estas políticas se basarán en principios rectores que permitan la innovación y la expresión artística, al tiempo que se respeten los derechos de los artistas y se evite la distribución no autorizada de contenido generado por IA.

2- Estímulos a la creatividad responsable con IA.

Dream Track: Una experiencia AI en YouTube Shorts.

Como parte de su compromiso con la innovación, YouTube ha lanzado «Dream Track»: una herramienta experimental de IA que permite a los creadores utilizar voces similares a los de artistas reconocidos en sus videos de YouTube Shorts. Esta iniciativa ofrece a los creadores la oportunidad de explorar nuevas posibilidades y experimentar con la generación de música a través de la IA.

Dream Track es impulsado por el modelo de generación musical Lyria de Google DeepMind. Los creadores pueden ingresar una idea en el prompt de creación y generar clips de canciones de hasta 30 segundos con voces generadas por IA que imitan el estilo de artistas famosos. YouTube ha seleccionado a nueve artistas para participar en esta fase inicial, incluyendo a Alec Benjamin, Charlie Puth, Charli XCX, Demi Lovato, John Legend, Papoose, Sia, T-Pain y Troye Sivan.

Esta herramienta experimental abre nuevas posibilidades para la colaboración entre artistas y creadores de contenido, promoviendo la creatividad y la innovación en el ámbito musical. Sin embargo, YouTube también destaca la importancia de utilizar estas herramientas de forma responsable y respetuosa, evitando la explotación no autorizada.

Además de «Dream Track», YouTube está trabajando en el desarrollo de otras herramientas de IA en colaboración con músicos, compositores y productores para potenciar sus procesos creativos. Estas herramientas permitirán a los usuarios crear música o secciones instrumentales desde cero, transformar audio de un estilo o instrumento musical a otro, y generar acompañamientos instrumentales y vocales.

Por ejemplo, los usuarios podrán convertir su grabación de canto en una partitura orquestal o tararear una melodía y transformarla en una pista con guitarra o trompeta. Estas técnicas ofrecerán a los artistas nuevas formas de explorar y expandir su creatividad, aprovechando el potencial de la IA para generar música de manera innovadora.

Perspectivas de futuro y respuestas de la Industria Musical

Las principales compañías discográficas, como Universal Music Group y Warner Music Group, han expresado su compromiso de trabajar en colaboración con las plataformas de IA para garantizar un entorno en el que la creatividad pueda florecer de forma responsable. Están explorando soluciones para equilibrar la protección de los derechos de autor con el impulso de la innovación en la industria musical.

Si bien hay desafíos por delante, la tecnología de IA promete abrir nuevas fronteras en la creatividad musical y ofrecer a los artistas herramientas innovadoras para expresarse. Con una regulación adecuada y un enfoque responsable, la clonación de voz con IA podría marcar el comienzo de una nueva era en la música.

Nuevo sistema de verificación de Meta.

Verificar tu cuenta de Instagram y Facebook como artista musical puede brindarte beneficios significativos en términos de credibilidad, visibilidad y acceso a funciones exclusivas. Además, te protege contra cuentas falsas y te diferencia de otros perfiles en las plataformas de redes sociales.

Credibilidad: La verificación de la cuenta proporciona una marca de autenticidad y credibilidad. Los usuarios tienden a confiar más en las cuentas verificadas, ya que saben que están interactuando con el artista real y no con una cuenta falsa o de imitación.

Diferenciación: La verificación distingue tu cuenta de las demás. Al tener el distintivo de verificación, resaltarás entre la multitud y serás más reconocible. Esto es especialmente importante en la industria musical, donde hay muchos artistas y perfiles de fanáticos.

Acceso a funciones exclusivas: Las plataformas de redes sociales a menudo ofrecen funciones adicionales a las cuentas verificadas. Por ejemplo, en Instagram, puedes acceder a características como las Historias destacadas, enlaces en las Historias y la función de «Deslizar hacia arriba» en las Historias, que pueden ser útiles para promocionar tu música, compartir contenido adicional y dirigir a tus seguidores a enlaces externos, como tu música en plataformas de streaming.

Mayor visibilidad: Al verificar tu cuenta, es más probable que aparezcas en los resultados de búsqueda y en las secciones de descubrimiento de las plataformas. Esto te permite llegar a más personas, aumentar tu base de seguidores y promocionar tu música a una audiencia más amplia.

Protección contra cuentas falsas: Al tener tu cuenta verificada, estás protegido en cierta medida contra las cuentas falsas o de suplantación de identidad. La verificación ayuda a disuadir a aquellos que intentan aprovecharse de tu identidad o engañar a tus seguidores.

 

¿Cómo se realiza la verificación de Meta?

La verificación de Meta es un servicio de pago diseñado para perfiles profesionales en Facebook e Instagram. El precio de la suscripción varía dependiendo de dónde te registres. Si lo haces a través de la aplicación móvil, el precio será más alto debido a las comisiones que Google y Apple cobran por los pagos realizados en sus tiendas.

Es importante tener en cuenta que la verificación de Meta es individual para cada red social. Esto significa que si deseas obtener la verificación en ambas plataformas, deberás pagar dos veces.

Ventajas de Meta Verified en Facebook.

Insignia de verificación: Obtendrás una insignia que confirma la autenticidad de tu cuenta de artista.

Asistencia para cuentas: Tendrás acceso a un servicio de asistencia personalizada para resolver cualquier problema relacionado con tu cuenta.

Vigilancia activa: Facebook realizará una vigilancia constante para detectar y prevenir suplantaciones de identidad.

Mayor visibilidad: Tus publicaciones tendrán mayor visibilidad en las búsquedas, recomendaciones y comentarios de otros usuarios.

Stickers exclusivos: Podrás utilizar stickers exclusivos en tus historias y reels.

Estrellas para creadores: Obtendrás 100 estrellas al mes para enviar a tus creadores favoritos como muestra de apoyo.

Ventajas de Meta Verified en Instagram.

Insignia de verificación: Al igual que en Facebook, obtendrás una insignia que confirma la autenticidad de tu cuenta.

Asistencia para cuentas: Tendrás acceso a un servicio de asistencia personalizada para resolver cualquier problema relacionado con tu cuenta.

Vigilancia activa: Instagram estará atento a cualquier intento de suplantación de identidad.

Stickers exclusivos: Podrás utilizar stickers exclusivos en tus historias.

Verificado de pago VS Verificado por estatus.

Esta nueva actualización de Meta abre un debate: Si hay una opción de pago para que cualquier artista consiga un verificado, ¿qué sentido tiene tenerlo? Mientras que anteriormente, tener una cuenta de Instagram verificada era sinónimo de autoridad, estatus e importancia, el hecho de que ahora se pueda pagar por ella, cambia por completo las reglas del juego.

Pero ¿Cómo puedes saber si la cuenta de un artista está verificada debido a su reconocimiento o ha pagado por la nueva verificación de Meta?

A continuación te dejamos un pequeño tip para averiguarlo. Simplemente tienes que ir al perfil del artista en cuestión, acceder a sus seguidores y hacer scroll. Si una vez hayas hecho scrool, llega un momento en el que no puedes avanzar más de los 50 seguidores, significará que no es un artista verificado con la verificación de pago de Meta. ¡Así de simple!

Spotify Sessions: composición colaborativa.

Con esta nueva iniciativa, los compositores tienen la oportunidad de relacionarse con otros artistas, productores e ingenieros más experimentados, todo gracias a las Spotify Sessions. Estas sesiones son la plataforma ideal para que los compositores reciban reconocimiento en esta área. En esta era digital sabemos muy bien lo complejo que es para un nuevo compositor tratar de hacerse conocer y de llegar a diferentes públicos. Conseguir un éxito significativo en el mundo artístico no es tarea fácil.
Esta nuevo proyecto de Spotify llega para ofrecer una oportunidad de mayor visibilidad a los compositores y editores que hasta ahora no han tenido. Creando un espacio de trabajo y colaboración y abriendo muchas posibilidades a los profesionales. Por ejemplo, han organizado numerosos eventos en todo el mundo, contando con la colaboración de algunos de los mejores profesionales del sector. Como resultado, varios Hits reconocidos han surgido a partir de una sesión de Spotify.

Desde sus comienzos, Spotify Sessions ha permitido a muchos compositores tener su primera experiencia en composición colaborativa. Spotify se ha convertido en un lugar ideal para conectar artistas de todos los rincones del mundo gracias a las herramientas a su disposición. Listas de reproducción Written By, visualización de los nombres y créditos de los compositores y sus páginas permiten a los usuarios consultar rápidamente la discografía de un autor. Esto es beneficioso para los seguidores, que pueden conocer quién compuso la música, y para los autores que establecen futuras colaboraciones.

La industria de la música actual, influenciada por el streaming, elimina fronteras entre países. Hoy en día hay escritores de Estados Unidos, Reino Unido y Suecia que componen canciones para artistas de K-Pop. Spotify proporciona una plataforma para que artistas como Ines Dunn, que antes no tenían las herramientas para destacar, brillen. «Es una experiencia muy especial ver cómo alguien descubre a un compositor gracias a RADAR Songwriters», expresó Ines Dunn.

Feunte: Spotify Sessions

TikTok, es hora de comenzar

Cómo aumentar tu presencia en TikTok y llegar a más seguidores?

Si eres un músico o artista, TikTok es una plataforma que no puedes permitirte ignorar. Con su enorme base de usuarios y su algoritmo de recomendación personalizado, TikTok es el lugar perfecto para hacer crecer tu base de fans y llegar a un público nuevo y comprometido. Pero, ¿cómo puedes asegurarte de que tus videos destaquen en medio de la multitud y lleguen a más seguidores?

Aquí hay algunos consejos para ayudarte a aumentar tu presencia en TikTok y llegar a más seguidores:

  1. Aprende del algoritmo de TikTok: TikTok es conocido por su algoritmo de recomendación personalizado, que aprende de tu comportamiento en la aplicación para mostrarte videos que te interesan. Para aprovechar al máximo este algoritmo, asegúrate de interactuar con videos que te gustan, seguir a otros usuarios relevantes y usar hashtags populares en tus publicaciones.
  2. Crea contenido de calidad: TikTok es una plataforma visual, por lo que es importante que tus videos sean atractivos y de alta calidad. Utiliza las herramientas de edición como CapCut para mejorar la calidad de tus videos y asegúrate de que tu contenido sea único y relevante para tu audiencia.
  3. Sé consistente: publicar con regularidad es clave para mantener a tu audiencia comprometida y atraer nuevos seguidores. Asegúrate de publicar al menos dos o tres veces por semana para mantener tu perfil activo y visible.
  4. Utiliza tu música oficial: si eres músico, asegúrate de utilizar tu música oficial en tus videos de TikTok. Esto no solo ayuda a aumentar tu presencia en la plataforma, sino que también hace que sea más fácil para tus fans encontrar y escuchar tu música en línea.
  5. Colabora con otros creadores: las colaboraciones con otros creadores de contenido pueden ayudar a aumentar tu alcance en TikTok y atraer nuevos seguidores. Busca otros usuarios en la plataforma que tengan una audiencia similar a la tuya y considera la posibilidad de trabajar juntos en un video o una serie de videos.

Siguiendo estos consejos, podrás aumentar tu presencia en TikTok y llegar a más seguidores comprometidos con tu contenido. Recuerda ser consistente, crear contenido de calidad y utilizar todas las herramientas que TikTok tiene para ofrecer.

CHATGPT en la música – Inteligencia Artificial

La tecnología de procesamiento de lenguaje natural (NLP) ha estado en constante evolución en los últimos años. Los modelos de lenguaje de inteligencia artificial, como GPT (Generative Pre-trained Transformer), han hecho posible la creación de un chatbot que se utiliza en la industria de la música. Este chatbot, llamado ChatGPT, es capaz de generar letras de canciones, melodías y acordes en función de las palabras que se le proporcionan.

En este artículo, discutiremos cómo se puede utilizar ChatGPT en la música y las formas en que puede cambiar la forma en que se crean y se escriben canciones.

ChatGPT utiliza el aprendizaje automático para comprender y producir texto. Se alimenta de grandes cantidades de datos de texto para «aprender» cómo las palabras y las frases se utilizan en diferentes contextos y crear su propia versión de lenguaje natural. En el caso de la música, se puede utilizar para generar letras de canciones, acordes y melodías en función de las palabras y frases que se proporcionan.

Formas de utilizar ChatGPT
Una forma en que los compositores pueden utilizar ChatGPT es proporcionando una línea de letras o una idea de canción. Por ejemplo, si un compositor quiere crear una canción sobre el amor, puede proporcionar la palabra «amor» a ChatGPT.

El chatbot luego puede generar una letra completa basada en la palabra «amor», que el compositor puede editar y ajustar para que se adapte mejor a su estilo musical y mensaje. Esto puede ayudar a los compositores a superar el bloqueo del escritor y generar nuevas ideas.

Otra forma en que los músicos pueden utilizar ChatGPT es proporcionando una serie de acordes o notas musicales. El chatbot puede generar una melodía basada en los acordes o notas que se proporcionan.

Esto puede ser particularmente útil para los músicos que no tienen un conocimiento profundo de la teoría musical o que desean experimentar con diferentes progresiones de acordes o melodías.

Además, ChatGPT también puede utilizarse para generar letras y melodías de canciones de manera colaborativa. Los músicos pueden trabajar juntos en tiempo real en una plataforma en línea y compartir ideas con el chatbot.

El chatbot puede generar nuevas ideas basadas en las contribuciones de los músicos, lo que puede ayudar a guiar la dirección creativa de la canción.

Una ventaja adicional de utilizar ChatGPT en la música es que el chatbot puede ayudar a crear canciones que sean más accesibles y relevantes para audiencias de diferentes culturas y lenguajes.

El chatbot puede generar letras de canciones en diferentes idiomas, lo que puede ser especialmente útil para los músicos que desean llegar a audiencias internacionales.

Además, el chatbot puede ayudar a los músicos a encontrar palabras y frases que sean más comunes y accesibles para el público en general, lo que puede aumentar la conexión emocional de la audiencia con la canción.

No todo puede hacerlo ChatGPT
A pesar de las ventajas de utilizar ChatGPT en la música, es importante tener en cuenta que el chatbot no puede reemplazar completamente la habilidad y creatividad de los músicos y compositores.

El chatbot es una herramienta que puede ayudar a generar nuevas ideas, pero es importante que los músicos y compositores trabajen en estrecha colaboración con el chatbot para ajustar y refinar las ideas generadas y asegurarse de que la canción refleje su visión y estilo musical.

Además, la calidad de la letra y la música generadas por ChatGPT puede ser variable. Aunque el chatbot utiliza modelos de lenguaje de inteligencia artificial muy avanzados, todavía hay margen de mejora en la generación de letra y melodías.

Es importante que los músicos y compositores utilicen su criterio y juicio para evaluar la calidad de las ideas generadas por el chatbot y asegurarse de que la letra y la música sean coherentes y estén bien estructuradas.

En general, ChatGPT es una herramienta muy valiosa para los músicos y compositores que desean generar nuevas ideas y experimentar con diferentes estilos de música y letras. La capacidad del chatbot para generar letras y melodías basadas en palabras y acordes proporcionados por los músicos puede ser una gran ayuda para superar el bloqueo del escritor y la falta de inspiración.

Además, la capacidad de generar letras y melodías en diferentes idiomas y para diferentes culturas puede ayudar a los músicos a llegar a audiencias internacionales y crear un mayor impacto emocional.

En el futuro, es probable que veamos una mayor integración de ChatGPT y otras tecnologías de inteligencia artificial en la industria de la música. Los músicos y compositores pueden esperar que estas herramientas se vuelvan aún más sofisticadas y capaces de producir música y letras de alta calidad.

Es importante recordar que, aunque las herramientas de inteligencia artificial pueden ser una gran ayuda para la creatividad, todavía es la habilidad y el talento de los músicos y compositores lo que produce la música y las letras más impactantes y duraderas.

Novedades de Spotify para 2023

Este gigante ya agrupa a 500 millones de usuarios activos al mes, por lo que los cambios y actualizaciones, son necesarios. Pronto se encontrará en la plataforma una “página de inicio de deslizamiento vertical que recuerda poderosamente al feed de TikTok”.

Lo anterior aplicará para que en vez de seleccionar entre diferentes carpetas de música, cada oyente deslice entre las mismas donde se mostrarán las recomendaciones de los contenidos seleccionados. Dichas recomendaciones serán en video, GIF y otras presentaciones interactivas.

Teniendo en cuenta declaraciones dadas por Gustav Söderström co-presidente, Director de Producto y Tecnología de Spotify, los cambios tendrán la inspiración de unir los diversos ejes de la plataforma, como lo son la música, los podcast y los audiolibros, haciendo que todo quede en un mismo lugar para mayor comodidad de los oyentes.

Por su parte, el CEO de Spotify, Daniel Ek, dice que son más de 10 millones los creadores de contenido que utilizan la app y este será un nuevo beneficio para esta industria.

Así que el nuevo feed de Spotify, parecido al de TikTok, hará posible saltar de un contenido al otro. En adición, cabe señalar que esto ya fue incorporado por redes sociales como Instagram (Reels) y la plataforma de videos YouTube (Shorts).

Al parecer, esta alternativa se dará para atraer al público más joven y consumidor, muchos de ellos sin suscripción paga. Será “una experiencia de usuario totalmente nueva”, según la aplicación de audio. En la misma línea, se podrá ver nuevos diseños visuales “para impulsar conexiones más profundas y duraderas entre artistas y oyentes”, agrega la empresa sueca.

De igual modo, en relación con las pestañas de podcasts y audiolibros, se incorporará machine learning (aprendizaje automático, en español).

Por otro lado, si un suscriptor es premium, obtendrá el Smart Shuffle para automatizar las recomendaciones en las listas, sin la necesidad de revisar sugerencias. “Una vez activado, Smart Shuffle añadirá las sugerencias de Spotify a la cola a medida que la lista de reproducción se vaya reproduciendo”.

Es decir, si al oyente le gusta la canción, elige el botón “+” para agregar a la lista y el “-” para quitarla, por lo que será un proceso más rápido. Otra novedad que se dará será Marquee, herramienta con patrocinio que aportará para nuevos lanzamientos; Discovery Mode, la cual permitirá identificar las canciones prioritarias; en la misma línea, Showcase que funcionará como una tarjeta de presentación para cada artista o creadores de podcast.

Antes de terminar, una de las novedades más esperadas es la que estará vinculada con los eventos en vivo (conciertos) para cada perfil de un artista. Con esto, los usuarios tendrán la posibilidad de destacar sus intereses, seleccionar su ubicación y disfrutar de puestas en escena musicales por todo el mundo. Inclusive, con el programa Fans First, se agregarán nuevos artistas y, por ende, habrá un acceso prioritario para adquisición de boletería de conciertos u otros productos.

Nuevos Ingresos en Youtube Shorts

A partir del próximo mes, los propietarios de derechos de música y los creadores podrán recibir una participación en los ingresos de los anuncios en YouTube Shorts.
El cambio, que entra en vigencia el 1 de febrero del 2023, se produce casi tres meses después de que el CEO de Alphabet, Sundar Pichai, insinuara durante una llamada de ganancias que la compañía continúa desarrollando la monetización en YouTube Shorts.
“Estamos agudizando nuestro enfoque en un conjunto claro de prioridades comerciales y de productos”, dijo Pichai a los analistas a fines de octubre, revelando planes para monetizar YouTube Shorts, “que respaldará el ecosistema de creadores”.
YouTube Shorts es la respuesta de Alphabet a TikTok. Estuvo disponible en los EEUU en marzo de 2021 después de lanzarse en versión beta en India en la segunda mitad de 2020 en un momento en que TikTok ganó popularidad cuando la pandemia de COVID-19 mantuvo a la mayoría de las personas en casa.
Y para atraer a más creadores, YouTube lanzó un fondo de 100 millones de dólares en mayo de 2021, solo dos meses después del lanzamiento de Shorts en Estados Unidos. El Shorts Fund pagó a los creadores de contenido en el transcurso de 2021-2022. Los creadores que recibieron la mayor participación y vistas en Shorts fueron recompensados con el fondo.
El nuevo modelo de reparto de ingresos de Shorts reemplazará al YouTube Shorts Fund, dice la plataforma. Los creadores ya no ganarán dinero con Shorts Fund, ya que YouTube dice que el nuevo modelo permitirá a los destinatarios ganar más.
El movimiento de Alphabet copia al de Meta, que anunció hace aproximadamente medio año que comenzará a pagar a los artistas y titulares de derechos musicales los ingresos por el uso de sus canciones en contenido de video generado por usuarios en Facebook.
Según el modelo de Meta, los creadores de videos que elijan usar música con licencia en videos de más de 60 segundos de duración en Facebook recibirán una participación del 20 % de los ingresos publicitarios generados por su creación. Facebook dividirá el otro 80% de esos ingresos entre los titulares de derechos musicales y Meta.
Los esfuerzos de Alphabet y Meta se producen en medio de crecientes llamados a las plataformas populares para compartir videos, particularmente TikTok, para pagar a las compañías discográficas una parte de los ingresos generados en su plataforma.
En lugar de un modelo de participación en los ingresos, TikTok emplea un modelo de ‘compra’ con los titulares de derechos donde la plataforma, propiedad de ByteDance de China, paga una suma global para licenciar música durante un período determinado en lugar de compartir los ingresos publicitarios generados por el uso de pistas con derechos de autor de artistas o sellos discográficos.
La «música» elegible para una participación en los ingresos incluye pistas o audio de música real, videos musicales u otro contenido musical, como entrevistas a artistas. Si un creador sube un corto con una pista, la mitad de los ingresos de las vistas se asignarán al grupo de creadores, mientras que la otra mitad cubrirá los costos de licencias de música, explica YouTube.
Para los cortos con dos canciones, un tercio de los ingresos de las vistas se asignará al Creator Pool y los otros dos tercios se utilizarán para cubrir los costos de licencias de música.
Al explicar por qué se agrupan los ingresos por anuncios de Shorts, YouTube dice: «Al agrupar los ingresos y luego distribuirlos en función del porcentaje de vistas, nuestro objetivo es recompensar a todos los creadores que monetizan y conforman la experiencia de Shorts, no solo a aquellos que tienen un anuncio al lado de su vídeo”.
Pero independientemente de si se usó música o no, los creadores que monetizan se quedan con el 45% de sus ingresos asignados. YouTube señaló que los cortos no originales, como los clips sin editar de películas o programas de televisión, la recarga de contenido de otros creadores de YouTube u otras plataformas, o las vistas artificiales o falsas no serán elegibles para el modelo de uso compartido de anuncios.
Los ingresos publicitarios de los creadores de Shorts se mostrarán diariamente junto con otras métricas de rendimiento en YouTube Analytics, a partir del 1 de febrero.

Tu música en TWITCH

Cuando se creó en 2011, la plataforma de transmisión en vivo Twitch fue diseñada para jugadores de videojuegos. Desde entonces, todos los creadores de contenidos lo han aprovechado, incluidos los músicos que quieren fortalecer su base de fans.
La razón es que sus características permiten a las personas que transmiten, promocionar su contenidos y también interactuar activamente con su audiencia. Como beneficio adicional, Twitch ofrece a sus creadores varias formas fáciles de recibir pagos.

Para ello, necesitas conocer las reglas del juego y su cultura.

¿Qué es Twitch?

Twitch es una red social que conecta a los creadores que comparten su contenido a través de sesiones de transmisión en vivo con fans que se unen a estas sesiones como espectadores.
Ambas partes pueden interactuar durante la transmisión a través de chat, emoticones, comentarios y apoyo monetario. Los artistas interrumpen regularmente sus actuaciones (sesiones de grabación, conciertos) para responder a los espectadores que participan de la transmisión en vivo.

Por lo tanto, Twitch es una comunidad, donde es bueno compartir y promocionar tu actividad, pero aún así es importante conocer los requisitos de la cultura de Twitch si quieres construir una base de fans y estas reglas son la clave para la calidad de los intercambios entre artistas y espectadores

¿Cómo crear un canal de Twitch?

Como para todos tus perfiles en línea, el primer paso para una promoción exitosa es completar cuidadosamente la información de tu canal de Twitch: un apodo que se asemeje lo más posible a tu nombre artístico, una foto de perfil que refleje tu marca visual, una descripción clara de tu propuesta (por ejemplo: sesiones acústicas en vivo).
Por cierto, la música es una categoría propia en Twitch y los conciertos están ordenados por género, por lo que es una buena idea completar esta categoría si quieres aparecer en los resultados de búsqueda.

Luego, te recomendamos que agregues información en la sección Acerca de, que puedes considerar como publicaciones de blog muy cortas y donde puedes hablar de lo que quieras: las últimas transmisiones/artistas/conciertos que te gustaron, el equipo de grabación, una breve biografía.

Luego, las siguientes pestañas, Horarios y Videos, deben completarse una vez que hayas establecido lo que deseas transmitir y cuándo. ¡Aquí, depende de tu creatividad, tus recursos, tus necesidades y tus deseos! Más allá de la opción de concierto en vivo, puedes promocionar tu música en Twitch de muchas maneras diferentes: colaboraciones con otros artistas, simplemente compartiendo tu proceso creativo y tu música favorita, sesiones de preguntas y respuestas con tus suscriptores, tips de música.

¿Cómo construir y fortalecer tu base de fans en Twitch?

Ahora que has creado un buen perfil, has pensado en el contenido que se adapta a ti y has explorado las funciones de Twitch, ¡puedes promocionar tu nueva cuenta! Primero, familiarízate con la comunidad asistiendo a las sesiones, animando a otros artistas que te gusten a través del chat o suscribiéndote a sus cuentas. Lo principal es ser sincero. Olvídate del aspecto comercial; estás allí para compartir tus pasiones y tu trabajo, no (solo) para ganar dinero.

Al hacer algunos amigos en la red, también ganas aliados que a su vez pueden participar en tu carrera y tal vez incluso aconsejarte cuando comiences. Una última cosa sobre los lazos para crear con otros streamers de Twitch: hay una función de Incursión en la que simplemente escribes /incursión y luego el apodo de tu amigo en el chat de tu transmisión en vivo para invitar a tus espectadores a unirse a su sesión cuando finalice la tuya. ¡Una buena manera de crear alianzas y aumentar tu base de fans!

Una vez que hayas acumulado 8 horas de transmisión en al menos 7 días durante los últimos 30 días, con más de 50 suscriptores y un promedio de al menos 3 espectadores por transmisión, puedes acceder al programa de afiliados.

La ventaja es permitir que tu audiencia apoye tus transmisiones en vivo con:

  1. Una donación de suscripción
  2. Donaciones recurrentes
  3. Bits y Cheers, es decir, reacciones visibles en tu chat y transmisión, como un sonido de aplauso (ganas $ 0.01 por Bit enviado en su chat).

El nivel superior es Socio. Para acceder a esto, debes alcanzar los umbrales de transmisión (25 horas durante al menos 12 días), vistas (75 espectadores en promedio) y suscripciones. Los beneficios son similares, con un mayor grado de personalización de Bits and Cheers, como insignias que creas tú mismo y que tus fans pueden usar como emoticones para promocionar tu trabajo. La principal ventaja es que puedes insertar pausas publicitarias cuando quieras durante tus sesiones. Esta nueva fuente de ingresos, por supuesto, no es obligatoria. Depende de ti y de si te sientes cómodo con eso.

El truco con cada una de estas interacciones es personalizarlas y ordenarlas por “tiers”: todas están disponibles, pero tú decides si solo los suscriptores tienen acceso a ellas.

También es inteligente proponer sesiones exclusivas con los fans más fieles, o crear un chat privado para tus seguidores para agradecerles, prestarles una atención especial y así animarlos a promocionar tu trabajo.

Cómo se vuelve viral tu música en Instagram

La respuesta de Instagram a TikTok ha sido tajante: Instagram Reels, disponibles para todos los usuarios de Instagram y los creadores de contenido. En un mundo donde el video marketing es clave, Reels ofrece a los músicos el potencial de hacer que su música sea viral en Instagram, exponiéndose a una audiencia más amplia y convirtiendo a sus seguidores virtuales en oyentes y fanáticos de la vida real.

Promociona tu música en Instagram Reels

Reels está ocupando cada vez más un lugar destacado en la visualización general de Instagram por lo que, como estás pensando correctamente, esto afectará el algoritmo. Después de todo, Instagram debe promocionar su propia aplicación, lo que significa que, en el futuro previsible, o al menos hasta que llegue algo más nuevo o más grande, Reels seguirá siendo uno de los contenidos más destacados de la aplicación.

¿Qué son los Reels de Instagram?

Reels es un tipo de contenido de video corto, muy similar a Instagram Stories. Se muestran en posición vertical con una proporción de 9:16 y pueden durar entre 15 y 60 segundos.
Cuando hayas creado y subido un Reel a tu Instagram, aparecerá en la sección «Reels» de tu perfil. No solo puedes compartir tu Reel en esta sección específica, sino que también puedes compartirlo en una Historia y en otros lugares fuera de la aplicación.

¿Por qué debes usar Instagram Reels?

Uno de los mejores aspectos al usar Reels es que tienen una tendencia a volverse virales.
Están diseñados para destacarse entre la multitud y ser notados por diferentes audiencias y comunidades virtuales. Si bien Instagram inicialmente mostrará tu Reel a una pequeña cantidad de personas (generalmente solo a tus seguidores), tan pronto como la gente comience a reaccionar al Reel, Instagram lo mostrará a más personas y seguirá creciendo.
Los Reels también te ofrecen la oportunidad de ser creativo con tu contenido.
Los fanáticos pueden aburrirse de ver las mismas viejas fotos de prensa, carátulas de álbumes, etc. Reels viene equipado con una variedad de funciones, como subtítulos, filtros, efectos, opciones de superposición de música y más, que te permiten producir contenido mucho más diverso y original, lo que lo convierte en una nueva experiencia realmente emocionante para tus seguidores y fanáticos.

Instagram Reels para músicos: consejos y trucos

a. Establece una imagen de portada o miniatura
Cada vez que publicas un Reel, Instagram te ofrece la posibilidad de elegir tu propia imagen para mostrar como imagen de portada del video. Esta será la imagen que aparecerá en tu perfil en la sección designada «Reels» (así como en tu feed principal).
Una buena imagen en miniatura es muy importante para mantener una imagen de marca fuerte y consistente. Así que, asegúrate de elegir con cuidado una imagen que cumpla con el mismo estándar que el resto de tu feed.

b. Agrega filtros, texto y pegatinas
Al igual que TikTok, Instagram te da la opción de agregar texto y subtítulos a tus videos de Reel. Pero a diferencia de TikTok, los usuarios de Instagram tienen la opción de pausar o silenciar su audio en toda la aplicación. Por lo tanto, los subtítulos son muy importantes para ayudar a los usuarios a seguir la historia.

c. Usa hashtags
Usar hashtags correctamente tiene la posibilidad de llegar a la audiencia adecuada, lo que puede conducir a una mayor interacción, más participación, nuevos seguidores y fans potenciales.
Los hashtags en Reels se pueden abordar de varias maneras: creando hashtags únicos para tu contenido o bien usando hashtags relevantes y populares. El punto principal es crear un sentido de comunidad en torno a tu contenido.

d. Busca en tus archivos
No tienes que publicar contenido nuevo cada vez que quieras un Reel. Puedes aprovechar contenido de Historias anteriores, publicaciones en redes sociales o videos musicales pasados. No tengas miedo de revisar tus archivos y reutilizar ese material.

e. Haz contenido para entretener
Los Reels que funcionan mejor en Instagram son aquellos que favorecen el contenido divertido y entretenido. Navega por la plataforma para ver qué hacen otros creadores de contenido y músicos en sus carretes. Sé creativo y utiliza estas ideas para impulsar tu propio contenido de una manera diversa y única.