Plan de Marketing Musical

La música es más que una forma de expresión artística, es un negocio en constante evolución, tanto en estilos como en tecnología. Desde el streaming hasta las redes sociales, las formas en las que descubrimos, escuchamos y hablamos de la música están cambiando.
Para aquellos que trabajan en esta industria (solistas, bandas, DJs, productores), la evolución representa una gran oportunidad, ya que nunca había sido tan fácil crear, promocionar y difundir su trabajo a través de su propia página web. Sin embargo, esto también supone un gran desafío: ¿cómo pueden destacar entre los demás y desarrollar una estrategia de éxito en este mundo de la música moderno y cada vez más saturado? La respuesta la encontrarás en el marketing musical.

Los músicos no suelen estar acostumbrados a pensar en temas relacionados con la marca o el posicionamiento. Muchos creen que el talento por sí solo es la clave de la popularidad en el negocio de la música y que el término “marketing” parece no pertenecerles. Este es un pensamiento totalmente erróneo. La música es un producto que necesita ser comercializado y, al igual que cualquier otro producto, requiere de promoción. El marketing musical es fundamental para lograr el éxito como artista musical. Si configuras una estrategia de marketing específica para tu música y la implementas, lograrás:

Que más personas conozcan tu música o tus servicios musicales y lleguen al público adecuado.

Construir y reforzar tu relación con el público y, sobre todo,

Generar un grupo de fans leales que te apoyen durante tu carrera.

 

Conoce las etapas de un lanzamiento y que acciones puedes hacer

1. Pre-lanzamiento
En el pre-lanzamiento se comienza la planeación y seguimiento de tu campaña de expectativa. El objetivo es informar a tus seguidores sobre el material que vas a compartir en las próximas semanas, esto puede ser a través de piezas promocionales, pre-saves, videoclips y otras tácticas. Para ello, tu plan de marketing musical debe tener:

Distribución: Es muy importante que tu material sea distribuido con 4 semanas de anticipación. Si cuentas con un poco más de tiempo, te favorecerá. Recuerda seguir las indicaciones de las plataformas y cerciórate de los lineamientos para no infringir ningún derecho. Es mejor hacer las cosas con tiempo.

Organización y estructuración de tu proyecto:

1.Cuándo voy a hacer este lanzamiento.

2. De qué manera lo vas a presentar: ¿Cómo vas a generar expectativa de tu nueva música?: Presave para todas las plataformas o uno exclusivo para una sola plataforma, fotos promocionales, video promocional, canvas de Spotify, optimización de tus plataformas, envío de comunicado de prensa a medios, gira de medios, show de lanzamiento, gira, etc.

3. Creación de un calendario: Siempre será recomendable tener un documento que te ayude a saber cuándo, dónde y a qué hora vas a publicar.
No olvides: Es clave revisar las estadísticas que tus redes proporcionan, así sabras cuales son los mejores momentos para acercarte a tu público objetivo.

4. Envío de material a prensa: Si tienes la posibilidad de compartir tu material con
medios de comunicación, procura que este les llegue con 2 semanas de anticipación. Si se trata de un álbum, es mejor que lo hagamos con 4 semanas de anticipación.

Sabías que la herramienta de pre-save te ayuda a mejorar tu desempeño algorítmico/orgánico y presencia en playlists cómo Release Radar. Esto se debe a que el pre-save te permite capturar los datos de las personas que lo hagan para reconectarte con ellos y así convertirlos en fans.

Pitch Editorial

Una parte muy importante de este proceso es preparar tu pitch editorial. Un pitch editorial o pitch musical es un texto de 500 caracteres en el que hablas sobre tu canción, sus puntos fuertes, cómo suena y por qué debe ser escuchada. Este texto es tu punto de contacto con los editores de las distintas plataformas, así que procura entregarles la información más relevante de tu lanzamiento.

Prepara tu pitch editorial: Puedes enviarlo a través de la herramienta ‘Pitching’, de Spotify for Artists o Amazon for Artists, y debes hacerlo con 4 semanas de anticipación.

Reclama tus perfiles en plataformas: todas las plataformas son importantes, así que procura reclamar y optimizar tus perfiles en Apple for Artists, Spotify for Artists, Deezer Backstage, Amazon Music for Artists y YouTube, por mencionar algunas. Es importante que las organices con el material relacionado con tu lanzamiento. Para ello, ten en cuenta: actualizar banner, avatar, biografía, galería de fotos y toda la información que puedas proporcionar sobre tu nuevo lanzamiento. Te recomendamos hacer esto con 2 semanas de anticipación.

Pitch de Spotify for Artists: aprovecha el pitch editorial que ya preparaste y envíalo a Spotify. Ingresa a Spotify For Artists, sigue los pasos de la plataforma y completa este procedimiento. Tardarás menos de quince minutos y te ayudará en el crecimiento de tu carrera y música. Recuerda que puedes hacerlo entre 8 y 10 días antes de tu lanzamiento.

2. Lanzamiento

¡Tu lanzamiento está al aire! Debes ser muy creativo para que tu música tenga el mejor recibimiento. Se trata de tener alcance local y comenzar a construir un público internacional.

Piezas promocionales: Comparte piezas que te ayuden a comunicar las buenas nuevas. Se trata de centrar toda la atención en tu música. Crea material que tus seguidores puedan repostar en sus redes sociales. Entre más creativo sea, mayor promoción obtendrás.

Smartlink: Este enlace reúne todas las plataformas donde se encuentra tu música. Compartirlo puede ayudarte a generar tráfico a cada una de ellas. Si no sabes cómo generarlo, ¡No te preocupes!, puedes pedirnos ayuda. Esta es una herramienta muy útil para cada uno de tus lanzamientos.

Apoyo editorial: En caso de entrar a listas editoriales -sin importar cuál es la plataforma que te destaca-, recuerda compartirlas y etiquetarlas. Este es uno de los pasos más importantes de este proceso y puede ayudarte a lograr mejores apoyos con cada lanzamiento que hagas.

Videoclips: En caso de contar con un video exclusivo, recuerda subirlo a plataformas como YouTube. Esto ayudará a que tu público también comparta material audiovisual y le dé mayor alcance a tu música.

3. Sostenimiento
Esta es la etapa en donde vas a generar acciones para que tu estrategia de marketing musical sea visible durante el mayor tiempo posible y se trate de un caso de éxito para tu música. Haz directos en tus redes sociales con formatos como ‘Preguntas y Respuesta’, ‘Charlas con colegas’, ‘Storytime’, ‘Tutoriales de tu canción’. Se trata de promocionar y darle mayor alcance a tu lanzamiento; si tus amigos te proporcionan apoyo, sumará a todo el trabajo que ya has hecho.
Realiza contenido adicional: en la medida de lo posible, genera piezas que te permitan relacionarte con tu audiencia. Hackea el algoritmo de Instagram y crea carruseles, HT únicos para cada uno de tus lanzamientos, utiliza las herramientas que la plataforma te proporciona y conviértete en un influenciador dentro y fuera de tu círculo.
En la medida de lo posible, realiza conciertos y presentaciones en vivo. Sumar fuerzas entre amigos siempre será mejor que hacerlo solo. Desde el DIY es posible crear producciones que te hagan sonar bien y que cumplan con las necesidades que tienes a la hora de mostrar música. Si no lo puedes hacer en vivo, piensa en formatos como el Tiny Desk y crea tu propia sesión desde casa.
Si sigues todos estos pasos, estamos seguros de que tu carrera siempre estará respalda por una excelente estrategia de lanzamiento musical.

Qué es el Storytelling y cómo aplicarlo a un lanzamiento musical

El Storytelling es el arte de contar historias, y si buscas su significado encontrarás cientos de ejemplos, en especial enfocadas al marketing, explicando la importancia de las mismas en los planes de mercadeo de marcas. Esta se ha convertido en la herramienta de moda en el mundo de la publicidad, pero realmente es algo que ha existido desde siempre, simplemente porque como humanos siempre queremos conocer las historias de otros y todos tenemos una historia para contar.

Somos storytellers desde que nos levantamos por las mañanas. Vamos construyendo historias que a lo largo del día, contamos a nuestra familia, compañeros de trabajo o a las personas con las que interactuamos en el día a día. Desde el clima, hablar de lo que pasó en una película, hasta los problemas que puedas tener en tus proyectos o vida personal. Todo siempre nos lleva a que contemos historias. Aquí es donde vamos a marcar la primera diferencia, si bien todos tenemos historias para contar, es diferente contar una historia o contar una GRAN historia.

Queremos darte una introducción al Storytelling que luego podrás aplicar en los planes de marketing de tus lanzamientos.

Elementos clave en el Storytelling

Sé auténtico: Una de las claves más importantes es mostrarse auténtico. Es fácil ver marcas en TV o internet que intentan contar historias profundas, pero que no logran conectar con las personas porque no se identifican con los valores de la marca o simplemente porque no se ven reflejados en el contenido.
Los artistas tienen una gran ventaja aquí. Cuéntale a tus fans la historia detrás de la canción. Los fans desean conocer la historia profunda, sentirse reflejados en las letras y encontrar una música que sea la banda sonora de sus vidas. Estas historias a menudo se conectan con canciones porque representan momentos especiales o emocionales en nuestras vidas e incluso nos recuerdan a personas, por eso las recordamos con facilidad.
Decide qué tipo de historia quieres contar, tal vez sea una muy personal e íntima, quizás quieras crear algo desde la ficción y los mundos imaginarios, o tal vez quieras mostrar lecciones que has aprendido en la vida y quieres compartir.

Crea tu estructura narrativa:Vamos a retroceder en el tiempo cuando, en la infancia, nos explicaban las partes de un cuento: el inicio, el nudo y el desenlace. Teniendo en cuenta estos elementos básicos, ya puedes crear una historia, pero hay unos puntos clave que puedes agregar dentro del proceso para darle profundidad.

Ten un gancho: Atrapa a la audiencia e invítalos a formar parte de la historia. ¿Es mejor iniciar diciendo «escribí esta canción cuando alguien especial me rompió el corazón» o «¿De niños recuerdan la tristeza cuando se rompía o perdían su juguete favorito? Así se siente tener el corazón roto y esta es mi historia»? Busca elementos, situaciones o momentos con los que puedas involucrar a la audiencia.

Cuál es tu lucha: Todos nos enfrentamos a luchas, sencillas o complejas, desde el miedo hasta la fragilidad. Estas luchas pueden ser profundas y desafiantes, lo que nos lleva a enfrentarlas y tomar la decisión de dejar atrás los miedos para convertirnos en vencedores.

La lección aprendida: Cuando enfrentamos nuestras luchas, hay resultados, lecciones aprendidas, cambios en nuestros pensamientos y evolución. Con esto, podemos ofrecer a otros una conclusión que puedan llevar y aplicar a sus vidas.

Tips para tener en cuenta en tu Storytelling

No tengas miedo de ser vulnerable: Nuestros defectos, fallas o los errores cometidos en la vida forman parte de nuestra transformación como seres humanos. Los vemos en las películas con nuestros personajes favoritos, y eso los hace identificables; nos vemos reflejados en sus historias y en su evolución.

Evita los clichés: Es fácil caer en los tópicos. Por lo general, el primer pensamiento que nos pasa por la cabeza sobre una situación es el cliché, por ejemplo: tener el corazón roto significa llanto, estar enamorado es estar en las nubes. Para evitar caer en las mismas historias, considera todas las variantes frente a la situación, relacionadas a los miedos, momentos divertidos, inseguridades, dolores y sensaciones. Si te alejas del primer pensamiento, lograrás una historia más auténtica y diferente.

No solo trata de ti: Involucra siempre a tus fans, para que se sientan parte de la historia y se identifiquen. No necesitas un gran presupuesto: Aplica el storytelling a todo lo que hagas, y en los formatos a los que tengas acceso. Aplícalo en redes sociales, piezas gráficas, videos, blogs, comunicados de prensa, newsletters y cualquier canal con el que puedas comunicarte con tus seguidores.

Ahora que ya tienes una base sobre Storytelling, comienza a aplicarlo en como quieres contar la historia de tu próximo lanzamiento.

¿Cómo conseguir más fans globales en un mundo conectado?

¿QUIERES LOGRAR GRANDES COSAS CON TU MÚSICA? INCLUYE A TUS FANS EN LAS ESTRATEGIAS Y LAS POSIBILIDADES SERAN MAYORES.

1) LANZAMIENTO

El lanzamiento no es un momento individual, es una cadencia de acciones previas y posteriores. Estos son algunos consejos que te ayudarán a aprovechar al máximo cada uno de ellos.

  • ACTUALIZA TU PERFIL ANTES DEL LANZAMIENTO, PARA APROVECHAR EL IMPULSO.
    El día del lanzamiento se produce un aumento masivo de tráfico en tu perfil de artista. Sin embargo, más del 50% de los artistas no aprovechan este momento porque actualizan sus perfiles después del lanzamiento o directamente no lo actualizan.
  • NO DEJES DE COMPARTIR LUEGO DE QUE SALGA TU LANZAMIENTO.
    El 53% de los lanzamientos alcanzan su punto máximo 7 días después del mismo. Así que sigue promocionando luego de la semana de lanzamiento, para asegurarte de que estás llegando a cualquier persona que se lo haya pasado por alto.
  • LOS NUEVOS LANZAMIENTOS LE DAN UN IMPULSO AL RESTO DE TU MÚSICA (CATALOGO).
    Las reproducciones del catálogo aumentan entre el 15 y el 20% el día del nuevo lanzamiento.
  • UN LANZAMIENTO DEBERIA TENER LARGA VIDA.
    Siempre hay maneras de revitalizar una canción. Reversión, playlist, canción comentada. En promedio, agregar o actualizar un Canvas de Spotify en tu canción aumentará la cantidad de veces que se comparte en un 10.7%.

2) INTERACCION

Tener nuevos fans es bueno, pero nada se compara con tener buenos fans. Descubre lo valioso que puede ser profundizar tu relación con tus fans actuales.

  • UN FAN QUE GUARDA TU CANCIÓN LA ESCUCHARÁ 3 VECES MÁS.
    Guardar canciones demuestra que los fans tienen una fuerte intención de volver a escucharlas. Y no se mide en días o semanas, sino en meses. Por ejemplo, 6 meses después de guardar contenido, un fan te escuchará 3 veces más que antes de guardarlo.
  • LAS PLAYLISTS DE LOS USUARIOS HACEN MÁS QUE AUMENTAR TUS REPRODUCCIONES.
    Luego de que un fan te agrega a una playlist personal, te escuchará hasta un 41% más y entrará a tu perfil un 12% más a menudo. De hecho, el 60% de todos los artículos de merchandising comprados desde los perfiles de Spotify provienen de fans que han agregado al artista a sus playlists.
  • LOS FANS INCONDICIONALES ESCUCHAN SIN PARAR.
    Tus mayores fans pueden impulsar una gran cantidad de reproducciones. En promedio, el 5% principal de tus fans escucha 6 veces más que el resto. No te olvides de conectarte con tus mayores seguidores, incluso cuando intentas conseguir nuevos oyentes.

3) ALCANCE

Descubrimos que la música está viajando a más lugares que nunca y presenta muchísimas oportunidades para que llegues a nuevos fans.

  • AMÉRICA LATINA DESCUBRE LA MAYOR CANTIDAD DE MÚSICA NUEVA.
    Tu gran oportunidad puede estar donde menos te lo esperas. Por ejemplo, las ciudades principales de América Latina, consumen de forma constante, la mayor cantidad de música nueva.
  • LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS GÉNEROS MUSICALES CONTINÚAN DIFUMINÁNDOSE.
    Te sorprendería saber los otros géneros que tus fans escuchan. Por ejemplo, el 53% de los fans del Heavy Metal también siguen a artistas de Hip Hop. Es una buena idea, analizar los datos para crear estrategias referidas a géneros musicales.
  • LA MÚSICA LOCAL RECORRE EL MUNDO.
    En estos días, los «géneros musicales regionales» son cada vez menos regionales. La música es más global que nunca, lo que significa que tus fans pueden estar en lugares que no esperabas. Por ejemplo, más del 80% de las reproducciones de k-pop, house sudafricano, techno alemán y reggae ocurren fuera de sus países de origen.
  • LOS NUEVOS FANS LLEGAN DE NUEVAS FORMAS NUEVAS
    Los nuevos oyentes llegan desde lugares inesperados y escuchan mucha música desde el primer momento. Por ejemplo, en un mes, Discord envió más de 800 mil oyentes a Spotify que escucharon casi 9 millones de canciones en solo 14 días.

4) GLOBAL

Los artistas de todo el mundo siguen derribando barreras, cruzando fronteras y conectándose con mas fans que nunca.

  • HOY EN DÍA, LOS FANS NO TIENEN FRONTERAS.
    Los fans reconocen que la buena música puede provenir de cualquier lugar. En promedio, los oyentes globales reproducen artistas de 14 países diferentes cada mes. Para los oyentes en Europa, ese número es aún mayor, con 16 países por mes.
  • LOS FANS ESTÁN INTRODUCIENDO UN MUNDO DE ARTISTAS EN LOS CHARTS.
    Nunca se representaron tantos lugares en los Charts de las plataformas. De hecho, tan solo en los últimos cinco años, la proporción de canciones que llegan a los rankings semanales de canciones más escuchadas de países que están fuera de Norteamérica y Europa es más del doble.
  • LAS COLABORACIONES INTERNACIONALES PUEDEN SER TU BOLETO DE ENTRADA A UNA AUDIENCIA NUEVA.
    Trabajar con un artista de otro país no solo amplía tu perspectiva, sino que puede expandir tu alcance internacional en gran medida. De hecho, casi el 84% de las reproducciones de colaboraciones internacionales provienen de fuera del país del artista principal, en comparación con menos del 60% en el caso de las canciones de un solo artista.
  • LOS FANS NUEVOS VIENEN DE TODAS PARTES PARA ENCONTRARTE.
    Aunque pienses que la mayoría de tus fans nuevos provienen de las cercanías, los datos muestran algo distinto. En promedio, el 66% de los descubrimientos de artistas nuevos suceden fuera del país de origen del artista. Y, una vez que te encuentran, no pueden dejar de interactuar.
  • PRIMERO, LOS ARTISTAS CONSIGUEN FANS LOCALES; LUEGO, SE VUELVEN GLOBALES.
    Los datos muestran que en el año de su primer lanzamiento, la mayoría de los artistas obtienen más seguidores nuevos que provienen de su país de origen que del extranjero. Pero luego de 5 años, eso se da vuelta: el 57% de los artistas ven un mayor crecimiento de seguidores fuera de su país de origen.

Playlists ¿Cómo, dónde y qué hacer con ellas?

PLAYLIST PERSONALES

Para comenzar ten en cuenta algo: por mucho que tu música sea lo que mucha gente necesita escuchar, si el mundo no sabe que existe, y no haces uso del marketing musical, se quedará en la oscuridad de la plataforma donde la hayas subido. Lanzar música por lanzarla y esperar que alguien mas haga el trabajo… no es la solución y tampoco es algo que vaya a pasar.

Pero, no te preocupes que por eso estás aquí. Entonces, si quieres que tu próximo sencillo sea escuchado en las listas de reproducción, aquí te damos algunas posibilidades de lograrlo.

Hay dos tipos de playlists disponibles en las plataformas: 1) Las playlists editoriales que son creadas y administradas por curadores expertos de las propias plataformas y 2) Las playlists personales que son creadas y administradas por usuarios particulares que ofician de curadores por gusto, placer o hobbie.

  1. Como primer posibilidad inmediata, haz tu propia playlist

Una de las formas más infalibles de ingresar a una lista de reproducción es simplemente creándola uno mismo. Ahora, no queremos que esto parezca tan simple como se lee porque nada más lejano a la realidad. Si eres un artista relativamente nuevo y no has tenido éxito al enviar tus lanzamientos a listas de reproducción existentes, te contamos qué tienes que hacer.

  • Usa las relaciones que ya tienes con artistas existentes y colabora con ellos. Si puedes incluir a otros 20 músicos que te aseguran que compartirán tu lista de reproducción regularmente, comenzarás muy bien. Cuantas más personas compartan tu lista de reproducción, mayor será tu audiencia.
  • Céntrate en un estado de ánimo (ejercicio, tranquilidad, concentración), o en un determinado instrumento, o en canciones sobre un tema, siempre que todo se relacione de alguna manera y que se pueda buscar. No te pongas cursi con los títulos. Sé creativo. No es lo mismo localizar una lista de reproducción con las palabras claves «música regional de Colombia», que “Nuestra sonrisa de cada mañana”.
  • Crea una portada atractiva (como lo harías con tu propia música) y asegúrate de actualizar tu lista de reproducción regularmente con música nueva (una vez a la semana está bien). Pídele a los artistas que la sigan compartiendo. Haz que la transmisión entre orgánicamente y el algoritmo hará el resto.
  • ¡Diviértete con esto! Si una gran parte de tu imagen es ser divertido, prepara una lista de reproducción divertida y luego haz Reels o TikToks con tu propia música. ¡Es una estrategia de marketing musical increíble!
  • Haz cosas que son completamente únicas para ti y tu marca. Por ejemplo, puedes estrenar una canción en tu lista de reproducción para que los fanáticos vayan a escuchar la canción en esa lista de reproducción y descubran otros artistas similares. El objetivo es simplemente hacer algo para sobresalir y captar la atención de los actuales y futuros fanáticos.

PLAYLISTS DE SPOTIFY

Para aquellos artistas ansiosos por hacer crecer su audiencia y hacer que su música se escuche a escala global, aterrizar en una playlist de Spotify de gran cantidad de seguidores es una de las mejores cosas que pueden sucederle. Por eso vamos a mostrar algunos pasos a seguir que ayudarán a potenciar tus posibilidades de alcanzar una de estas codiciadas listas editoriales.

  • Verifica tu perfil

Asegurarte de que tu perfil de artista esté verificado en Spotify no solo es muy importante, sino que es muy fácil de hacer. Para hacer esto, sigue estos pasos:

  • Dirígete a https://artists.spotify.com
  • Haz clic en Obtener acceso. Esquina superior derecha.
  • Luego, serás dirigido a una página que te dará la opción de pegar tu URL o buscar tu perfil.
  • Para acelerar el proceso necesitas tener acceso a tu cuenta de artista de Instagram o Twitter, porque ellos quieren corroborar que eres ser quien reclamas.
  • Una vez que acepten tu solicitud, tu perfil obtiene la marca de verificación azul.
  • Es verdaderamente sencillo.

 

  • Promociona el sencillo con mayor potencial

Sabemos que te encantan todas las canciones de tu álbum, pero no todas pueden aparecer en la playlist que deseas. Enfócate en la canción que más les gusta a tus seguidores de tu nueva producción, así como datos estadísticos que te indiquen el camino. ¡Elije sabiamente!

 

  • Los metadatos importan

Los metadatos son la base de información de la industria musical digital moderna. Más específicamente, es ese conjunto de datos que se envían cada vez que subes y lanzas un álbum con nosotros.

Publicar música sin metadatos precisos es cómo escribir un libro y no firmarlo. Sin los metadatos correctos, perderás la posibilidad de obtener el crédito y los ingresos justos por tu trabajo. Si buscas que Spotify te tome en consideración para sus playlist, debes enviar la mayor y mejor información posible que tengas a disposición.

  • Envía tu canción a curadores independientes

Hay curadores que no forman parte del equipo interno de playlists de Spotify que crean listas independientes, con muchos seguidores.

Cuantos más de estos te acepten, es más probable que las listas de reproducción oficiales también te acepten. Lo primero que debes hacer es seguirlos en Spotify y luego envíales tu canción. El hecho de que decidan o no agregar tu pista depende en gran medida de tu presencia social. Si tienes muchos seguidores, esto podría convencerlos para darte una oportunidad.

  • Promociona tu lanzamiento con Spotify

Hay muchas formas de promocionar tu lanzamiento con Spotify.

  1. Marquee (es una herramienta paga dentro de Spotify for Artista para que se muestre tu lanzamiento cuando un usuario abre el app).
  2. Picks (esta herramienta te permite poner en una sección destacada de tu perfil, un lanzamiento, playlist, evento, etc) la promo dura 14 días.
  3. Códigos de Spotify (con esta herramienta puedes compartir cualquier single, álbum, lista de reproducción o perfil de artista. Para encontrar un código de Spotify, haga clic en los puntos suspensivos («…») junto al artista, la canción, el álbum o la lista de reproducción que deseas compartir. Luego, verás la portada y el código en la parte inferior).
  4. Promo Cards
  • Construye tu marca

El conocimiento de tu marca es una parte clave que te diferenciará de varios miles de aspirantes que buscan que su música sea presentada. Esto se extiende más allá de los streaming y los seguidores. Necesitas nutrir tu presencia social y conectarte con tus fans tanto como puedas. Nadie hace esto solo. Necesitas apoyo para llegar realmente lejos. Los curadores de listas de reproducción de Spotify escuchan miles de canciones todos los días. Cuanto más grande sea tu marca, más posibilidades tendrás de ser elegido entre las masas.

 

PLAYLISTS DE AMAZON

¿Cuáles son los beneficios de lanzar mi canción a Amazon Music?
Cuando envías tu música a Amazon Music para consideración a listas de reproducción, tus fans y seguidores actuales recibirán:
  • Publicaciones de actividad en su feed en la aplicación Amazon for Music
  • Notificaciones push móviles a su teléfono inteligente
  • Alertas y avisos de Alexa si solicitan tu música
Por lo tanto, no se trata solo de presentarse para ser incluido en las listas de reproducción de Amazon. Incluso si los curadores no seleccionan tu canción, la información que ingresas y los metadatos adjuntos en tu canción ayudan a Amazon a determinar dónde y cuándo reproducir tu canción.
¿Cómo presento mi canción para consideración de playlists de Amazon?
Lo primero que debes hacer es verificar tu perfil de artista en Amazon Music for Artists si aún no lo has hecho.
Una vez hecho esto, sigue estos pasos para lanzar tu canción:
  1. Abre la aplicación Amazon Music for Artists y selecciona «Nuevos lanzamientos».
  2. Elige tu canción.
  3. Realiza la presentación de tu música. Esto incluye ingresar la información requerida como: por qué a los oyentes les gustará la canción, el género y si la canción incluye letra.
  4. También puedes ingresar información opcional que ayudará mejor a Amazon a determinar dónde colocar tu canción si es elegida. Esto incluye: a qué artistas suenas, dónde está tu mayor base de fans, en qué estado de ánimo encaja tu canción y cómo la describirías.
  5. Revisa tu información y envía la canción.
¿Qué canciones son elegibles para ser consideradas para incluir en playlists?
Tu canción debe cumplir con los siguientes criterios para que puedas presentarla a Amazon Music:
  • Musica nueva (no puede haber sido lanzada anteriormente)
  • Una canción por lanzamiento (si es un EP o un álbum, solo se puede enviar una canción)
  • Distribuido a Amazon Music con derechos de streaming (asegúrate de haber seleccionado “streaming” al inscribir tu música para distribución)
  • Debe presentarse un máximo de 14 días después de la fecha de lanzamiento
¡Y eso es todo! ¿Tienes una canción nueva que quieres incluir en una playlist? Inicia sesión en tu cuenta de Amazon Music for Artists y envíala para su consideración hoy mismo.

 

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Checklist básico para preparar y lanzar tu nuevo single

Esta es una lista básica de los elementos que debes contemplar para el lanzamiento de una nueva canción.

🗓   2 meses antes

**Definir distribución**

  • Si no tienes disquera o sello, puedes considerar un agregador como Backstage Musica para poder enviar tu lanzamiento.

**Elementos necesarios** para la entrega a distribución: 

  • Portada en alta resolución
  • Archivo de audio
  • Créditos artísticos y técnicos
  • Letra

**Registro editorial**

  • Registra tu nueva canción a través la editora a la que estés afiliado. Si no cuentas aún con una, te recomiendo podrías optar por Backstage Publishing como administrador editorial.

**Registro en sociedad autoral**

  • Si eres autor de tu música, regístrate en la sociedad de autores y/o compositores de tu país.  Estas entidades recaudan las regalías por derechos conexos (o ejecución pública). Tienen convenios internacionales a sí que sólo necesitas registrarte en tu país de residencia.
  •     En México es la SACM, en Colombia la ACINPRO, en Argentina la SADAIC, en Perú la APDAYC, en Chile la SCD, en España la SGAE, etc. En Estados Unidos deberás registrarte en una de estas 3: ASCAP , BMI o SESAC, y también deberás afiliarte a SoundExchange, que es la entidad que recauda la regalía correspondiente a streaming en servicios no-interactivos (como radio satelital).

    Nota: Cuando entregues música a tu distribuidora, asegúrate de incluir la información de tu editora o administración editorial, y también de la organización de autores o PRO a la(s) que estés afiliado.* 

**Reposiciona tu nombre/branding**

  • Especialmente si has estado ausente o en pausa por algunos meses, es importante que te reposiciones a través de tus redes sociales, YouTube, redes y website, si lo tienes. Debes hacer saber a la gente que estás preparando algo nuevo que muy pronto lanzarás. Házlo más orgánico que con enfoque de ventas.

 

🗓  4 – 5 semanas antes

**Entrega tu sencillo a distribución**

  • Programa tu lanzamiento  a través del sistema de tu distribuidora o agregador. Considera preferentemente un viernes, que es el día mundial de lanzamiento de música oficial a nivel industria.

**Fotos nuevas** 

  • Si no te has hecho fotos muy recientes, es el momento para tomarte un set de fotos básico para tener imágenes para toda tu promoción. Planos abiertos, planos medios y primeros planos (close ups). Considera al menos 2 ó 3 cambios de ropa para tener material suficiente a elegir.

**Video oficial (o videos líricos)**

  • Si piensas grabar un video oficial, es el momento. Considerando tiempos de producción, es necesario empezar al menos un mes antes, para planificar todo y contar con el tiempo necesario para post-producción. Aprovecha de hacer fotos y grabación de video incidental tipo «Behind the scenes» (detrás de cámaras).
  • Si no contemplas hacer video oficial, es básico tener al menos 1 video lírico como apoyo visual y para optimizar tu presencia en YouTube.

**Define recursos y/o equipo de apoyo**

  • Debes tener claro un presupuesto aproximado que quieres invertir en promover tu próximo sencillo. En qué te vas a gastar y cuánto en cada área.
  • Si contemplas trabajar con algún publicista o apoyo externo en cosas como medios, es el momento de definir con quién. Si lo harás tú solo, comienza tu investigación de bloggers, curadores y demás gente a la que buscarás contactar para promover tu música.

 

🗓 3 – 4 semanas antes

**Biografía actualizada**

  • Contempla tener 2 versiones: larga y corta. La larga, más para medios, debe incluir más detalles biográficos y sobre tu camino musical. La versión más corta (máximo 1,500 caracteres) para usar en los campos de Descripción o Acerca de en Spotify, YouTube, Facebook, etc.

**Website actualizado**

  • Si no tienes uno, te recomiendo hacer un landing page muy sencillo con todos tus enlaces a redes sociales, YouTube y perfil de Spotify.

**Pitch en Spotify for Artists**

  • Ya que tu canción fue distribuída y procesada por Spotify, podrás encontrarla bajo «Próximos lanzamientos» en tu cuenta de Spotify para Artistas. A partir de ahí ya puedes «hacer el pitch» (presentar) tu próximo sencillo a los editores de Spotify.

**Materiales para campaña teaser o preventiva**

  • 3 ó 4 versiones distintas de videos verticales o imágenes animada con audio en formato vertical, de 15″ (para stories) y en formato horizontal de 1 min, para los posts.
  • Link de pre-save o pre-guardar. Este enlace inteligente (smart link) previo se actualiza automáticamente cuando sale el sencillo, y es el que deberás usar tanto en tu bio de Instagram como en cualquier lado donde promuevas o menciones tu nuevo sencillo.
  • Empieza publicación de preventivos en tus redes sociales cuando menos 2 semanas antes de tu lanzamiento (previo a eso puedes también dar ciertas pistas o avances, especialmente si tu sencillo anterior tiene mucho tiempo que salió).

 

🗓 1 – 2 semanas antes

**Inicia preventivos (teasers)**

  • Publica al menos 3 ó 4 teasers más en tus redes sociales. En todos utiliza el enlace de pre-guardar.
  • Si harás premier del video en YouTube es tiempo de organizarla y promoverla.

**Nueva imagen lista**

  • Ten listos tus nuevos íconos (avatars), fotos de perfil, banners e información de redes sociales, Spotify, YouTube, Apple Music justo antes del lanzamiento.

**Plan de marketing básico terminado**

  • Organiza una hoja de ruta con todo lo qué va a pasar a previo a y posterior a tu lanzamiento. Considera al menos una cantidad mínima en anuncios en Instagram y Facebook, YouTube. Contempla la difusión básica a medios, bloggers o influencers de música y un plan de contenido para nutrir tus redes sociales y YouTube durante las próximas semanas a tu lanzamiento.

 

🗓 Día del lanzamiento

**Actualización de imagen**

  • A última hora del día anterior a tu lanzamiento, actualiza todas tus fotos, banners, avatars, íconos y demás gráficos en redes sociales, YouTube, Spotify, Apple Music, tu website, etc. También la bio donde la haya.

**Promueve ¡al máximo!**

  • Desde primera hora promueve en todas tus redes tu nuevo sencillo, usando no sólo el multilink sino también [Promo cards o tarjetas de promoción](https://promocards.byspotify.com/es) y enlaces directos a YouTube si lanzaste video el mismo día.

**Revisa y comparte posicionamiento externo**

  • Si entraste a alguna playlist, compártela en tus redes y etiqueta a la plataforma o curador que te apoyó.
  •  Comparte en tus redes sociales cualquier mención o comentario que te haya puesto algún  medio, blogger, colegas, etc en sus redes.

**Envío a curadores de playlists, bloggers, medios**

  • Envía tu nueva canción a curadores independientes a través de varios servicios.
  • Es el momento de contactar a bloggers, medios, influencers y cualquier canal o plataforma con la que estés buscando exponer tu nuevo sencillo.

A correr la voz y a trabajar. ¡Mucho éxito! 🚀

¿Cómo hacer una portada exitosa?

En este artículo, te mostraremos cómo hacer una portada de disco que atraiga la atención de los fans de la música; dándote algunos consejos útiles, herramientas y trucos para asegurarte de subir con éxito tu carátula a las mayores plataformas digitales del mundo.
¿Por qué es tan importante tener una buena portada de disco?
La música y la imagen son la pareja perfecta. Esto puede parecer una obviedad, pero no siempre ha sido así. En los años 20, las carátulas de los discos tenían un uso puramente funcional: proteger el disco que había dentro. No fue hasta 1940 cuando alguien llegó y cambió la industria musical para siempre. Esa persona fue Alex Steinweiss que, poco después de aceptar un trabajo en CBS Records, tuvo un momento de inspiración: en lugar de vender discos en aburridos envoltorios de papel, Steinweiss sugirió a CBS que añadiera arte a las cubiertas de los álbumes. Con sus diseños, las ventas de discos se dispararon y nació el concepto de portada de álbum tal y como lo conocemos.

En un mundo digital en el que la música se escucha mayoritariamente en las plataformas de streaming online, es posible que alguien se plantee por qué sigue siendo importante la portada de un lanzamiento. Incluso en el panorama actual, la carátula sigue siendo una parte vital de la promoción y distribución de la música. En primer lugar, no es posible enviar tu música a ninguna plataforma musical sin ella; por lo que es una parte crucial del proceso.
El arte gráfico debe ser una extensión de tu visión artística, parte de tu marca visual. Como dijo Steinweiss, «quería que la gente mirase la obra de arte y escuchara la música». Eso es exactamente lo que hace una buena portada: dar una pista sobre la música que te puedes encontrar al escuchar el disco. Las ilustraciones de los álbumes son como una puerta de entrada hacia lo que el oyente puede esperar escuchar, e incluso pueden ayudarle a descubrir algo sobre la persona que está detrás de la música.
Cada single, EP o álbum puede representar visualmente una etapa específica de tu viaje musical. El diseño de tu portada puede influir en todos los aspectos de tu campaña de lanzamiento: pósters para conciertos, diseños de decorados para giras, productos de merchandising y mucho más.

El diseño de la portada de un disco al detalle
La carátula de un disco es un lugar para expresar tu creatividad, pero hay algunas reglas que debes seguir para asegurarte de que tu single, EP o álbum pasa las directrices establecidas por los principales sitios de música.

  • Tamaño del archivo de imagen: la dimensión estándar para la mayoría de tiendas y plataformas es de 4100 x 4100 píxeles.
  • Imágenes explícitas: no se aceptará ninguna obra que contenga imágenes desnudos, violencia o discriminación de cualquier tipo.
  • Enlaces, logotipos y personajes famosos: no deben haber referencias a redes sociales, plataformas musicales, personalidades del deporte, cine o televisión u otras celebridades, ni deben usarse marcas de manera evidente.
  • Alfabetos no latinos: se puede elegir cualquier idioma siempre que el texto en la portada coincida con el título de la publicación.
  • Imágenes borrosas o pixeladas: si hay pixelación alrededor de las palabras, las imágenes o en las esquinas de la obra de arte, muchos sitios pensarán que no se ha hecho a propósito y pueden rechazar el diseño.
  • Utilizar el mismo diseño para varios lanzamientos: un artista puede utilizar el mismo diseño para, por ejemplo, varios lanzamientos de singles pero deberá hacer referencia a los diferentes títulos de cada uno para distinguirlos entre sí. Nosotros recomendamos utilizar diseños nuevos si se dispone de tiempo para ello. Además, las plataformas tampoco aceptarán las portadas en blanco, que utilicen un solo color o que sean demasiado genéricas.

¿Puedo utilizar imágenes con derechos de autor?
Lamentablemente no, a menos que cuentes con la autorización del titular de los derechos de autor de la imagen que utilices. Utilizar una imagen sin permiso resultará en una infracción de los mismos. Más vale prevenir que curar y, por eso, existen muchos sitios web que ofrecen fotos e imágenes de stock gratuitas y de gran calidad que puedes utilizar sin preocuparte por infringir ninguna norma. Te recomendamos que busques en Unsplash, Pexels, Negative Space y Death to Stock, por nombrar algunos. Canva también es un gran recurso de imágenes de stock gratuitas, pero es mucho más que eso. Sigue leyendo para saber más sobre el ingenioso software de diseño de Canva.
Otro gran sitio para buscar es New Old Stock. Si buscas una estética vintage, este sitio se centra en fotos de época procedentes de archivos públicos. Eso sí, antes de utilizar cualquiera de las imágenes de este sitio web, asegúrate de comprobar el acuerdo de licencia. Si no te queda del todo claro si puedes utilizar una determinada imagen, comprueba la declaración de derechos de la institución a través del enlace que aparece en la publicación original de Flickr. La mayoría prefiere que se enlace a la foto original de Flickr y se mencione a la institución por su nombre.

Cómo diseñar una portada de disco: algunos consejos de experto
Ahora que ya conoces la historia de las portadas de discos y todos los pormenores del proceso de diseño de las mismas, ha llegado el momento de dar vida a tus ideas. El mejor punto de partida es hacer un poco de investigación. Elige algunas portadas de discos que te gusten y piensa en lo que las hace tan atractivas: ¿es el uso del color, la tipografía o la imagen? ¿Hay algún artista que te llame la atención visualmente? Hacer una lista de estos elementos inspiradores, agrupándolos en los llamados paneles de tendencias (también conocidos como «mood boards»), te ayudará a tener una visión más clara de cómo debería ser la portada de tu disco.
Si decides trabajar con un diseñador gráfico, tus puntos de referencia y tus paneles le darán a tu colaborador una mejor idea de lo que quieres conseguir con el aspecto visual de tu música. Más adelante, hablaremos sobre la colaboración con profesionales del diseño gráfico. Antes de empezar a investigar, este artículo del blog ofrece una amplia variedad de consejos de diseño gráfico para músicos.
Conclusión: No hace falta ser diseñador para crear portadas llamativas. Lo único que se necesita es interés, algo de investigación y un buen conocimiento de las proporciones, los tipos de letra y el uso del color.

Cómo hacer una carátula de disco con Canva
Si eres un artista independiente, es posible que no tengas el presupuesto para costearte una sesión de fotos profesional para promocionar tu lanzamiento, sobre todo si te encuentras en los comienzos de tu carrera musical. Además, con todos los diferentes canales y contenidos que los músicos crean hoy en día, necesitas imágenes frescas para muchas situaciones: diseños de álbumes, portadas de singles, miniaturas de YouTube, mixes de SoundCloud… la lista continúa.
Lo bueno es que ahora existen herramientas y aplicaciones online que hacen que el proceso de diseño de carátulas sea rápido y sencillo. Una de esas herramientas es Canva, un creador de diseños gratuito que te permite crear increíbles portadas para álbumes, podcasts y pistas musicales en tan solo unos minutos. No se necesita ninguna experiencia en diseño gráfico, ya que las plantillas y elementos incluidos están creados por diseñadores profesionales, lo que te ayudará a que tu creación parezca obra de un artista de verdad. Además, Canva te permite personalizar las fuentes, los colores, las imágenes, así como añadir filtros para crear diseños que reflejen tu visión artística.

Otras formas de hacer la portada de tu álbum
Como artista independiente, ya sabes lo que es abrirse camino a través de tu amor por la música. Si el diseño gráfico no es lo tuyo, prueba a ponerte en contacto con un profesional del diseño gráfico de la Agencia Allegro. De esta forma, tendrás a tu disposición años de experiencia de un compañero creativo que también se dedica a su pasión.
Si quieres que te diseñen algo específico para la carátula de tu disco, o si quieres desarrollar tu propia identidad de marca para aplicarla a lo largo de tu carrera musical, buscar un diseñador será la mejor opción. Esto costará más dinero, pero verás que hasta el último céntimo invertido merecerá la pena. Empieza preguntando en tu red de contactos y luego en los foros de músicos y grupos de redes sociales. Si sigues sin encontrar lo que buscas, plataformas como Upwork y 99Designs pueden ponerte en contacto con diseñadores profesionales.
Si todo va bien, tendrás a alguien que entiende tu visión y podrá seguir ayudándote con tu arte gráfico a medida que tu carrera avance.

Algunas de nuestras portadas de discos favoritas
Aquí te dejamos algunos diseños de portadas creados por nuestra comunidad de artistas internacionales.

Influencers, ¿Cómo promocionar tu música con ellos?

Si has estado recientemente investigando maneras de promocionar tu música, probablemente habrás leído sugerencias para usar influencers en diferentes medios. ¡Es un gran consejo! Trabajar con un influencer puede ser una manera eficaz de promoción de música online. Pero, ¿te estás preguntando que significa todo esto? No eres el único.
De todos los nuevos términos que han entrado en el léxico de la era de las redes sociales, “influencer” es uno de los más confusos. ¿Qué es un influencer? ¿Y qué es lo que hacen?
¿Qué es un influencer?
Un influencer es: “Alguien que tiene conocimientos significativos y un gran número de seguidores en un territorio cultural concreto y puede usar todo ello para influir en decisiones de compra o tendencias entre aquellos que forman parte de la misma comunidad. Los influencers a menudo usan las redes sociales para dar voz a sus opiniones sobre los acontecimientos de su comunidad”.
En la industria musical, un influencer podría ser un crítico que influye a aquellos que leen sus reseñas, un sello que define los gustos de los oyentes, o un creador de vídeos en YouTube que usa música para conectar con sus seguidores.
¿Cómo pueden los artistas promocionar su música con influencers?
Cada vez más, los músicos han empezado a trabajar con influencers en redes sociales para ampliar su público y convertir a esos fans en cifras concretas de reproducciones o ventas de merchandising.
Gabe Herring trabaja por su cuenta como director de un sello para artistas independientes que están en las fases iniciales de su carrera y les ayuda a crecer como artistas y como marcas.
Una parte creciente de la estrategia de Herring es incorporar la experiencia de influencers en redes sociales para crear campañas para artistas con los que trabaja.
Un ejemplo es Astronomers, un artista con el que trabajó Herring, cuya canción “Skywalking” estaba llena de referencias a Star Wars. “Llegamos muy fuerte a la comunidad Star Wars en Reddit”, dice Herring. “Empezamos dirigiéndonos a unos entusiastas de la espada láser que hacen buenos vídeos con dicha espada. Escogen imágenes visualmente muy atractivas como fondo de sus vídeos, así que para nosotros fue sencillo usar eso para llamar la atención sobre la canción”.
Otro de los clientes de Herring era de California y había escrito una canción sobre estar en la playa con amigos tras una sesión de surf. “Nos dirigimos a un montón de cuentas de surferos del sur de California y conectamos con el público”, dice Herring. “El vídeo que usamos fue de la banda en la playa con un ukelele. Fue lo más rápido que hemos visto crear vídeos con nuestro material. La gente usó el sonido como fondo de sus vídeos.”
¿Qué redes sociales son las más efectivas para el marketing musical?
TikTok: “Es la plataforma que capta más atención”, dice Herring. “Es la más fácil para trabajar porque es una plataforma bastante nueva.
Como los artistas con los que trabaja Herring están normalmente entre los 20.000 y 150.000 oyentes mensuales en Spotify, busca creadores en TikTok que tengan quizá entre 5.000 y 10.000 seguidores. “Son más proclives a trabajar con artistas porque ellos también buscan conseguir más seguidores”, dice.
A estos influencers con menor número de seguidores se les llama “micro-influencers”. Suelen ser bastante nuevos en la plataforma y buscan crearse su público, así que una colaboración de beneficio mutuo entre ellos y un artista emergente es atractiva para ambas partes.
Instagram Reels: “La misma idea de los micro-influencers funciona en Reels porque es algo también nuevo”, dice Herring. “Pero como Instagram es más antiguo esos influencers podrían ser más populares y tener que pasar por un agente y eso supondría más dinero”.
Byte: “Es de uno de los co-fundadores de Vine”, dice Herring. “Son loops de seis segundos con cualquier tipo de contenido de vídeo que quieras crear, así que necesitas ser muy creativo. Es más fácil encontrar creadores en Byte que quieran colaborar, ya que están en una fase en que les interesa colaborar por menos dinero”.
Snapchat: ¡Sí, la gente aún usa Snapchat! “Durante las elecciones de 2020, Snapchat fue un centro de actividad política”, dice Herring. “Fue responsable de que mucha gente joven entrase en política por primera vez. Gracias a los influencers de esa plataforma”.
Reddit: “He visto a Reddit convertirse en la plataforma en que arrancan las tendencias y luego se expanden a otras redes”, dice Herring. “Un montón de cosas empiezan ahí, así que empieza a ser algo en lo que la gente se apoya para la promoción de música. Hemos usado Reddit para empezar campañas antes que TikTok u otras plataformas para calibrar el grado de interacción”.
¿Cómo sé si estoy preparado para empezar a buscar influencers con los que promocionarme?
Esto puede ser algo subjetivo, pero Herring aconseja que hagas una escucha honesta de tu música. “Todo depende de la calidad del contenido”, dice. “Puedes notarlo en la respuesta inicial en redes. ¿Cuál es la reacción de la gente que nunca ha escuchado tu música?”
Y, puede ser obvio, pero vale la pena mencionarlo: “Te interesa usar tu mejor trabajo. ¿A qué va a referirse la gente?” Mejor no usar aquel demo que grabaste con un único micrófono en la sala de tu casa.
¿Cómo encuentro un influencer con el cual trabajar?
¡Busca online! ¡Investiga! Busca en las redes sociales creadores cuyo trabajo admires.
¿Cómo apruebo al influencer una vez lo he encontrado?
Herring destaca varias cosas que debes tener en cuenta cuando contactas a un influencer:
  1. Mira el contenido de su perfil. Decide si quieres asociar tu marca a la suya.
  2. Mira las interacciones en su perfil. Podría tener un montón de seguidores, pero eso no quiere decir que la gente interactúe con él/ella. Fíjate en la sección de comentarios y mira si los seguidores participan. Si lo hacen, significa que quizá participen en la campaña que hagas con ese influencer.
  3. Comprueba que la estética de su marca está en línea con la tuya. Tu público debe verse reflejado en lo que el influencer hace y viceversa.
  4. ¿Qué tal se comunica? ¿Es difícil tratar con esta persona? Si la comunicación es lenta o ves falta de compromiso, podría llevar mucho tiempo crear una campaña, si es que llega a hacerse.
  5. Haz un contrato si es posible. Esto puede ser difícil con micro-influencers que no querrían firmar un contrato si están empezando. Si es por poco dinero, deberás decidir si vale la pena seguir trabajando sin un contrato.
¿Cómo creo una campaña de marketing con un influencer?
Una vez que has encontrado a un influencer, contáctate con él/ella y cierra un acuerdo para crear una campaña para tu música, es hora de dar forma a esa campaña.
Si eres un artista novato sin mucha experiencia en marketing, Herring aconseja dejar que el influencer proponga contenido primero. “Ellos conocen mejor a su público”, “Saben qué conecta con ellos y qué funciona”.
Recuerda: incluso los micro-influencers tienen experiencia en el uso de su marca y perfil para hablar a su público. Pero, por supuesto, tú conoces tu música. “Ten la tranquilidad total de rechazar su idea si va contra tu marca o tu identidad”, dice Herring. “Se trata de establecer una conversación”.
¿Qué puedo esperar una vez se lanza la campaña?
Herring es honesto respecto a los resultados: “No es 100% predecible. Tenemos expectativas en cuanto a visualizaciones y las veces que se comparta. A veces los resultados son muy bajos e incluso el influencer se sorprende”.
Un truco que nos confiesa, es retirar el contenido y volver a postearlo. “Hemos visto eso con nuestros posts originales en TikTok”, dice. “Hay muy poca diferencia en la publicación y no hay respuesta. Luego publicamos de nuevo y hay una mejor respuesta.”
¿Cuáles son los marcadores del éxito de una campaña con influencers?
El objetivo más difícil pero también el más importante de una campaña de marketing en redes sociales es la conversión.
Es el paso que un usuario de redes da al pasar de:
  • ver tu campaña en una red
  • Hacer clic el enlace
  • Escuchar tu canción en una plataforma de streaming, o a buscarla por sí mismo.

Básicamente, convertir usuarios de redes sociales en oyentes y fans. “Tener seguidores no significa tener oyentes en las plataformas”, dice Herring. “Te conviene comparar el marketing de influencers con el crecimiento de la audiencia”.

¿Cómo convierto a los usuarios en oyentes?
“Una cosa para animar a la gente a dar el paso son los anuncios”, dice Herring. “Los creamos de forma que llevan al usuario a su plataforma favorita de streaming”.
Herring hace esto con varios programas diferentes de anuncios:
•Facebook Ads
•Anuncios en YouTube con Google Ad Sense
Finalmente, lo que distingue a una campaña de éxito es acabar con más seguidores en tus perfiles de streaming y más reproducciones de tu canción de lo que tenías antes. Este crecimiento de tu base de fans significa un incremento de los ingresos de streaming, más espectadores en tus streams en vivo y mayores ventas de merchandising. ¡Así que ve y busca un influencer!

Enlaces inteligentes en el marketing musical

Desde que los avances tecnológicos permitieron el acceso digital a la música, la industria de streaming innovó la forma de consumo para los oyentes, y también la forma en que los  artistas se dan a conocer. Sin embargo, el mundo digital es un mar de competencia y con lanzamientos musicales cada día, a toda hora, es necesario aplicar estrategias de marketing musical para sobrevivir al oleaje.
¿Qué tipos de enlaces debería estar visible para que los usuarios lleguen al artista? ¿Es funcional promocionar el enlace en todas las plataformas musicales? A continuación, una introducción a los enlaces inteligentes y sus ventajas.
¿Qué son los Smart links?
Los Smartlinks o enlaces inteligentes son de ayuda para artistas independientes para la promoción de una canción, álbum o EP, mediante un único enlace disponible en la web. Dicho enlace le permite al usuario acceder a la plataforma de su preferencia y escuchar el contenido musical promocionado.
Este tipo de estrategia permite acortar los URLs y personalizarlos. De este modo, se obtiene un posicionamiento por geolocalización, ofreciendo diferentes destinos a la audiencia. Para que sea verdaderamente útil, el enlace debe estar en una página web. A estas páginas se les conoce como “landing pages”, como parte del marketing musical para diseñar un espacio único del artista. En un landing page, el artista puede proponer diferentes acciones que guíen al usuario a consumir la música de una forma determinada.

¿Cuándo usar los enlaces inteligentes?
Al momento de promocionar un nuevo lanzamiento musical, los enlaces inteligentes son una opción recomendada. Artistas independientes y sellos utilizan esta herramienta porque son de bajo costos.

Potencia la experiencia del usuario
Incluso dentro de una comunidad de seguidores, existen diversos perfiles. Los Smartlinks permiten ofrecerle variedad de opciones para cada grupo que consuma música en diferentes plataformas. Por ejemplo, puede existir un grupo que disfruta más escuchar música en Youtube, mientras que otro grupo disfruta Apple Music o Spotify, y sin olvidar aquellos que prefieren directamente comprar el CD en físico y requieren de información de la disponibilidad del producto en tiendas.
Al ofrecer otras posibilidades de consumo, se garantiza la satisfacción del usuario y por tanto, que repitan la experiencia con el contenido musical del artista.

Conocer a tu audiencia y su comportamiento

La mayoría de servicios de enlaces inteligentes proporcionan datos procedentes de la analítica digital o directamente permiten la integración en Google Analytics. De modo que puedes obtener información sobre la actividad de los usuarios y el rendimiento de tus acciones de marketing. Ejemplos: ¿qué red social genera más tráfico? ¿cuál es la plataforma musical más utilizada por tu audiencia? ¿dónde residen los usuarios? La analítica te proporciona información que puedes utilizar en futuras decisiones de marketing como la segmentación de tu público objetivo, la gestión del presupuesto o la priorización de unas plataformas sobre otras.

Nuestro partner para generar smartlinks es Feature.fm
Esta plataforma es una de las más completas para el marketing musical y su publicidad, siendo los Smartlinks uno de sus servicios. Los pagos por cada servicio varían según los resultados obtenidos en las campañas de promoción, convirtiendo a la plataforma en una opción innovadora para los nuevos artistas independientes.