Las NFT en la Industria Musical

Algunos dicen que las NFT musicales son el futuro de la industria de la música, mientras que otros dicen que son solo una moda pasajera. Hablemos de qué son los NFT musicales, cómo comprarlos y venderlos, y qué dicen dos miembros de la comunidad de Berklee sobre su viabilidad.

¿Qué son las NFT musicales?
Un NFT de música, que significa token no fungible, es un activo digital único que vive en la cadena de bloques y se puede comprar y vender.
Mientras que una NFT normal suele ser solo un activo visual, una NFT musical tiene un componente musical además de visual.
Uno de los beneficios de poseer un activo como un NFT en una cadena de bloques es la transparencia de la propiedad y accesibilidad de los datos. Debido a que una cadena de bloques es un sistema descentralizado, casi cualquier persona puede participar, siempre que tenga una conexión a Internet lo suficientemente rápida y suficiente dinero para financiar la compra en su billetera digital. La criptomoneda no tiene las mismas políticas y regulaciones que tiene un sistema bancario centralizado, pero la transparencia de la cadena de bloques se considera autorreguladora por diseño.

Una dinámica cambiante
Los NFT tratan la música como obras de arte, convirtiéndola nuevamente en un producto que se puede comprar y vender como el auge del MP3, CD, cassettes y discos de vinilo. Los NFT de música permiten a los fanáticos invertir en músicos que disfrutan y en los que creen, mientras (idealmente) reciben ganancias financieras a cambio. De la misma manera, permiten a los artistas financiar (o al menos parcialmente) sus proyectos musicales directamente a través del apoyo de sus fans.

Aficionados como inversores
Ryan McCulloch, gerente de marketing digital en Berklee, músico, ex alumno de Berklee e inversionista de NFT, ve esta dinámica cambiante de artista a fanático como algo positivo para ambas partes.
“Cada vez que decides invertir en un NFT, normalmente terminas ganando valor, tanto simbólico o cultural, como monetario”, dice McCulloch. “El hecho de que la música se esté dando cuenta de esto es genial porque durante muchas décadas ha habido demasiadas historias de artistas con tratos desiguales. Los fanáticos se convierten, en este caso, en accionistas. Poseen una participación con sus artistas favoritos y pueden obtener valor de ello. Realmente le da la vuelta a la narrativa del consumo”.

Aficionados como Aficionados
Antes de las NFT musicales, el crowdfunding era una de las principales formas en que los fans podían financiar proyectos musicales, además de las contribuciones directas a través de otros sitios. Si bien algunos artistas han podido financiar sus proyectos únicamente con la ayuda de donaciones, esta situación generalmente era la excepción y no la regla.
La diferencia entre comprar el NFT de tu artista favorito y contribuir a una campaña de crowdfunding es que una donación se considera un regalo que no tiene expectativas de devolución. Además de eso, da como resultado que los músicos puedan financiar sus proyectos. La relación es un poco diferente con las NFT de música porque se compran para ayudar a financiar el esfuerzo creativo de un artista, pero también con la esperanza de que genere un retorno financiero.
Sin embargo hay otro tipo de opiniones como la de Benji Rogers, que imparte el curso de Tendencias y Estrategias del Negocio de la Música en Berklee Online, ve esta dinámica inversora-inversionista entre artistas y fans como un defecto de las NFT musicales.
“El futuro de la industria de la música está en la conexión entre el músico y el fan”, “Ahí es donde siempre ha estado. Si vas a tus fans y les vendes una imagen digital por 100 dólares y les dices, “consérvala, porque podría valer más”, y su valor se desploma, ¿qué ha hecho eso con tu conexión con ese fan?

Creación de comunidades NFT de música
¿Puede existir lo mejor de ambos mundos si los fans invierten en NFT como una donación o como comprar una camiseta, sin ninguna expectativa de retorno financiero? Eso depende del individuo, sin embargo, los NFT pueden ofrecer más que solo una oportunidad de hacer dinero: comunidad e identidad.

Cómo comprar NFT de música
Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de cómo comprarlos y venderlos, y dónde.
Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.

Ethereum
La mayoría de los mercados de música NFT usan «Ethereum» o «Ether» para abreviar. Considerado el segundo en popularidad después de Bitcoin, el valor de Ether fluctúa enormemente. Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conectas tu billetera digital a un mercado NFT y listo, puedes comenzar a invertir.

Cómo vender NFT de música
Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.

¿Tus fans quieren NFT musicales?
Si eres un artista interesado en crear NFT, pregúntate: «¿Es esto algo en lo que estarían interesados mis fans?» Según los expertos, debes encuestar a tu comunidad ya sea por correo electrónico o redes sociales.

El futuro
Aunque no sabemos el resultado futuro de las NFT de música, sí que creemos que vale la pena aprender más sobre ellos y seguir su evolución en la industria de la música. Al final, si decides crear, comprar o vender NFT de música o no, el simple hecho de saber qué son y cómo funcionan es beneficioso para tu conocimiento del negocio de la música.

Fuente: grafiasmusic

Youtube Shorts: qué son, cómo funcionan y cómo se crean?

El vídeo marketing está que arde. La explosión en popularidad de TikTok hizo que creadores y marcas descubrieran una nueva manera de hacer vídeo. Después asistimos al lanzamiento de su competidora, Instagram Reels. Y ahora, YouTube se suma a la tendencia con YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado.

El lanzamiento de YouTube Shorts llega en un momento crítico para TikTok y comparte muchas de sus características. Vamos a ver en qué consiste, cómo funciona y cuáles son las últimas novedades de este momento para la historia del vídeo marketing.

¿Qué es YouTube Shorts?

YouTube Shorts es una nueva experiencia basada en vídeos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles.

Por ahora, esta funcionalidad se ha lanzado únicamente para Android en India y en una versión beta, que aún no contiene todas las herramientas de edición. En los próximos meses, YouTube Shorts irá lanzándose en más países e incorporando nuevas funcionalidades a medida que reciben las opiniones de los usuarios. También se espera que lancen una versión compatible con iOS.

Los vídeos de Youtube Shorts son verticales y están limitados a 60 segundos, al igual que los de TikTok (los de Instagram Reels pueden durar hasta 15 segundos). Según sus creadores, la experiencia está centrada en tres áreas: crear, ser descubierto y ver.

A. Crear

El proceso de creación es el núcleo de los vídeos cortos, así que el equipo de YouTube ha intentado que crear YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. En la actualidad, están probando algunas funcionalidades nuevas en beta lanzada en India:

  • Una cámara multisegmento para unir múltiples clips de vídeo.
  • Una opción para grabar con música de una biblioteca de sonidos, que ya contiene miles de temas y que YouTube quiere seguir desarrollando. Esta funcionalidad es una de las claves del éxito de TikTok, cuyos usuarios están especializados en hacer playbacks de lo más creativo.
  • Controles de velocidad de reproducción del vídeo.
  • Una función de cuenta atrás para poder grabar «videoselfies» sin necesidad de sujetar el móvil.

B. Ser descubierto

YouTube es uno de los sitios más populares del mundo, ya que recibe 2000 millones de usuarios únicos al mes. Para muchos creadores, YouTube se ha convertido en su fuente de ingresos. Por ello, esta plataforma se propone aprovechar el tirón y atraer a influencers a YouTube Shorts con la promesa de alcanzar más visibilidad.

C. Ver

Recientemente, la página de inicio de YouTube ha incluido una sección dedicada especialmente a vídeos cortos. Además, también cuenta con una nueva experiencia que permite deslizarse verticalmente entre un vídeo y el siguiente y descubrir vídeos cortos similares. La idea es que ver vídeos cortos en YouTube sea cada vez más fácil.

 

¿Cómo crear vídeos con YouTube Shorts?

Un Short de YouTube puede ser cualquier vídeo vertical que tenga una duración de 60 segundos o menos. Puedes crearlo usando las herramientas de creación de vídeos de YouTube o subir un vídeo corto que hayas creado utilizando otros recursos.

La funcionalidad específica para ello es la cámara de YouTube Shorts, que facilita crear vídeos de hasta 15 segundos con la opción de captar múltiples clips. Puedes usar varias funcionalidades creativas, incluyendo:

  • Música: escoge entre una recopilación de canciones gratuitas.
  • Control de velocidad: puedes ralentizar o acelerar la grabación.
  • Temporizador: puedes poner una cuenta atrás para grabar sin manos y un punto de parada para que la grabación se detenga automáticamente.

Ten en cuenta que aunque todos los vídeos de 60 segundos o menos pueden aparecer clasificados como YouTube Shorts, el contenido creado con la cámara está limitado a 15 segundos. YouTube recomienda limitarse a esta duración para que los espectadores puedan disfrutar de los vídeos de forma rápida y sencilla.

Para usar la cámara de YouTube Shorts, sigue estos pasos:

  • Inicia sesión en YouTube desde el móvil.
  • Toca Crear — Vídeo — Crear un corto.
  • Mantén pulsado el botón de captura para grabar un clip o tócalo una vez para empezar a grabar y vuelve a tocarlo para finalizar el segmento.
  • Toca Deshacer para eliminar el último clip que has grabado o Rehacer para volver a añadir el clip eliminado al vídeo.
  • Toca Siguiente para ver el vídeo que has creado.
  • Vuelve a darle a Siguiente para añadir los detalles de tu vídeo: título (100 caracteres como máximo) y Seleccionar audiencia (para marcarlo como vídeo para niños en su caso).
  • Toca Subir y ¡listo!

Cómo añadir música a un vídeo de YouTube Shorts

Cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de pistas que puedes añadir al vídeo.

La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones en muchos idiomas para escoger. Eso sí, debes tener en cuenta que la música está destinada a uso personal y no comercial, a menos que cuentes con las licencias correspondientes.

Si subes a YouTube Shorts un corto creado con otra herramienta, comprueba que tienes permiso para usar la música en YouTube.

¿Cómo pueden encontrar los cortos los espectadores?

En estos momentos, YouTube está explorando diferentes formas de hacer llegar el contenido a los usuarios. Por ahora, los espectadores pueden encontrar los cortos de las siguientes formas:

  • En el menú Cortos de la página de inicio.
  • Seleccionando el módulo Qué ver ahora.
  • Buscando en YouTube.
  • Revisando su feed Suscripciones.

Para incrementar las posibilidades de que tu vídeo aparezca en el menú Cortos, YouTube recomienda incluir #Shorts en el título de tu vídeo (si usas la cámara de YouTube Shorts) o tanto al título como a la descripción (si has creado el vídeo con otra herramienta).

TikTok, Instagram Reels y Youtube Shorts: el vídeo marketing en 2020

TikTok ya es una de las aplicaciones más exitosas de todos los tiempos gracias a su combinación única de vídeos cortos, retos virales, playbacks, bailes, humor y opiniones sociales. Acumula más de 2000 millones de descargas y supera a la propia Instagram.

Sin embargo, su ascenso se ha encontrado con un escollo inesperado, ya que el gobierno indio bloqueó la descarga de múltiples aplicaciones chinas, incluyendo TikTok, por considerar que constituían una amenaza para la seguridad del país.

Por su parte, el gobierno estadounidense también lleva tiempo investigando los lazos de TikTok con China y con la empresa que la creó, ByteDance. Ha habido ciertas preocupaciones sobre el posible acceso del gobierno chino a los datos de TikTok y a la moderación de contenidos en la plataforma. Aprovechando esta situación, Instagram lanzó su plataforma competidora con TikTok, Instagram Reels.

Reels pretendía hacerse con un hueco de mercado gracias a los usuarios y creadores que estaban preocupados por la posible desaparición de TikTok y buscaban una plataforma donde seguir compartiendo este tipo de vídeos. Dado que la aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos, se trataba de una oportunidad de lo más jugosa.

La estrategia de Reels fue bastante agresiva, ya que según publicó en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por su parte, TikTok ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Found para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos e influyentes transformen su pasión en una carrera.

Ante la presión creciente del gobierno estadounidense, TikTok emprendió negociaciones con varias empresas estadounidenses para venderles la app. De esta manera, la seguridad de sus datos pasaría a seguir los mismos criterios que los de otras aplicaciones de EE. UU. y el baneo no podría hacerse efectivo. Finalmente se ha llegado a un acuerdo entre TikTok, Oracle y Walmart por el que podría seguir operando en EE. UU.

Aunque parece que por ahora TikTok está a salvo, lo cierto es que Instagram Reels y YouTube Shorts van a seguir en la lucha para aprovechar esta nueva manera de hacer vídeo marketing y captar mas usuarios. ¿Conseguirá alguna de las nuevas apps hacerle sombra a TikTok? ¡Lo veremos muy pronto!

5 verdades sobre el algoritmo de descubrimiento de Youtube

YouTube Music ha alcanzado los 50 millones de suscriptores, los últimos 20 millones en menos de un año; estas suscripciones incluyen tanto las suscripciones directas a YouTube Music como las suscripciones a YouTube Premium.

Lograr que los usuarios descubran tu contenido es la parte esencial para construir tu audiencia, y aunque muchas plataformas son bastante escuetas sobre cómo funcionan sus algoritmos de descubrimiento, YouTube tiene algunas respuestas sobre cómo dirigir a los fans potenciales a tus videos.

La gran pregunta que probablemente te haces con YouTube y otras redes sociales es: «¿Cómo descubren los usuarios mi contenido?» Obviamente, esto es esencial para construir tu audiencia y mantener satisfecha a tu audiencia existente. Ninguna de las redes sociales proporciona detalles profundos sobre sus algoritmos de recomendación, pero al menos varias brindan algunas respuestas a preguntas comunes. Afortunadamente, YouTube es más comunicativo con esta información que otras plataformas, y recientemente publicó un video sobre las 5 preguntas más comunes que recibe sobre su algoritmo de descubrimiento.

Aquí hay una breve sinopsis de las preguntas y respuestas.

1 ¿Compartir tus videos fuera de YouTube ayuda al descubrimiento en la plataforma?

Algunos usuarios temen que compartir un video de YouTube en otras plataformas sociales pueda disminuir el descubrimiento de su video porque los espectadores no están mirando en la plataforma, pero ese no parece ser el caso. Según Youtube, «Si tus videos obtienen más tráfico de fuentes externas, como las redes sociales, es probable que aumente tu potencial para ser descubierto por más espectadores. Otro beneficio es que esos espectadores ahora tienen ese video en su historial de reproducciones, por lo que existe una mayor probabilidad de que se les recomiende uno de tus otros videos en el futuro «.

Entonces, la respuesta es que realmente ayuda, así que compártelo.

2 ¿Por qué la gente recibe recomendaciones de videos que pueden tener 10 o 12 años en lugar de nuevos contenidos?

Básicamente, a YouTube no le importa tanto la antigüedad del video como el tipo de contenido que ofrece. Eso significa que si estás buscando algo sobre un tema, artista o género musical específico, y un video más antiguo puede brindarte lo que necesitas, lo verás como una recomendación. Esto es muy diferente de otras plataformas, que enfatizan las publicaciones nuevas sobre las antiguas.

También ilustra el punto de tener un catálogo grande, porque nunca se sabe cuándo un video de hace varios años que no estaba resonando con su audiencia podría volverse viral repentinamente.

3 ¿Hay alguna forma de que YouTube destaque a los nuevos creadores?

YouTube es consciente de esto y recientemente lanzó su pestaña «Nuevo para ti» que muestra más canales fuera de la experiencia habitual del espectador. Esto permitirá al espectador explorar una lista de videos que normalmente no aparecerían como una recomendación, pero que aún podrían ser relevantes para el usuario.

4 ¿Qué importancia tienen las etiquetas para el descubrimiento de videos?

Las etiquetas son una forma importante de describir tu video, pero no son un contribuyente importante al algoritmo de descubrimiento de YouTube.  «Las etiquetas son palabras claves descriptivas que se pueden agregar a tu video para ayudar a los espectadores a encontrar tu contenido. El título, la miniatura y la descripción de tu video son la piezas de metadatos más importantes para el descubrimiento de tu contenido. Estos datos principales ayudan a los espectadores a decidir qué videos mirar».

Lo que eso significa es que es mejor que dediques más tiempo a perfeccionar el título, la descripción y la miniatura del video que a tratar de encontrar las etiquetas perfectas.

5 ¿YouTube cambió recientemente su algoritmo?

Todas las plataformas modifican constantemente sus algoritmos, pero por lo general no hay un cambio importante que no se anuncie. La razón por la que las personas ven cambios en los datos de los usuarios se debe más a la época del año que a cualquier otra cosa. Parece que todos los años en otoño los hábitos de visualización cambian a medida que las escuelas vuelven a sus sesiones. Como resultado, la visualización se cambia los fines de semana en lugar de los los días de semana.

Puedes obtener mucha más información sobre YouTube directamente de su equipo de tecnología en el canal Creator Insider.

Streaming Artificial

La reproducción artificial es un problema importante para la industria de la música y disminuye las ganancias de los artistas, sellos y distribuidores legítimos.
Un número cada vez mayor de distribuidores digitales detectan la reproducción artificial en sus plataformas y, en consecuencia, eliminan las reproducción de los informes y el pago de regalías. El problema se ha vuelto tan importante que, en ciertos casos, los distribuidores digitales han bloqueado catálogos completos de miembros de sus servicios.
En Backstage tenemos procesos y equipos para abordar la reproducción artificial. Sin embargo, dada la importancia de este problema es necesario que los artistas y sellos se informen y tomen medidas pro activas para abordarlo, Backstage está compartiendo orientación sobre las medidas que los clientes pueden tomar para ayudar a evitar que este tipo de actividad afecte su repertorio. Backstage se toma este problema muy en serio y, por supuesto, cualquier actividad que infla artificialmente los recuentos de uso está prohibida por el Acuerdo de Distribuición de Backstage.

A veces, el fraude de transmisión no se debe a que un artista sea malintencionado, sino a la compra de una campaña de marketing sospechosa. Si planeas realizar campañas promocionales para tu música, investiga y trabaja solo con empresas de renombre. Hay muchas de las llamadas empresas de marketing que parecen legítimas, pero en realidad usan bots y otros métodos turbios para aumentar artificialmente las reproducciones. Esto casi siempre termina mal.

Para iniciar ¿Qué es el streaming artificial?

Es cualquier actividad que infla artificialmente el conteo de las reproducciones, y como consecuencia no se refleja las reproducciones genuinas del usuario.

Los streamers artificiales pueden:

  1. Obtener acceso a plataformas de clientes creando cuentas de usuario falsas o pirateando cuentas de usuario existentes;
  2. Presentarse como empresas de marketing o de Playlists que prometen un aumento de las reproducciones o la colocación de Playlists, pero lo hacen por medios ilegítimos;
  3. Manipular servicios utilizando procesos automatizados como bots o scripts; y / o
  4. Entregar repertorio específicamente con el propósito de inflar artificialmente los recuentos de uso, por ejemplo, pistas de artistas falsos o los mismos archivos de audio entregados en múltiples lanzamientos (el llamado «audio reciclado»).

La proliferación de servicios de listas de reproducción y marketing musical falsos

Recientemente, Spotify eliminó una gran cantidad de música de su servicio debido a presuntas «reproducciones artificiales». Estas bajas fueron independientes del servicio de distribución y afectaron la música de todos los distribuidores.

A continuación, te mostramos una situación común:

  1. Una Playlist, servicio de marketing, publicista, agencia de publicidad, etc., le dice a un artista «por $ 300, lo ayudaremos a obtener mas reproducciones». Estos servicios a menudo parecen legítimos, aparentemente con buena reputación.
  2. El artista envía dinero al servicio mencionado.
  3. El servicio (o Playlist) luego emplea bots (oyentes falsos) para aumentar la cantidad de transmisiones a la pista o lista de reproducción.
  4. El artista piensa «¡vaya, funcionó!» y envía más dinero.

Desafortunadamente, este tipo de cosas se está volviendo más popular y ha atrapado a muchos artistas inteligentes, talentosos y bien intencionados que no tenían idea de que estos servicios de marketing no eran buenos.
Cada mes, Spotify y otros servicios de transmisión detectan listas de reproducción y servicios de marketing fraudulentos, eliminan las pistas asociadas y envían por correo electrónico una lista de las pistas afectadas a los distribuidores (para que su distribuidor pueda notificarle).
Si has recibido un aviso por correo electrónico, es posible que tu (o alguien de tu equipo, o un amigo o fan) haya utilizado uno de estos servicios de marketing falsos. También es probable que no supieras que el servicio de marketing (o la lista de reproducción) estaba generando transmisiones fraudulentas. Lo cual es una situación súper fastidiosa (para ti y para tu distribuidor).
Backstage lucha por los artistas, y creemos que si fue un error honesto, Spotify debería darles otra oportunidad a los artistas.

La pregunta del millón es ¿Cómo obtengo más reproducciones?
Backstage ofrece varias formas de promocionar tu música, como Links PreSave, Smartlinks de Contenidos, Ingreso en Playlists Oficiales, Campañas publicitarias, Secuencias y más. Tu creatividad es el único límite para tu éxito en hacer correr la voz sobre tu música.

Ten en cuenta que la Participación (Engagement) es mas importante que unas cuantas métricas espectaculares, como por ejemplo la cantidad de reproducciones que tiene tu canción / álbum. Hacer crecer tus seguidores orgánicamente a través de tu propia promoción creativa siempre te servirá mejor a largo plazo.
Desafortunadamente, algunas compañías de marketing han convencido a los artistas para que paguen por servicios que «garantizan» cientos o incluso miles de reproducciones para inflar la percepción de los fans o el éxito de un artista. Estos servicios son completamente ilegítimos y, a menudo, conducen a un aumento masivo de reproducciones de un número relativamente pequeño de cuentas / usuarios que no solo diluye tu verdadera base de fans, sino que también puede tener consecuencias mucho más graves.

¿Son legítimos los servicios de terceros que garantizan las transmisiones?

Los servicios promocionales de terceros que anuncian transmisiones a cambio de un pago violan los términos y condiciones, y su uso podría resultar en la eliminación de tu música de Spotify.

¿Cuáles son las consecuencias de participar en estos servicios ilegítimos?

Cuando Spotify identifica o es alertado sobre casos potenciales o confirmados de manipulación de transmisiones, toman medidas que pueden incluir la retención de regalías, la corrección de los números de transmisión y medidas para garantizar que la popularidad del artista o la canción se refleje con precisión en nuestras listas. Spotify se reserva el derecho de eliminar contenido manipulado de la plataforma.

Educación continua

Parece haber un número cada vez mayor de streamers artificiales en el mercado y la educación continua para los artistas, la gerencia y los sellos puede ayudar a identificar a estos malos actores.
Las medidas pueden incluir:

  1. Advirtiendo contra los servicios de marketing y listas de reproducción que prometen aumentar las transmisiones o garantizar la ubicación de la lista de reproducción;
  2. Comunicar que los servicios legítimos de marketing y Playlists no ofrecerán reproducciones a cambio de efectivo (los llamados «esquemas de pago por reproducciones«);
  3. Alentar la investigación exhaustiva de cualquier servicio de marketing o listas de reproducción de terceros antes de contratarlos; y
  4. Advirtiendo contra servicios ilegítimos específicos que se haya identificado.

6 Ideas Erróneas Sobre las Regalías de YouTube

YouTube puede ser una plataforma muy lucrativa para creadores, artistas y compositores, pero a veces puede ser confusa de navegar. Los vídeos que contienen música en YouTube pueden generar regalías por el componente de vídeo, las grabaciones de sonido y las composiciones a través de los ingresos publicitarios, en función de las afirmaciones de los titulares de derechos que controlan el contenido de esos vídeos.

Los vídeos monetizados de YouTube generan regalías mecánicas y de ejecución para los compositores, y cualquier vídeo que contenga una canción, incluso un vídeo de una portada o una presentación en vivo, pueden ser monetizados por las editoras.

En Backstage, queremos que nuestros clientes sepan de dónde provienen sus regalías y cómo cobrarlas, así que a continuación hay seis cosas en las que puedes haber cometido un error al cobrar regalías de YouTube.

Solo puedes ganar dinero con los vídeos que subes tú mismo

Como compositor, tienes derecho a monetizar y cobrar regalías de cualquier uso de tus canciones. Las editoras pueden reclamar cualquier vídeo en YouTube en cualquier canal que contenga música controlada por ellos y sus escritores, ya sea que el vídeo contenga una grabación oficial, una actuación en vivo, una versión de portada, etc., ya sea que tú mismo hayas subido o no el vídeo. Una vez que tu editora tiene un reclamo sobre un vídeo, puede optar por monetizar ese vídeo y cobrar regalías (cuando ese vídeo es elegible para monetización; más sobre eso más adelante).

Tu sello/distribuidor monetiza tus composiciones en YouTube

Las canciones obtienen regalías de dos maneras: desde la grabación máster (archivo de audio real) y la composición (música y letras subyacentes). La mayoría de los sellos discográficos/distribuidores solo controlan las grabaciones máster, por lo tanto, solo recopilan regalías generadas por la grabación máster en YouTube. Como compositor, también se te deben las regalías generadas por la composición, y es posible que no las obtengas de YouTube a través de tu sello o distribuidor. Necesitarás una opción de edición, como Backstage Publishing como tu administrador de edición de música, para monetizar tu composición y recaudar esas regalías en tu nombre.

Los vídeos sin anuncio generan regalías

Los vídeos en YouTube no generan regalías hasta que se publique un anuncio en ellos. Las regalías en YouTube son esencialmente una parte de los ingresos publicitarios. Los anuncios solo se publican en los vídeos por un propietario de derechos de autor (un sello, una editora, etc.) que presenta un reclamo en un vídeo y le dice a YouTube que monetiza ese vídeo. Si ves un vídeo en YouTube.com que no tiene un anuncio antes/durante/después/al costado, ese vídeo no genera regalías para los titulares de derechos del contenido. Sin embargo, se generan regalías por los vídeos de YouTube que se ven a través de sus servicios de contenido de pago, como YouTube Red y YouTube Music.

Hay una tarifa de regalías establecida por vista

Las tarifas de regalías en YouTube dependen de muchos factores y son notoriamente confusas. Las tarifas dependen del tipo de anuncio que se publique en el vídeo, el territorio en el que se realizó la vista, la época del año, la plataforma de YouTube (de pago o no) y muchos otros factores. Debido a esto, es muy difícil estimar cuánto ganará un vídeo en ingresos publicitarios.

«Reclamar» un vídeo le da a ese canal una advertencia de derechos de autor

Un canal de YouTube recibe una advertencia de derechos de autor cuando un titular de derechos notifica formalmente a YouTube que el usuario no tiene permiso para publicar el contenido en un vídeo y emite una solicitud legal para eliminar el vídeo de ese canal. YouTube se toma muy en serio las advertencias de derechos de autor; después de tres advertencias, todos los vídeos en un canal se eliminan y el canal está sujeto a terminación. Cuando un titular de derechos presenta un reclamo en un vídeo para monetizarlo, no le da al canal que lo sube un aviso de derechos de autor ni pone al canal en ningún tipo de mala reputación con YouTube.

Cualquier vídeo en YouTube puede ser monetizado

A partir de febrero de 2018, YouTube agregó umbrales para la monetización de vídeos. Esto incluye que los vídeos deben estar en un canal que tenga al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de tiempo de reproducción en los últimos 12 meses para poder tener anuncios colocados en tus vídeos, por lo tanto, se monetizan.

Como creador independiente, YouTube es una gran herramienta para crear y compartir contenido para promocionar tu música y generar regalías también. Es importante comprender cuáles son tus derechos, cómo puedes monetizar vídeos usando tu música y cobrar las regalías generadas, y qué tipos de regalías te corresponden.

¿Qué es una organización de derechos de autor?

Como músico independiente, eres dueño de tus canciones y grabaciones. Es tu propiedad intelectual. Esto puede parecer obvio, pero vale la pena repetirlo: Tú, controlas los derechos de las canciones que escribes y las grabaciones que creas. Esa propiedad del copyright te da apoyo, protección y fuerza para ganar dinero a partir de tu catálogo de obras. Como compositor debes conocer los beneficios de tener el registro de derechos de autor de tus obras.

  • ¿Qué es el copyright / qué son los derechos de autor?

El copyright es la propiedad intelectual de una obra perteneciente a una persona o un grupo.

El copyright garantiza ciertos derechos exclusivos al propietario o los propietarios, uno de las más importantes es el derecho de ganar dinero a partir de esa propiedad intelectual. Es la llamada “explotación” de tus derechos.

El copyright musical es lo que atribuye la propiedad de una canción o grabación determinada.

Si creas tú mismo una grabación, o si pagas por tiempo de estudio y honorarios de sesión, eres propietario de esa grabación fonográfica. Si trabajas con un sello es posible que dicho sello controle los derechos de la grabación, al menos durante un plazo fijado.

Si compones una canción, tú eres dueño de esa composición. Si escribes una canción junto a una o más personas, cada uno posee una parte de la canción. A ti y a tus colaboradores les conviene hacer un documento que determine el reparto (los porcentajes de la canción que corresponden a cada uno), y registrar los derechos derivados de esa composición.

  • Los dos tipos de derechos de autor

Los derechos de autor se generan en base a:

  • La composición – consiste en la música y la letra.
  • La grabación sonora – es una versión grabada concreta de esa música y esa letra.

Las composiciones normalmente pertenecen a los autores y/o editores. Las grabaciones normalmente son de los artistas o sellos discográficos.

  • ¿Por qué me interesa registrar mis derechos?

En este punto te estarás preguntando “si ya poseo mis derechos, ¿por qué debería registrar mi obra?”

La razón principal es que en caso de que alguien infrinja tu copyright ya sea grabando una canción que escribiste o usando una grabación tuya sin permiso, tendrás mucha más fuerza a la hora de reclamar lo que te corresponde si tu obra está registrada oficialmente.

Una obra registrada tiene mucho más peso en una disputa. Y si decides poner una demanda por infracción de derechos de autor, un registro oficial te califica legalmente para reclamar y recibir una indemnización económica por parte de la parte infractora que incluirá los costos de abogados. Es sencillamente la mejor forma de probar que eres dueño de los derechos.

Estos derechos te permitirán cobrar diferentes tipos de regalías generadas por tus obras: regalías de ejecución, regalías mecánicas o automáticas, regalías derivadas de las licencias de sincronización.

Cada país tiene su propia autoridad y procesos para hacer el registro de tus obras. Si aún no has registrado tus proyectos, revisa la autoridad encargada en tu país.

Consejos para registrarte como compositor

Alex Badanes de Songtrust escribió un artículo llamado “Los tres contratos de edición más comunes –¡Conoce tus opciones!”, que proporciona un buen resumen sobre el tema. En el artículo, dice: 

El momento en que decides que una canción en la que has estado trabajando durante semanas está finalmente acabada, tú posees el copyright y el 100% de tus derechos editoriales. Este 100% se divide en dos secciones importantes: la parte del editor (50%) y la del autor (50%). A menos que firmes un contrato de trabajo por cuenta ajena (mira más abajo), nunca perderás la propiedad de tu parte como autor.

A continuación pasa a describir las 3 principales clases de contrato de edición que puedes encontrarte al relacionarte con la industria musical actual. Estos son:

  • Contrato de Administración

En un contrato de administración, el compositor conserva el 100% de la propiedad de los derechos de autor y cede solo un 5-20% de la parte del editor durante un plazo normalmente de 1 a 3 años. Los acuerdos de administración no suelen incluir servicios creativos y se centran solo en registro de la propiedad de tus canciones en sociedades de recaudación de derechos en todo el mundo, además de recolectar las regalías en tu nombre.

Backstage Musica facilita exactamente este servicio. Es una muy buena manera de empezar a recaudar tus regalías editoriales en todo el mundo sin verte comprometido en un contrato editorial a largo plazo.

El siguiente tipo de contrato más común es…

  • Contratos de co-edición

Un contrato de co-edición es el tipo de acuerdo más común hoy día para los compositores importantes. Como autor, normalmente cedes el 50% de la parte de editorial (de ahí lo de “co-edición”) al editor con el que firmas el acuerdo. Al hacer esto, conservas el 100% de la parte de derechos de autor y el 50% de los de edición, lo que hace el 75% por cien el total de tus regalías editoriales. En este acuerdo, dado que el editor obtiene una propiedad parcial de las obras, está mucho más incentivado para explotar las canciones y generar regalías. Las maneras en que tus canciones pueden explotarse es principalmente a través de sincronizaciones en televisión y películas, además de que puedan ser grabadas y publicadas por artistas importantes: este es el tipo de cosas que los equipos creativos de cualquier editora musical harán activamente para ti. Muchas compañías de edición musical te ofrecerán generosos incentivos para persuadirte de que firmes con ellos. Recuerda, de todas formas, que estos incentivos necesitarán ser recuperados en su totalidad una vez que tus canciones empiecen a generar ingresos.

Y el último tipo frecuente de contrato de publicación de música es…

  • Trabajar para otros / Work for hire

En un contrato de trabajo por cuenta ajena, por una cantidad fijada, tu cedes todos los derechos de propiedad y administración de tus obras durante la vigencia del copyright. Estos acuerdos son más frecuentes en películas y publicidad, cuando el estudio cinematográfico o la empresa de producción desea poseer y controlar todos los aspectos de la producción

Para saber cómo registrarte como compositor en una sociedad de autores y compositores, los requisitos necesarios para registrarte como compositor, y cómo registrar tus canciones para poder validar tus derechos de autor, te remitimos a algunas de las principales sociedades que se dedican a ello:

EE.UU.

ASCAP

BMI 

México

SACM

Argentina

SADAIC

España

SGAE