En la era de la tecnología, la música fluye sin límites ni barreras, presentando un vasto mar de sonidos y compases que aguarda ser explorado. Entre las plataformas que lideran esta revolución, Spotify sobresale como un faro para los amantes de la música, gracias a su peculiar algoritmo que conecta a los oyentes con su próxima canción favorita con una sorprendente exactitud.
Pero, ¿cómo opera este «genio musical» y cómo puedes aprovecharlo al máximo?
El algoritmo de Spotify es una tecnología avanzada que permite a la plataforma brindar recomendaciones altamente personalizadas para cada usuario. Aprovechando la IA y los datos recopilados de los comportamientos y preferencias de los usuarios, el algoritmo es capaz de sugerir canciones, crear listas de reproducción personalizadas, mezclas y listas diarias. Con cada interacción en la aplicación, el algoritmo se va refinando para brindar recomendaciones aún más precisas. Teniendo en cuenta tus acciones, gustos y patrones de escucha, el algoritmo de Spotify se adapta continuamente para brindar una experiencia musical personalizada y única.
Para proporcionar recomendaciones personalizadas a sus usuarios, Spotify emplea una combinación de algoritmos de aprendizaje automático y técnicas de inteligencia artificial. Estos algoritmos se basan en diversos elementos, como las preferencias de artistas y canciones, así como los hábitos de escucha en diferentes momentos del día. Al procesar esta información, la plataforma es capaz de ofrecer características como el «Descubrimiento Semanal» y el «Radar de Novedades» para mejorar la experiencia de los usuarios.
La eficacia del algoritmo de Spotify, que se encarga de crear listas de reproducción personalizadas, depende en gran medida de la cantidad de datos de los usuarios que posee la plataforma. Al aprovechar estos datos, Spotify analiza patrones y establece una red de conexiones entre las canciones y los usuarios para ofrecer recomendaciones altamente adaptadas a los gustos y preferencias de cada uno.
Los datos del usuario sirven como una capa de datos. Esto incluye interacciones implícitas y explícitas, incluyendo preferencias del usuario, interacciones con la aplicación e historial de escucha. Esta capa de datos es esencial, ya que es la base sobre la cual Spotify construyó sus modelos de recomendación y listas de reproducción.
Spotify luego utiliza modelos compartidos, incluyendo el filtrado colaborativo, para crear un mapa musical basado en esta capa de datos. Este modelo compartido enlaza a los usuarios con las pistas, y agrupa canciones que frecuentemente se añaden a las mismas listas de reproducción.
El filtrado colaborativo identifica estos patrones y organiza la posición de una canción en el mapa musical general de acuerdo a su asociación con otras pistas. Canciones que a menudo se ponen en las mismas listas de reproducción señalan que están cerca una de la otra en el mapa musical. Esto forma la base de las listas de reproducción personalizadas, ya que la proximidad de la Pista A a la Pista B en múltiples listas de reproducción podría provocar que la Pista B sea sugerida cada vez que un usuario añade la Pista A a sus listas de reproducción personales.
El filtrado basado en contenidos es otro tipo de modelo compartido que lleva todo un paso más allá. Al profundizar en la esencia de lo que hace a una canción, el filtrado basado en contenidos asegura que la música recomendada esté adaptada al gusto musical individual de cada usuario.
Pero también tenemos que tener en cuenta otros factores:
Metadatos: Esto incluye la fecha de lanzamiento, sello, género, tonalidad, duración, idioma, colaboradores, productor, letras, ubicación geográfica del artista y antecedentes culturales, arte de portada, tempo, etc.
Características musicales: El algoritmo de Spotify desglosa cada canción en métricas de análisis de audio crudo. Estas incluyen:
Danzabilidad: la cualidad de baile de una canción. Cuanto mayor es la puntuación de danzabilidad, más probable es que sea una canción que te haga querer moverte.
Volumen: El volumen de la canción y rango dinámico.
Energía: Qué tan poderosa o energética se siente una canción.
Tempo: Los latidos por minuto (BPM).
Acústica: Si una canción se apoya en instrumentos acústicos/orgánicos o elementos electrónicos.
Progresiones de acordes: La estructura armónica de una canción.
Letras: La historia, emoción y mensaje transmitidos a través de las letras.
Sensibilidad cultural: El algoritmo de Spotify analiza la sutileza cultural de una pista en particular, lo que permite a Spotify recomendar pistas que son significativas para el trasfondo cultural de un usuario.
Contenido generado por usuarios: El algoritmo también examina el contenido generado por los usuarios, como títulos y descripciones de listas de reproducción, junto con el tipo de canciones que eligen incluir bajo este título de lista de reproducción. Esto añade otra capa que permite que las recomendaciones musicales se adapten con precisión al estado de ánimo, subcultura y eventos de vida de un usuario.
Una de las herramientas más potentes de Spotify para el descubrimiento de música son sus playlists curadas. Basadas en moods, géneros, o incluso actividades específicas, estas listas de reproducción son actualizadas constantemente y sirven como una ventana hacia nuevos sonidos y artistas. Detrás de ellas, no solo hay algoritmos, sino también un equipo de curadores musicales que aportan un toque humano al proceso de descubrimiento.
Influencia y participación del usuario.
Lo interesante del algoritmo de Spotify es que tú, como usuario, tienes un papel activo en su refinamiento. A través de acciones simples como seguir a tus artistas favoritos, crear y compartir tus propias playlists, y utilizar la función de «Me gusta» o «No me gusta» en las canciones recomendadas, estás constantemente alimentando al sistema con información que afina tus futuras recomendaciones.
Para optimizar tu experiencia de descubrimiento musical en Spotify, aquí te dejamos algunos consejos:
Explora sin miedo: Aprovecha las recomendaciones personalizadas y aventúrate fuera de tu zona de confort musical.
Interactúa con la plataforma: Cuanto más «like» y «follow» realices, más afinadas estarán tus recomendaciones.
Crea y comparte: Desarrolla tus propias playlists y compártelas. El algoritmo toma nota de estas acciones para entender mejor tus preferencias.
Spotify y su algoritmo representan el pináculo de la personalización musical, ofreciendo una banda sonora a medida para cada momento de tu vida. Al entender cómo funciona y cómo interactuar con él, puedes transformar tu experiencia auditiva, descubriendo música que tal vez nunca hubieras encontrado por tu cuenta.
La clonación de voz con Inteligencia Artificial (IA) ha sido objeto de controversia en los últimos tiempos. En un intento por abordar esta problemática, YouTube ha tomado medidas significativas tanto para sancionar como para estimular el uso responsable de la tecnología de IA en la creación musical. En este artículo, exploraremos los últimos avances en este campo: desde el anuncio sobre la eliminación de contenido generado por IA sin consentimiento hasta el lanzamiento de «Dream Track», una nueva herramienta experimental.
La Inteligencia Artificial (IA) está revolucionando la forma en que interactuamos con la música y el contenido en línea. YouTube ha dado un paso significativo hacia la protección de los derechos de los artistas al anunciar el desarrollo de un sistema que permitirá a los sellos discográficos y distribuidores solicitar la eliminación de contenido musical generado por IA que imita la voz de un artista específico sin el permiso de este último.
La plataforma no solo está tomando medidas para proteger los derechos de los artistas, sino que también está explorando cómo la IA puede potenciar la creatividad dentro de límites éticos. Para ello, ha desarrollado herramientas que permiten a los fanáticos generar voces utilizando la voz de un artista en particular, siempre con el consentimiento de este último. En este artículo exploraremos los detalles de ambas tendencias:
1- Sanciones a la clonación de voz sin consentimiento:
YouTube y la eliminación de contenido generado por IA.
En respuesta a las crecientes preocupaciones sobre la clonación de voz sin consentimiento, YouTube ha anunciado la implementación de un sistema que permitirá a los sellos discográficos y distribuidores solicitar la eliminación de contenido musical generado por IA que imite la voz de un artista sin la autorización de este último. Estas medidas están destinadas a proteger los derechos de los artistas y evitar que su trabajo sea explotado sin su consentimiento.
Inicialmente, estas herramientas de eliminación de contenido estarán disponibles para los socios de la industria musical que participan en los experimentos de IA de YouTube. Sin embargo, se espera que en los próximos meses se amplíe el acceso a otros sellos y distribuidores de música.
Además, YouTube tiene previsto desarrollar políticas claras sobre cuándo atender las solicitudes de eliminación de voces clonadas y cuándo se deben descartar. Estas políticas serán fundamentales para brindar orientación a la industria musical y establecer límites éticos en el uso de la tecnología de IA para recrear voces de artistas.
El objetivo de la plataforma es encontrar un equilibrio entre la creatividad y la protección de los derechos individuales. Por lo tanto, estas políticas se basarán en principios rectores que permitan la innovación y la expresión artística, al tiempo que se respeten los derechos de los artistas y se evite la distribución no autorizada de contenido generado por IA.
2-EstímulosalacreatividadresponsableconIA.
DreamTrack:UnaexperienciaAIenYouTubeShorts.
Como parte de su compromiso con la innovación, YouTube ha lanzado «Dream Track»: una herramienta experimental de IA que permite a los creadores utilizar voces similares a los de artistas reconocidos en sus videos de YouTube Shorts. Esta iniciativa ofrece a los creadores la oportunidad de explorar nuevas posibilidades y experimentar con la generación de música a través de la IA.
Dream Track es impulsado por el modelo de generación musical Lyria de Google DeepMind. Los creadores pueden ingresar una idea en el prompt de creación y generar clips de canciones de hasta 30 segundos con voces generadas por IA que imitan el estilo de artistas famosos. YouTube ha seleccionado a nueve artistas para participar en esta fase inicial, incluyendo a Alec Benjamin, Charlie Puth, Charli XCX, Demi Lovato, John Legend, Papoose, Sia, T-Pain y Troye Sivan.
Esta herramienta experimental abre nuevas posibilidades para la colaboración entre artistas y creadores de contenido, promoviendo la creatividad y la innovación en el ámbito musical. Sin embargo, YouTube también destaca la importancia de utilizar estas herramientas de forma responsable y respetuosa, evitando la explotación no autorizada.
Además de «Dream Track», YouTube está trabajando en el desarrollo de otras herramientas de IA en colaboración con músicos, compositores y productores para potenciar sus procesos creativos. Estas herramientas permitirán a los usuarios crear música o secciones instrumentales desde cero, transformar audio de un estilo o instrumento musical a otro, y generar acompañamientos instrumentales y vocales.
Por ejemplo, los usuarios podrán convertir su grabación de canto en una partitura orquestal o tararear una melodía y transformarla en una pista con guitarra o trompeta. Estas técnicas ofrecerán a los artistas nuevas formas de explorar y expandir su creatividad, aprovechando el potencial de la IA para generar música de manera innovadora.
Las principales compañías discográficas, como Universal Music Group y Warner Music Group, han expresado su compromiso de trabajar en colaboración con las plataformas de IA para garantizar un entorno en el que la creatividad pueda florecer de forma responsable. Están explorando soluciones para equilibrar la protección de los derechos de autor con el impulso de la innovación en la industria musical.
Si bien hay desafíos por delante, la tecnología de IA promete abrir nuevas fronteras en la creatividad musical y ofrecer a los artistas herramientas innovadoras para expresarse. Con una regulación adecuada y un enfoque responsable, la clonación de voz con IA podría marcar el comienzo de una nueva era en la música.
Verificar tu cuenta de Instagram y Facebook como artista musical puede brindarte beneficios significativos en términos de credibilidad, visibilidad y acceso a funciones exclusivas. Además, te protege contra cuentas falsas y te diferencia de otros perfiles en las plataformas de redes sociales.
Credibilidad: La verificación de la cuenta proporciona una marca de autenticidad y credibilidad. Los usuarios tienden a confiar más en las cuentas verificadas, ya que saben que están interactuando con el artista real y no con una cuenta falsa o de imitación.
Diferenciación: La verificación distingue tu cuenta de las demás. Al tener el distintivo de verificación, resaltarás entre la multitud y serás más reconocible. Esto es especialmente importante en la industria musical, donde hay muchos artistas y perfiles de fanáticos.
Acceso a funciones exclusivas: Las plataformas de redes sociales a menudo ofrecen funciones adicionales a las cuentas verificadas. Por ejemplo, en Instagram, puedes acceder a características como las Historias destacadas, enlaces en las Historias y la función de «Deslizar hacia arriba» en las Historias, que pueden ser útiles para promocionar tu música, compartir contenido adicional y dirigir a tus seguidores a enlaces externos, como tu música en plataformas de streaming.
Mayor visibilidad: Al verificar tu cuenta, es más probable que aparezcas en los resultados de búsqueda y en las secciones de descubrimiento de las plataformas. Esto te permite llegar a más personas, aumentar tu base de seguidores y promocionar tu música a una audiencia más amplia.
Protección contra cuentas falsas: Al tener tu cuenta verificada, estás protegido en cierta medida contra las cuentas falsas o de suplantación de identidad. La verificación ayuda a disuadir a aquellos que intentan aprovecharse de tu identidad o engañar a tus seguidores.
¿Cómo se realiza la verificación de Meta?
La verificación de Meta es un servicio de pago diseñado para perfiles profesionales en Facebook e Instagram. El precio de la suscripción varía dependiendo de dónde te registres. Si lo haces a través de la aplicación móvil, el precio será más alto debido a las comisiones que Google y Apple cobran por los pagos realizados en sus tiendas.
Es importante tener en cuenta que la verificación de Meta es individual para cada red social. Esto significa que si deseas obtener la verificación en ambas plataformas, deberás pagar dos veces.
Ventajas de Meta Verified en Facebook.
Insignia de verificación: Obtendrás una insignia que confirma la autenticidad de tu cuenta de artista.
Asistencia para cuentas: Tendrás acceso a un servicio de asistencia personalizada para resolver cualquier problema relacionado con tu cuenta.
Vigilancia activa: Facebook realizará una vigilancia constante para detectar y prevenir suplantaciones de identidad.
Mayor visibilidad: Tus publicaciones tendrán mayor visibilidad en las búsquedas, recomendaciones y comentarios de otros usuarios.
Stickers exclusivos: Podrás utilizar stickers exclusivos en tus historias y reels.
Estrellas para creadores: Obtendrás 100 estrellas al mes para enviar a tus creadores favoritos como muestra de apoyo.
Ventajas de Meta Verified en Instagram.
Insignia de verificación: Al igual que en Facebook, obtendrás una insignia que confirma la autenticidad de tu cuenta.
Asistencia para cuentas: Tendrás acceso a un servicio de asistencia personalizada para resolver cualquier problema relacionado con tu cuenta.
Vigilancia activa: Instagram estará atento a cualquier intento de suplantación de identidad.
Stickers exclusivos: Podrás utilizar stickers exclusivos en tus historias.
Verificado de pago VS Verificado por estatus.
Esta nueva actualización de Meta abre un debate: Si hay una opción de pago para que cualquier artista consiga un verificado, ¿qué sentido tiene tenerlo? Mientras que anteriormente, tener una cuenta de Instagram verificada era sinónimo de autoridad, estatus e importancia, el hecho de que ahora se pueda pagar por ella, cambia por completo las reglas del juego.
Pero ¿Cómo puedes saber si la cuenta de un artista está verificada debido a su reconocimiento o ha pagado por la nueva verificación de Meta?
A continuación te dejamos un pequeño tip para averiguarlo. Simplemente tienes que ir al perfil del artista en cuestión, acceder a sus seguidores y hacer scroll. Si una vez hayas hecho scrool, llega un momento en el que no puedes avanzar más de los 50 seguidores, significará que no es un artista verificado con la verificación de pago de Meta. ¡Así de simple!
Con esta nueva iniciativa, los compositores tienen la oportunidad de relacionarse con otros artistas, productores e ingenieros más experimentados, todo gracias a las Spotify Sessions. Estas sesiones son la plataforma ideal para que los compositores reciban reconocimiento en esta área. En esta era digital sabemos muy bien lo complejo que es para un nuevo compositor tratar de hacerse conocer y de llegar a diferentes públicos. Conseguir un éxito significativo en el mundo artístico no es tarea fácil. Esta nuevo proyecto de Spotify llega para ofrecer una oportunidad de mayor visibilidad a los compositores y editores que hasta ahora no han tenido. Creando un espacio de trabajo y colaboración y abriendo muchas posibilidades a los profesionales. Por ejemplo, han organizado numerosos eventos en todo el mundo, contando con la colaboración de algunos de los mejores profesionales del sector. Como resultado, varios Hits reconocidos han surgido a partir de una sesión de Spotify.
Desde sus comienzos, Spotify Sessions ha permitido a muchos compositores tener su primera experiencia en composición colaborativa. Spotify se ha convertido en un lugar ideal para conectar artistas de todos los rincones del mundo gracias a las herramientas a su disposición. Listas de reproducción Written By, visualización de los nombres y créditos de los compositores y sus páginas permiten a los usuarios consultar rápidamente la discografía de un autor. Esto es beneficioso para los seguidores, que pueden conocer quién compuso la música, y para los autores que establecen futuras colaboraciones.
La industria de la música actual, influenciada por el streaming, elimina fronteras entre países. Hoy en día hay escritores de Estados Unidos, Reino Unido y Suecia que componen canciones para artistas de K-Pop. Spotify proporciona una plataforma para que artistas como Ines Dunn, que antes no tenían las herramientas para destacar, brillen. «Es una experiencia muy especial ver cómo alguien descubre a un compositor gracias a RADAR Songwriters», expresó Ines Dunn.
El embudo de ventas es un proceso que describe cómo una empresa guía a un potencial cliente a través de las diversas etapas que conducen a la compra de un producto o servicio. Esta es aplicable a cualquier tipo de negocio, y la música no es una excepción. Por lo tanto, veamos ¿Cómo Utilizar un Embudo de Ventas en la Industria Musical?
En el mundo de la música, un embudo de ventas puede ser utilizado para guiar a los fans a través del proceso de descubrimiento de un artista, su participación en eventos en vivo, la adquisición de merchandising y, finalmente, la compra de un álbum o una suscripción a un servicio de streaming.
Etapas de un embudo de ventas en la música:
1. El embudo de ventas comienza con la atracción del público, lo que puede lograrse mediante la promoción en redes sociales, el marketing en línea, la participación en festivales y otros eventos en vivo, y la colaboración con otros artistas. A medida que el público tome conciencia de un artista y su música, podrán comenzar a seguir al artista en redes sociales como Facebook, Instagram, Twitter o Youtube, y a asistir a sus conciertos.
2. La siguiente etapa del embudo de ventas es la conversión, en la que el público se convierte en un cliente potencial al comprar merchandising, como camisetas o pines, o al adquirir un boleto para un concierto. Esta es una oportunidad para el artista de generar ingresos adicionales y fomentar la lealtad del fan.
3. La siguiente etapa es la de la fidelización, en la que el artista se esfuerza por mantener al fan comprometido y comprometido con su música. Esto puede incluir la oferta de contenido exclusivo a través de un club de fans, la realización de eventos en vivo exclusivos para sus fans, y la promoción de nuevos lanzamientos de música.
4. Finalmente, el objetivo final del embudo de ventas es la venta del producto final, que en el mundo de la música puede ser un álbum o una suscripción a un servicio de streaming. Para llegar a esta etapa, es importante que el artista haya creado una relación de confianza y lealtad con el fan a lo largo del proceso.
Embudo de ventas efectivo es esencial para cualquier artista que desee tener éxito en la industria de la música. Ayuda a guiar al público a través del proceso de descubrimiento y conversión, y a fomentar la lealtad y la participación del fan.
Es importante tener en cuenta que el embudo de ventas no es un proceso lineal y que cada fan puede entrar en el embudo en diferentes etapas. Por ejemplo, algunos fans pueden descubrir a un artista a través de una recomendación de un amigo y saltear directamente a la etapa de conversión al comprar un boleto para un concierto, mientras que otros pueden descubrir a un artista a través de una promoción en línea y comenzar a seguir al artista en redes sociales antes de comprar merchandising o asistir a un concierto.
Además, es importante tener en cuenta que el embudo de ventas no es un proceso estático y que puede ser adaptado y modificado según sea necesario. Por ejemplo, si un artista está teniendo dificultades para vender álbumes, puede considerar la adición de una etapa de prueba gratuita o una oferta de lanzamiento exclusiva para fomentar la venta del álbum.
En resumen, un embudo de ventas efectivo es esencial para cualquier artista que desee tener éxito en la industria de la música. Ayuda a guiar al público a través del proceso de descubrimiento y conversión, y a fomentar la lealtad y la participación del fan. Además, maximiza los ingresos del artista a través de la venta de merchandising y boletos para conciertos, y promueve y vende productos finales como álbumes y suscripciones a servicios de streaming. Con un embudo de ventas efectivo, los artistas pueden tener éxito en una industria cada vez más competitiva.
YouTube es la plataforma de vídeos más grande del mundo, con miles de millones de usuarios y una enorme cantidad de contenido. Pero ¿cómo funciona el algoritmo de YouTube? ¿Cómo decide qué videos mostrar y a quién? En este artículo, vamos a explorar cómo funciona el algoritmo de YouTube en 10 pasos.
1.- Recopilación de datos El algoritmo de YouTube recopila datos de diferentes fuentes, incluyendo el historial de búsqueda y visualización de un usuario, la ubicación y el dispositivo que está utilizando.
2.- Análisis de datos Una vez que se recopilan los datos, el algoritmo los analiza y los utiliza para comprender los intereses y preferencias de los usuarios. Esto permite que el algoritmo seleccione y muestre los videos que son relevantes y atractivos para ellos.
3.- Selecciona los videos más populares
El algoritmo también tiene en cuenta el número de vistas, likes, comentarios, y compartidos de un video. Los videos con más interacciones y engagement se consideran más populares y tienen más probabilidades de aparecer en las sugerencias de videos relacionados y en las páginas de inicio.
4.- Duración de visualización La duración de visualización es otro factor importante que el algoritmo de YouTube tiene en cuenta. Los videos que se ven hasta el final o durante mucho tiempo son considerados como videos de alta calidad y tienen más probabilidades de ser recomendados a otros usuarios.
5.- Retención de audiencia Es decir, la cantidad de tiempo que los usuarios pasan viendo un video antes de salir. Si un video mantiene a los espectadores interesados y comprometidos durante más tiempo, el algoritmo lo considera de alta calidad y lo recomienda a otros usuarios.
6.- Etiquetas de video y descripciones. El algoritmo de YouTube utiliza las etiquetas de video y descripciones para comprender el contenido del video y clasificarlo en diferentes categorías. Las etiquetas y descripciones deben ser precisas y relevantes para que el algoritmo pueda entender y clasificar correctamente el video.
7.- Relevancia del tema También considera la relevancia del tema para el usuario. Si un usuario está buscando videos sobre un tema en particular, el algoritmo mostrará videos relacionados con ese tema.
8.- Interacción del usuario La interacción del usuario, como los likes, comentarios y compartidos son otros de los ítems que tiene en cuenta el algoritmo. Los videos que tienen más interacciones tienen más probabilidades de aparecer en la página de inicio y en las sugerencias de videos relacionados.
9.- Historial de búsqueda y visualización El historial de búsqueda y visualización de un usuario también es un factor importante que el algoritmo de YouTube tiene en cuenta. Si un usuario ha visto muchos vídeos relacionados con un tema en particular, el algoritmo mostrará más vídeos relacionados con ese tema.
10.- Novedad del contenido Por último, el algoritmo de YouTube también tiene en cuenta la novedad del contenido. Los videos nuevos y recientes tienen más probabilidades de aparecer en la página de inicio y en las sugerencias de videos relacionados.
En conclusión, el algoritmo de YouTube es complejo y utiliza una variedad de factores para seleccionar y mostrar videos a los usuarios. Es importante que los creadores de contenido de YouTube entiendan cómo funciona el algoritmo para que puedan optimizar sus vídeos.
Algunos dicen que las NFT musicales son el futuro de la industria de la música, mientras que otros dicen que son solo una moda pasajera. Hablemos de qué son los NFT musicales, cómo comprarlos y venderlos, y qué dicen dos miembros de la comunidad de Berklee sobre su viabilidad.
¿Qué son las NFT musicales? Un NFT de música, que significa token no fungible, es un activo digital único que vive en la cadena de bloques y se puede comprar y vender. Mientras que una NFT normal suele ser solo un activo visual, una NFT musical tiene un componente musical además de visual. Uno de los beneficios de poseer un activo como un NFT en una cadena de bloques es la transparencia de la propiedad y accesibilidad de los datos. Debido a que una cadena de bloques es un sistema descentralizado, casi cualquier persona puede participar, siempre que tenga una conexión a Internet lo suficientemente rápida y suficiente dinero para financiar la compra en su billetera digital. La criptomoneda no tiene las mismas políticas y regulaciones que tiene un sistema bancario centralizado, pero la transparencia de la cadena de bloques se considera autorreguladora por diseño.
Una dinámica cambiante Los NFT tratan la música como obras de arte, convirtiéndola nuevamente en un producto que se puede comprar y vender como el auge del MP3, CD, cassettes y discos de vinilo. Los NFT de música permiten a los fanáticos invertir en músicos que disfrutan y en los que creen, mientras (idealmente) reciben ganancias financieras a cambio. De la misma manera, permiten a los artistas financiar (o al menos parcialmente) sus proyectos musicales directamente a través del apoyo de sus fans.
Aficionados como inversores Ryan McCulloch, gerente de marketing digital en Berklee, músico, ex alumno de Berklee e inversionista de NFT, ve esta dinámica cambiante de artista a fanático como algo positivo para ambas partes. “Cada vez que decides invertir en un NFT, normalmente terminas ganando valor, tanto simbólico o cultural, como monetario”, dice McCulloch. “El hecho de que la música se esté dando cuenta de esto es genial porque durante muchas décadas ha habido demasiadas historias de artistas con tratos desiguales. Los fanáticos se convierten, en este caso, en accionistas. Poseen una participación con sus artistas favoritos y pueden obtener valor de ello. Realmente le da la vuelta a la narrativa del consumo”.
Aficionados como Aficionados Antes de las NFT musicales, el crowdfunding era una de las principales formas en que los fans podían financiar proyectos musicales, además de las contribuciones directas a través de otros sitios. Si bien algunos artistas han podido financiar sus proyectos únicamente con la ayuda de donaciones, esta situación generalmente era la excepción y no la regla. La diferencia entre comprar el NFT de tu artista favorito y contribuir a una campaña de crowdfunding es que una donación se considera un regalo que no tiene expectativas de devolución. Además de eso, da como resultado que los músicos puedan financiar sus proyectos. La relación es un poco diferente con las NFT de música porque se compran para ayudar a financiar el esfuerzo creativo de un artista, pero también con la esperanza de que genere un retorno financiero. Sin embargo hay otro tipo de opiniones como la de Benji Rogers, que imparte el curso de Tendencias y Estrategias del Negocio de la Música en Berklee Online, ve esta dinámica inversora-inversionista entre artistas y fans como un defecto de las NFT musicales. “El futuro de la industria de la música está en la conexión entre el músico y el fan”, “Ahí es donde siempre ha estado. Si vas a tus fans y les vendes una imagen digital por 100 dólares y les dices, “consérvala, porque podría valer más”, y su valor se desploma, ¿qué ha hecho eso con tu conexión con ese fan?
Creación de comunidades NFT de música ¿Puede existir lo mejor de ambos mundos si los fans invierten en NFT como una donación o como comprar una camiseta, sin ninguna expectativa de retorno financiero? Eso depende del individuo, sin embargo, los NFT pueden ofrecer más que solo una oportunidad de hacer dinero: comunidad e identidad.
Cómo comprar NFT de música Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de cómo comprarlos y venderlos, y dónde. Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.
Ethereum La mayoría de los mercados de música NFT usan «Ethereum» o «Ether» para abreviar. Considerado el segundo en popularidad después de Bitcoin, el valor de Ether fluctúa enormemente. Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conectas tu billetera digital a un mercado NFT y listo, puedes comenzar a invertir.
Cómo vender NFT de música Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.
¿Tus fans quieren NFT musicales? Si eres un artista interesado en crear NFT, pregúntate: «¿Es esto algo en lo que estarían interesados mis fans?» Según los expertos, debes encuestar a tu comunidad ya sea por correo electrónico o redes sociales.
El futuro Aunque no sabemos el resultado futuro de las NFT de música, sí que creemos que vale la pena aprender más sobre ellos y seguir su evolución en la industria de la música. Al final, si decides crear, comprar o vender NFT de música o no, el simple hecho de saber qué son y cómo funcionan es beneficioso para tu conocimiento del negocio de la música.
MIDiA Research ha publicado su informe anual de estadísticas de mercado de las plataformas de streaming. El informe tiene 23 páginas y 13 cifras que muestran números de suscriptores a nivel de país, ingresos y datos demográficos por Proveedores de Servicios Digitales (Digital Service Providers o DSP). El conjunto de datos tiene números de suscriptores trimestrales y cifras de ingresos anuales desde el cuarto trimestre de 2015 hasta el segundo trimestre de 2016 por DSP por país, con 33 mercados y 27 DSP.
Un crecimiento más rápido que el año anterior La base global de suscriptores de música continúa creciendo con fuerza con 523,9 millones de suscriptores de música a fines del segundo trimestre de 2021, que aumentó en 109,5 millones (26,4 %) con respecto al año anterior. Hay una diferencia entre los ingresos y los suscriptores, con indices de Promedio de Ingresos por Usuario (ARPU, de sus siglas en inglés), como el aumento de los planes multi usuario y el crecimiento de los mercados emergentes de menor gasto, pero el crecimiento de los usuarios monetizados representa la piedra angular del streaming de los DSP. Spotify sigue siendo el DSP con la participación de mercado más alta, con un 31% -inferior al 33 % en el segundo trimestre de 2020 y al 34 % en el segundo trimestre de 2019-, y Apple Music está en el segundo lugar con una participación de mercado del 15 %.
El año previo al segundo trimestre de 2021, Spotify obtuvo más suscriptores que cualquier otro DSP Aunque la erosión de su participación es constante y persistente, no hay riesgo de que Spotify pierda su posición de liderazgo a corto plazo. Los dos meses previos al Q2 de 2021, Spotify recibió más suscriptores que cualquier otra plataforma digital. Amazon Music una vez más superó a Spotify en términos de crecimiento (25% en comparación con 20%), pero la historia de éxito más destacada entre los DSP de occidente fue YouTube Music, por segundo año consecutivo.
YouTube Music ha transformado la presencia de Google en el mercado de los DSP Creciendo en más del 50% en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021, YouTube Music fue el único DSP de occidente que aumentó la participación de mercado global durante este período. YouTube Music resuena particularmente entre la Generación Z y los Millennials más jóvenes, lo que debería hacer sonar las alarmas para Spotify, ya que su base principal de suscriptores Millennial de la década de 2010 en Occidente, está comenzando a envejecer.
El mayor crecimiento de suscriptores vino de mercados emergentes de Oriente Tencent Music Entertainment (TME) y NetEase Cloud Music agregaron 35,7 millones de suscriptores en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021. Juntos, representaron el 18 % de las cuotas de mercado global, a pesar de estar disponibles sólo en China. Por su parte en Rusia, Yandex duplicó su base de suscriptores para alcanzar el 2 % de la participación de mercado global. Combinados, Yandex, TME y NetEase representan el 20 % de la cuota de mercado de suscriptores, pero impulsan el 37 % de todo el crecimiento de suscriptores en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021.
El streaming: un mercado diversificado El mercado del streaming ya no depende de la contribución a los ingresos de los mercados de suscriptores occidentales de mediana edad ni de los mercados emergentes que diluyen el ARPU. Dado que los ingresos de streaming que no pertenecen a DSP parecen haber contribuido entre un cuarto y un tercio del aumento de los ingresos en 2021, los ingresos de streaming parecen estar destinados a un fuerte crecimiento, incluso si el crecimiento de suscriptores disminuye. El informe y el conjunto de datos están disponibles para los suscriptores de MIDiA.
El vídeo marketing está que arde. La explosión en popularidad de TikTok hizo que creadores y marcas descubrieran una nueva manera de hacer vídeo. Después asistimos al lanzamiento de su competidora, Instagram Reels. Y ahora, YouTube se suma a la tendencia con YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado.
El lanzamiento de YouTube Shorts llega en un momento crítico para TikTok y comparte muchas de sus características. Vamos a ver en qué consiste, cómo funciona y cuáles son las últimas novedades de este momento para la historia del vídeo marketing.
¿Qué es YouTube Shorts?
YouTube Shorts es una nueva experiencia basada en vídeos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles.
Por ahora, esta funcionalidad se ha lanzado únicamente para Android en India y en una versión beta, que aún no contiene todas las herramientas de edición. En los próximos meses, YouTube Shorts irá lanzándose en más países e incorporando nuevas funcionalidades a medida que reciben las opiniones de los usuarios. También se espera que lancen una versión compatible con iOS.
Los vídeos de Youtube Shorts son verticales y están limitados a 60 segundos, al igual que los de TikTok (los de Instagram Reels pueden durar hasta 15 segundos). Según sus creadores, la experiencia está centrada en tres áreas: crear, ser descubierto y ver.
A. Crear
El proceso de creación es el núcleo de los vídeos cortos, así que el equipo de YouTube ha intentado que crear YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. En la actualidad, están probando algunas funcionalidades nuevas en beta lanzada en India:
Una cámara multisegmento para unir múltiples clips de vídeo.
Una opción para grabar con música de una biblioteca de sonidos, que ya contiene miles de temas y que YouTube quiere seguir desarrollando. Esta funcionalidad es una de las claves del éxito de TikTok, cuyos usuarios están especializados en hacer playbacks de lo más creativo.
Controles de velocidad de reproducción del vídeo.
Una función de cuenta atrás para poder grabar «videoselfies» sin necesidad de sujetar el móvil.
B. Ser descubierto
YouTube es uno de los sitios más populares del mundo, ya que recibe 2000 millones de usuarios únicos al mes. Para muchos creadores, YouTube se ha convertido en su fuente de ingresos. Por ello, esta plataforma se propone aprovechar el tirón y atraer a influencers a YouTube Shorts con la promesa de alcanzar más visibilidad.
C. Ver
Recientemente, la página de inicio de YouTube ha incluido una sección dedicada especialmente a vídeos cortos. Además, también cuenta con una nueva experiencia que permite deslizarse verticalmente entre un vídeo y el siguiente y descubrir vídeos cortos similares. La idea es que ver vídeos cortos en YouTube sea cada vez más fácil.
¿Cómo crear vídeos con YouTube Shorts?
Un Short de YouTube puede ser cualquier vídeo vertical que tenga una duración de 60 segundos o menos. Puedes crearlo usando las herramientas de creación de vídeos de YouTube o subir un vídeo corto que hayas creado utilizando otros recursos.
La funcionalidad específica para ello es la cámara de YouTube Shorts, que facilita crear vídeos de hasta 15 segundos con la opción de captar múltiples clips. Puedes usar varias funcionalidades creativas, incluyendo:
Música: escoge entre una recopilación de canciones gratuitas.
Control de velocidad: puedes ralentizar o acelerar la grabación.
Temporizador: puedes poner una cuenta atrás para grabar sin manos y un punto de parada para que la grabación se detenga automáticamente.
Ten en cuenta que aunque todos los vídeos de 60 segundos o menos pueden aparecer clasificados como YouTube Shorts, el contenido creado con la cámara está limitado a 15 segundos. YouTube recomienda limitarse a esta duración para que los espectadores puedan disfrutar de los vídeos de forma rápida y sencilla.
Para usar la cámara de YouTube Shorts, sigue estos pasos:
Inicia sesión en YouTube desde el móvil.
Toca Crear — Vídeo — Crear un corto.
Mantén pulsado el botón de captura para grabar un clip o tócalo una vez para empezar a grabar y vuelve a tocarlo para finalizar el segmento.
Toca Deshacer para eliminar el último clip que has grabado o Rehacer para volver a añadir el clip eliminado al vídeo.
Toca Siguiente para ver el vídeo que has creado.
Vuelve a darle a Siguiente para añadir los detalles de tu vídeo: título (100 caracteres como máximo) y Seleccionar audiencia (para marcarlo como vídeo para niños en su caso).
Toca Subir y ¡listo!
Cómo añadir música a un vídeo de YouTube Shorts
Cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de pistas que puedes añadir al vídeo.
La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones en muchos idiomas para escoger. Eso sí, debes tener en cuenta que la música está destinada a uso personal y no comercial, a menos que cuentes con las licencias correspondientes.
Si subes a YouTube Shorts un corto creado con otra herramienta, comprueba que tienes permiso para usar la música en YouTube.
¿Cómo pueden encontrar los cortos los espectadores?
En estos momentos, YouTube está explorando diferentes formas de hacer llegar el contenido a los usuarios. Por ahora, los espectadores pueden encontrar los cortos de las siguientes formas:
En el menú Cortos de la página de inicio.
Seleccionando el módulo Qué ver ahora.
Buscando en YouTube.
Revisando su feed Suscripciones.
Para incrementar las posibilidades de que tu vídeo aparezca en el menú Cortos, YouTube recomienda incluir #Shorts en el título de tu vídeo (si usas la cámara de YouTube Shorts) o tanto al título como a la descripción (si has creado el vídeo con otra herramienta).
TikTok, Instagram Reels y Youtube Shorts: el vídeo marketing en 2020
TikTok ya es una de las aplicaciones más exitosas de todos los tiempos gracias a su combinación única de vídeos cortos, retos virales, playbacks, bailes, humor y opiniones sociales. Acumula más de 2000 millones de descargas y supera a la propia Instagram.
Sin embargo, su ascenso se ha encontrado con un escollo inesperado, ya que el gobierno indio bloqueó la descarga de múltiples aplicaciones chinas, incluyendo TikTok, por considerar que constituían una amenaza para la seguridad del país.
Por su parte, el gobierno estadounidense también lleva tiempo investigando los lazos de TikTok con China y con la empresa que la creó, ByteDance. Ha habido ciertas preocupaciones sobre el posible acceso del gobierno chino a los datos de TikTok y a la moderación de contenidos en la plataforma. Aprovechando esta situación, Instagram lanzó su plataforma competidora con TikTok, Instagram Reels.
Reels pretendía hacerse con un hueco de mercado gracias a los usuarios y creadores que estaban preocupados por la posible desaparición de TikTok y buscaban una plataforma donde seguir compartiendo este tipo de vídeos. Dado que la aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos, se trataba de una oportunidad de lo más jugosa.
La estrategia de Reels fue bastante agresiva, ya que según publicó en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por su parte, TikTok ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Found para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos e influyentes transformen su pasión en una carrera.
Ante la presión creciente del gobierno estadounidense, TikTok emprendió negociaciones con varias empresas estadounidenses para venderles la app. De esta manera, la seguridad de sus datos pasaría a seguir los mismos criterios que los de otras aplicaciones de EE. UU. y el baneo no podría hacerse efectivo. Finalmente se ha llegado a un acuerdo entre TikTok, Oracle y Walmart por el que podría seguir operando en EE. UU.
Aunque parece que por ahora TikTok está a salvo, lo cierto es que Instagram Reels y YouTube Shorts van a seguir en la lucha para aprovechar esta nueva manera de hacer vídeo marketing y captar mas usuarios. ¿Conseguirá alguna de las nuevas apps hacerle sombra a TikTok? ¡Lo veremos muy pronto!
YouTube Music ha alcanzado los 50 millones de suscriptores, los últimos 20 millones en menos de un año; estas suscripciones incluyen tanto las suscripciones directas a YouTube Music como las suscripciones a YouTube Premium.
Lograr que los usuarios descubran tu contenido es la parte esencial para construir tu audiencia, y aunque muchas plataformas son bastante escuetas sobre cómo funcionan sus algoritmos de descubrimiento, YouTube tiene algunas respuestas sobre cómo dirigir a los fans potenciales a tus videos.
La gran pregunta que probablemente te haces con YouTube y otras redes sociales es: «¿Cómo descubren los usuarios mi contenido?» Obviamente, esto es esencial para construir tu audiencia y mantener satisfecha a tu audiencia existente. Ninguna de las redes sociales proporciona detalles profundos sobre sus algoritmos de recomendación, pero al menos varias brindan algunas respuestas a preguntas comunes. Afortunadamente, YouTube es más comunicativo con esta información que otras plataformas, y recientemente publicó un video sobre las 5 preguntas más comunes que recibe sobre su algoritmo de descubrimiento.
Aquí hay una breve sinopsis de las preguntas y respuestas.
1 ¿Compartir tus videos fuera de YouTube ayuda al descubrimiento en la plataforma?
Algunos usuarios temen que compartir un video de YouTube en otras plataformas sociales pueda disminuir el descubrimiento de su video porque los espectadores no están mirando en la plataforma, pero ese no parece ser el caso. Según Youtube, «Si tus videos obtienen más tráfico de fuentes externas, como las redes sociales, es probable que aumente tu potencial para ser descubierto por más espectadores. Otro beneficio es que esos espectadores ahora tienen ese video en su historial de reproducciones, por lo que existe una mayor probabilidad de que se les recomiende uno de tus otros videos en el futuro «.
Entonces, la respuesta es que realmente ayuda, así que compártelo.
2 ¿Por qué la gente recibe recomendaciones de videos que pueden tener 10 o 12 años en lugar de nuevos contenidos?
Básicamente, a YouTube no le importa tanto la antigüedad del video como el tipo de contenido que ofrece. Eso significa que si estás buscando algo sobre un tema, artista o género musical específico, y un video más antiguo puede brindarte lo que necesitas, lo verás como una recomendación. Esto es muy diferente de otras plataformas, que enfatizan las publicaciones nuevas sobre las antiguas.
También ilustra el punto de tener un catálogo grande, porque nunca se sabe cuándo un video de hace varios años que no estaba resonando con su audiencia podría volverse viral repentinamente.
3 ¿Hay alguna forma de que YouTube destaque a los nuevos creadores?
YouTube es consciente de esto y recientemente lanzó su pestaña «Nuevo para ti» que muestra más canales fuera de la experiencia habitual del espectador. Esto permitirá al espectador explorar una lista de videos que normalmente no aparecerían como una recomendación, pero que aún podrían ser relevantes para el usuario.
4 ¿Qué importancia tienen las etiquetas para el descubrimiento de videos?
Las etiquetas son una forma importante de describir tu video, pero no son un contribuyente importante al algoritmo de descubrimiento de YouTube. «Las etiquetas son palabras claves descriptivas que se pueden agregar a tu video para ayudar a los espectadores a encontrar tu contenido. El título, la miniatura y la descripción de tu video son la piezas de metadatos más importantes para el descubrimiento de tu contenido. Estos datos principales ayudan a los espectadores a decidir qué videos mirar».
Lo que eso significa es que es mejor que dediques más tiempo a perfeccionar el título, la descripción y la miniatura del video que a tratar de encontrar las etiquetas perfectas.
5 ¿YouTube cambió recientemente su algoritmo?
Todas las plataformas modifican constantemente sus algoritmos, pero por lo general no hay un cambio importante que no se anuncie. La razón por la que las personas ven cambios en los datos de los usuarios se debe más a la época del año que a cualquier otra cosa. Parece que todos los años en otoño los hábitos de visualización cambian a medida que las escuelas vuelven a sus sesiones. Como resultado, la visualización se cambia los fines de semana en lugar de los los días de semana.
Puedes obtener mucha más información sobre YouTube directamente de su equipo de tecnología en el canal Creator Insider.
