La música es más que una forma de expresión artística, es un negocio en constante evolución, tanto en estilos como en tecnología. Desde el streaming hasta las redes sociales, las formas en las que descubrimos, escuchamos y hablamos de la música están cambiando.
Para aquellos que trabajan en esta industria (solistas, bandas, DJs, productores), la evolución representa una gran oportunidad, ya que nunca había sido tan fácil crear, promocionar y difundir su trabajo a través de su propia página web. Sin embargo, esto también supone un gran desafío: ¿cómo pueden destacar entre los demás y desarrollar una estrategia de éxito en este mundo de la música moderno y cada vez más saturado? La respuesta la encontrarás en el marketing musical.

Los músicos no suelen estar acostumbrados a pensar en temas relacionados con la marca o el posicionamiento. Muchos creen que el talento por sí solo es la clave de la popularidad en el negocio de la música y que el término “marketing” parece no pertenecerles. Este es un pensamiento totalmente erróneo. La música es un producto que necesita ser comercializado y, al igual que cualquier otro producto, requiere de promoción. El marketing musical es fundamental para lograr el éxito como artista musical. Si configuras una estrategia de marketing específica para tu música y la implementas, lograrás:

Que más personas conozcan tu música o tus servicios musicales y lleguen al público adecuado.

Construir y reforzar tu relación con el público y, sobre todo,

Generar un grupo de fans leales que te apoyen durante tu carrera.

Conoce las etapas de un lanzamiento y que acciones puedes hacer

1. Pre-lanzamiento
En el pre-lanzamiento se comienza la planeación y seguimiento de tu campaña de expectativa. El objetivo es informar a tus seguidores sobre el material que vas a compartir en las próximas semanas, esto puede ser a través de piezas promocionales, pre-saves, videoclips y otras tácticas. Para ello, tu plan de marketing musical debe tener:

Distribución: Es muy importante que tu material sea distribuido con 4 semanas de anticipación. Si cuentas con un poco más de tiempo, te favorecerá. Recuerda seguir las indicaciones de las plataformas y cerciórate de los lineamientos para no infringir ningún derecho. Es mejor hacer las cosas con tiempo.

Organización y estructuración de tu proyecto:

1.Cuándo voy a hacer este lanzamiento.

2. De qué manera lo vas a presentar: ¿Cómo vas a generar expectativa de tu nueva música?: Presave para todas las plataformas o uno exclusivo para una sola plataforma, fotos promocionales, video promocional, canvas de Spotify, optimización de tus plataformas, envío de comunicado de prensa a medios, gira de medios, show de lanzamiento, gira, etc.

3. Creación de un calendario: Siempre será recomendable tener un documento que te ayude a saber cuándo, dónde y a qué hora vas a publicar.
No olvides: Es clave revisar las estadísticas que tus redes proporcionan, así sabras cuales son los mejores momentos para acercarte a tu público objetivo.

4. Envío de material a prensa: Si tienes la posibilidad de compartir tu material con
medios de comunicación, procura que este les llegue con 2 semanas de anticipación. Si se trata de un álbum, es mejor que lo hagamos con 4 semanas de anticipación.

Sabías que la herramienta de pre-save te ayuda a mejorar tu desempeño algorítmico/orgánico y presencia en playlists cómo Release Radar. Esto se debe a que el pre-save te permite capturar los datos de las personas que lo hagan para reconectarte con ellos y así convertirlos en fans.

Pitch Editorial

Una parte muy importante de este proceso es preparar tu pitch editorial. Un pitch editorial o pitch musical es un texto de 500 caracteres en el que hablas sobre tu canción, sus puntos fuertes, cómo suena y por qué debe ser escuchada. Este texto es tu punto de contacto con los editores de las distintas plataformas, así que procura entregarles la información más relevante de tu lanzamiento.

Prepara tu pitch editorial: Puedes enviarlo a través de la herramienta ‘Pitching’, de Spotify for Artists o Amazon for Artists, y debes hacerlo con 4 semanas de anticipación.

Reclama tus perfiles en plataformas: todas las plataformas son importantes, así que procura reclamar y optimizar tus perfiles en Apple for Artists, Spotify for Artists, Deezer Backstage, Amazon Music for Artists y YouTube, por mencionar algunas. Es importante que las organices con el material relacionado con tu lanzamiento. Para ello, ten en cuenta: actualizar banner, avatar, biografía, galería de fotos y toda la información que puedas proporcionar sobre tu nuevo lanzamiento. Te recomendamos hacer esto con 2 semanas de anticipación.

Pitch de Spotify for Artists: aprovecha el pitch editorial que ya preparaste y envíalo a Spotify. Ingresa a Spotify For Artists, sigue los pasos de la plataforma y completa este procedimiento. Tardarás menos de quince minutos y te ayudará en el crecimiento de tu carrera y música. Recuerda que puedes hacerlo entre 8 y 10 días antes de tu lanzamiento.

2. Lanzamiento

¡Tu lanzamiento está al aire! Debes ser muy creativo para que tu música tenga el mejor recibimiento. Se trata de tener alcance local y comenzar a construir un público internacional.

Piezas promocionales: Comparte piezas que te ayuden a comunicar las buenas nuevas. Se trata de centrar toda la atención en tu música. Crea material que tus seguidores puedan repostar en sus redes sociales. Entre más creativo sea, mayor promoción obtendrás.

Smartlink: Este enlace reúne todas las plataformas donde se encuentra tu música. Compartirlo puede ayudarte a generar tráfico a cada una de ellas. Si no sabes cómo generarlo, ¡No te preocupes!, puedes pedirnos ayuda. Esta es una herramienta muy útil para cada uno de tus lanzamientos.

Apoyo editorial: En caso de entrar a listas editoriales -sin importar cuál es la plataforma que te destaca-, recuerda compartirlas y etiquetarlas. Este es uno de los pasos más importantes de este proceso y puede ayudarte a lograr mejores apoyos con cada lanzamiento que hagas.

Videoclips: En caso de contar con un video exclusivo, recuerda subirlo a plataformas como YouTube. Esto ayudará a que tu público también comparta material audiovisual y le dé mayor alcance a tu música.

3. Sostenimiento
Esta es la etapa en donde vas a generar acciones para que tu estrategia de marketing musical sea visible durante el mayor tiempo posible y se trate de un caso de éxito para tu música. Haz directos en tus redes sociales con formatos como ‘Preguntas y Respuesta’, ‘Charlas con colegas’, ‘Storytime’, ‘Tutoriales de tu canción’. Se trata de promocionar y darle mayor alcance a tu lanzamiento; si tus amigos te proporcionan apoyo, sumará a todo el trabajo que ya has hecho.
Realiza contenido adicional: en la medida de lo posible, genera piezas que te permitan relacionarte con tu audiencia. Hackea el algoritmo de Instagram y crea carruseles, HT únicos para cada uno de tus lanzamientos, utiliza las herramientas que la plataforma te proporciona y conviértete en un influenciador dentro y fuera de tu círculo.
En la medida de lo posible, realiza conciertos y presentaciones en vivo. Sumar fuerzas entre amigos siempre será mejor que hacerlo solo. Desde el DIY es posible crear producciones que te hagan sonar bien y que cumplan con las necesidades que tienes a la hora de mostrar música. Si no lo puedes hacer en vivo, piensa en formatos como el Tiny Desk y crea tu propia sesión desde casa.
Si sigues todos estos pasos, estamos seguros de que tu carrera siempre estará respalda por una excelente estrategia de lanzamiento musical.

El Storytelling es el arte de contar historias, y si buscas su significado encontrarás cientos de ejemplos, en especial enfocadas al marketing, explicando la importancia de las mismas en los planes de mercadeo de marcas. Esta se ha convertido en la herramienta de moda en el mundo de la publicidad, pero realmente es algo que ha existido desde siempre, simplemente porque como humanos siempre queremos conocer las historias de otros y todos tenemos una historia para contar.

Somos storytellers desde que nos levantamos por las mañanas. Vamos construyendo historias que a lo largo del día, contamos a nuestra familia, compañeros de trabajo o a las personas con las que interactuamos en el día a día. Desde el clima, hablar de lo que pasó en una película, hasta los problemas que puedas tener en tus proyectos o vida personal. Todo siempre nos lleva a que contemos historias. Aquí es donde vamos a marcar la primera diferencia, si bien todos tenemos historias para contar, es diferente contar una historia o contar una GRAN historia.

Queremos darte una introducción al Storytelling que luego podrás aplicar en los planes de marketing de tus lanzamientos.

Elementos clave en el Storytelling

Sé auténtico: Una de las claves más importantes es mostrarse auténtico. Es fácil ver marcas en TV o internet que intentan contar historias profundas, pero que no logran conectar con las personas porque no se identifican con los valores de la marca o simplemente porque no se ven reflejados en el contenido.
Los artistas tienen una gran ventaja aquí. Cuéntale a tus fans la historia detrás de la canción. Los fans desean conocer la historia profunda, sentirse reflejados en las letras y encontrar una música que sea la banda sonora de sus vidas. Estas historias a menudo se conectan con canciones porque representan momentos especiales o emocionales en nuestras vidas e incluso nos recuerdan a personas, por eso las recordamos con facilidad.
Decide qué tipo de historia quieres contar, tal vez sea una muy personal e íntima, quizás quieras crear algo desde la ficción y los mundos imaginarios, o tal vez quieras mostrar lecciones que has aprendido en la vida y quieres compartir.

Crea tu estructura narrativa:Vamos a retroceder en el tiempo cuando, en la infancia, nos explicaban las partes de un cuento: el inicio, el nudo y el desenlace. Teniendo en cuenta estos elementos básicos, ya puedes crear una historia, pero hay unos puntos clave que puedes agregar dentro del proceso para darle profundidad.

Ten un gancho: Atrapa a la audiencia e invítalos a formar parte de la historia. ¿Es mejor iniciar diciendo «escribí esta canción cuando alguien especial me rompió el corazón» o «¿De niños recuerdan la tristeza cuando se rompía o perdían su juguete favorito? Así se siente tener el corazón roto y esta es mi historia»? Busca elementos, situaciones o momentos con los que puedas involucrar a la audiencia.

Cuál es tu lucha: Todos nos enfrentamos a luchas, sencillas o complejas, desde el miedo hasta la fragilidad. Estas luchas pueden ser profundas y desafiantes, lo que nos lleva a enfrentarlas y tomar la decisión de dejar atrás los miedos para convertirnos en vencedores.

La lección aprendida: Cuando enfrentamos nuestras luchas, hay resultados, lecciones aprendidas, cambios en nuestros pensamientos y evolución. Con esto, podemos ofrecer a otros una conclusión que puedan llevar y aplicar a sus vidas.

Tips para tener en cuenta en tu Storytelling

No tengas miedo de ser vulnerable: Nuestros defectos, fallas o los errores cometidos en la vida forman parte de nuestra transformación como seres humanos. Los vemos en las películas con nuestros personajes favoritos, y eso los hace identificables; nos vemos reflejados en sus historias y en su evolución.

Evita los clichés: Es fácil caer en los tópicos. Por lo general, el primer pensamiento que nos pasa por la cabeza sobre una situación es el cliché, por ejemplo: tener el corazón roto significa llanto, estar enamorado es estar en las nubes. Para evitar caer en las mismas historias, considera todas las variantes frente a la situación, relacionadas a los miedos, momentos divertidos, inseguridades, dolores y sensaciones. Si te alejas del primer pensamiento, lograrás una historia más auténtica y diferente.

No solo trata de ti: Involucra siempre a tus fans, para que se sientan parte de la historia y se identifiquen. No necesitas un gran presupuesto: Aplica el storytelling a todo lo que hagas, y en los formatos a los que tengas acceso. Aplícalo en redes sociales, piezas gráficas, videos, blogs, comunicados de prensa, newsletters y cualquier canal con el que puedas comunicarte con tus seguidores.

Ahora que ya tienes una base sobre Storytelling, comienza a aplicarlo en como quieres contar la historia de tu próximo lanzamiento.

¿QUIERES LOGRAR GRANDES COSAS CON TU MÚSICA? INCLUYE A TUS FANS EN LAS ESTRATEGIAS Y LAS POSIBILIDADES SERAN MAYORES.

1) LANZAMIENTO

El lanzamiento no es un momento individual, es una cadencia de acciones previas y posteriores. Estos son algunos consejos que te ayudarán a aprovechar al máximo cada uno de ellos.

• ACTUALIZA TU PERFIL ANTES DEL LANZAMIENTO, PARA APROVECHAR EL IMPULSO.
  El día del lanzamiento se produce un aumento masivo de tráfico en tu perfil de artista. Sin embargo, más del 50% de los artistas no aprovechan este momento porque actualizan sus perfiles después del lanzamiento o directamente no lo actualizan.
• NO DEJES DE COMPARTIR LUEGO DE QUE SALGA TU LANZAMIENTO.
  El 53% de los lanzamientos alcanzan su punto máximo 7 días después del mismo. Así que sigue promocionando luego de la semana de lanzamiento, para asegurarte de que estás llegando a cualquier persona que se lo haya pasado por alto.
• LOS NUEVOS LANZAMIENTOS LE DAN UN IMPULSO AL RESTO DE TU MÚSICA (CATALOGO).
  Las reproducciones del catálogo aumentan entre el 15 y el 20% el día del nuevo lanzamiento.
• UN LANZAMIENTO DEBERIA TENER LARGA VIDA.
  Siempre hay maneras de revitalizar una canción. Reversión, playlist, canción comentada. En promedio, agregar o actualizar un Canvas de Spotify en tu canción aumentará la cantidad de veces que se comparte en un 10.7%.

2) INTERACCION

Tener nuevos fans es bueno, pero nada se compara con tener buenos fans. Descubre lo valioso que puede ser profundizar tu relación con tus fans actuales.

• UN FAN QUE GUARDA TU CANCIÓN LA ESCUCHARÁ 3 VECES MÁS.
  Guardar canciones demuestra que los fans tienen una fuerte intención de volver a escucharlas. Y no se mide en días o semanas, sino en meses. Por ejemplo, 6 meses después de guardar contenido, un fan te escuchará 3 veces más que antes de guardarlo.
• LAS PLAYLISTS DE LOS USUARIOS HACEN MÁS QUE AUMENTAR TUS REPRODUCCIONES.
  Luego de que un fan te agrega a una playlist personal, te escuchará hasta un 41% más y entrará a tu perfil un 12% más a menudo. De hecho, el 60% de todos los artículos de merchandising comprados desde los perfiles de Spotify provienen de fans que han agregado al artista a sus playlists.
• LOS FANS INCONDICIONALES ESCUCHAN SIN PARAR.
  Tus mayores fans pueden impulsar una gran cantidad de reproducciones. En promedio, el 5% principal de tus fans escucha 6 veces más que el resto. No te olvides de conectarte con tus mayores seguidores, incluso cuando intentas conseguir nuevos oyentes.

3) ALCANCE

Descubrimos que la música está viajando a más lugares que nunca y presenta muchísimas oportunidades para que llegues a nuevos fans.

• AMÉRICA LATINA DESCUBRE LA MAYOR CANTIDAD DE MÚSICA NUEVA.
  Tu gran oportunidad puede estar donde menos te lo esperas. Por ejemplo, las ciudades principales de América Latina, consumen de forma constante, la mayor cantidad de música nueva.
• LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS GÉNEROS MUSICALES CONTINÚAN DIFUMINÁNDOSE.
  Te sorprendería saber los otros géneros que tus fans escuchan. Por ejemplo, el 53% de los fans del Heavy Metal también siguen a artistas de Hip Hop. Es una buena idea, analizar los datos para crear estrategias referidas a géneros musicales.
• LA MÚSICA LOCAL RECORRE EL MUNDO.
  En estos días, los «géneros musicales regionales» son cada vez menos regionales. La música es más global que nunca, lo que significa que tus fans pueden estar en lugares que no esperabas. Por ejemplo, más del 80% de las reproducciones de k-pop, house sudafricano, techno alemán y reggae ocurren fuera de sus países de origen.
• LOS NUEVOS FANS LLEGAN DE NUEVAS FORMAS NUEVAS
  Los nuevos oyentes llegan desde lugares inesperados y escuchan mucha música desde el primer momento. Por ejemplo, en un mes, Discord envió más de 800 mil oyentes a Spotify que escucharon casi 9 millones de canciones en solo 14 días.

4) GLOBAL

Los artistas de todo el mundo siguen derribando barreras, cruzando fronteras y conectándose con mas fans que nunca.

• HOY EN DÍA, LOS FANS NO TIENEN FRONTERAS.
  Los fans reconocen que la buena música puede provenir de cualquier lugar. En promedio, los oyentes globales reproducen artistas de 14 países diferentes cada mes. Para los oyentes en Europa, ese número es aún mayor, con 16 países por mes.
• LOS FANS ESTÁN INTRODUCIENDO UN MUNDO DE ARTISTAS EN LOS CHARTS.
  Nunca se representaron tantos lugares en los Charts de las plataformas. De hecho, tan solo en los últimos cinco años, la proporción de canciones que llegan a los rankings semanales de canciones más escuchadas de países que están fuera de Norteamérica y Europa es más del doble.
• LAS COLABORACIONES INTERNACIONALES PUEDEN SER TU BOLETO DE ENTRADA A UNA AUDIENCIA NUEVA.
  Trabajar con un artista de otro país no solo amplía tu perspectiva, sino que puede expandir tu alcance internacional en gran medida. De hecho, casi el 84% de las reproducciones de colaboraciones internacionales provienen de fuera del país del artista principal, en comparación con menos del 60% en el caso de las canciones de un solo artista.
• LOS FANS NUEVOS VIENEN DE TODAS PARTES PARA ENCONTRARTE.
  Aunque pienses que la mayoría de tus fans nuevos provienen de las cercanías, los datos muestran algo distinto. En promedio, el 66% de los descubrimientos de artistas nuevos suceden fuera del país de origen del artista. Y, una vez que te encuentran, no pueden dejar de interactuar.
• PRIMERO, LOS ARTISTAS CONSIGUEN FANS LOCALES; LUEGO, SE VUELVEN GLOBALES.
  Los datos muestran que en el año de su primer lanzamiento, la mayoría de los artistas obtienen más seguidores nuevos que provienen de su país de origen que del extranjero. Pero luego de 5 años, eso se da vuelta: el 57% de los artistas ven un mayor crecimiento de seguidores fuera de su país de origen.