6 Ideas Erróneas Sobre las Regalías de YouTube

YouTube puede ser una plataforma muy lucrativa para creadores, artistas y compositores, pero a veces puede ser confusa de navegar. Los vídeos que contienen música en YouTube pueden generar regalías por el componente de vídeo, las grabaciones de sonido y las composiciones a través de los ingresos publicitarios, en función de las afirmaciones de los titulares de derechos que controlan el contenido de esos vídeos.

Los vídeos monetizados de YouTube generan regalías mecánicas y de ejecución para los compositores, y cualquier vídeo que contenga una canción, incluso un vídeo de una portada o una presentación en vivo, pueden ser monetizados por las editoras.

En Backstage, queremos que nuestros clientes sepan de dónde provienen sus regalías y cómo cobrarlas, así que a continuación hay seis cosas en las que puedes haber cometido un error al cobrar regalías de YouTube.

Solo puedes ganar dinero con los vídeos que subes tú mismo

Como compositor, tienes derecho a monetizar y cobrar regalías de cualquier uso de tus canciones. Las editoras pueden reclamar cualquier vídeo en YouTube en cualquier canal que contenga música controlada por ellos y sus escritores, ya sea que el vídeo contenga una grabación oficial, una actuación en vivo, una versión de portada, etc., ya sea que tú mismo hayas subido o no el vídeo. Una vez que tu editora tiene un reclamo sobre un vídeo, puede optar por monetizar ese vídeo y cobrar regalías (cuando ese vídeo es elegible para monetización; más sobre eso más adelante).

Tu sello/distribuidor monetiza tus composiciones en YouTube

Las canciones obtienen regalías de dos maneras: desde la grabación máster (archivo de audio real) y la composición (música y letras subyacentes). La mayoría de los sellos discográficos/distribuidores solo controlan las grabaciones máster, por lo tanto, solo recopilan regalías generadas por la grabación máster en YouTube. Como compositor, también se te deben las regalías generadas por la composición, y es posible que no las obtengas de YouTube a través de tu sello o distribuidor. Necesitarás una opción de edición, como Backstage Publishing como tu administrador de edición de música, para monetizar tu composición y recaudar esas regalías en tu nombre.

Los vídeos sin anuncio generan regalías

Los vídeos en YouTube no generan regalías hasta que se publique un anuncio en ellos. Las regalías en YouTube son esencialmente una parte de los ingresos publicitarios. Los anuncios solo se publican en los vídeos por un propietario de derechos de autor (un sello, una editora, etc.) que presenta un reclamo en un vídeo y le dice a YouTube que monetiza ese vídeo. Si ves un vídeo en YouTube.com que no tiene un anuncio antes/durante/después/al costado, ese vídeo no genera regalías para los titulares de derechos del contenido. Sin embargo, se generan regalías por los vídeos de YouTube que se ven a través de sus servicios de contenido de pago, como YouTube Red y YouTube Music.

Hay una tarifa de regalías establecida por vista

Las tarifas de regalías en YouTube dependen de muchos factores y son notoriamente confusas. Las tarifas dependen del tipo de anuncio que se publique en el vídeo, el territorio en el que se realizó la vista, la época del año, la plataforma de YouTube (de pago o no) y muchos otros factores. Debido a esto, es muy difícil estimar cuánto ganará un vídeo en ingresos publicitarios.

«Reclamar» un vídeo le da a ese canal una advertencia de derechos de autor

Un canal de YouTube recibe una advertencia de derechos de autor cuando un titular de derechos notifica formalmente a YouTube que el usuario no tiene permiso para publicar el contenido en un vídeo y emite una solicitud legal para eliminar el vídeo de ese canal. YouTube se toma muy en serio las advertencias de derechos de autor; después de tres advertencias, todos los vídeos en un canal se eliminan y el canal está sujeto a terminación. Cuando un titular de derechos presenta un reclamo en un vídeo para monetizarlo, no le da al canal que lo sube un aviso de derechos de autor ni pone al canal en ningún tipo de mala reputación con YouTube.

Cualquier vídeo en YouTube puede ser monetizado

A partir de febrero de 2018, YouTube agregó umbrales para la monetización de vídeos. Esto incluye que los vídeos deben estar en un canal que tenga al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de tiempo de reproducción en los últimos 12 meses para poder tener anuncios colocados en tus vídeos, por lo tanto, se monetizan.

Como creador independiente, YouTube es una gran herramienta para crear y compartir contenido para promocionar tu música y generar regalías también. Es importante comprender cuáles son tus derechos, cómo puedes monetizar vídeos usando tu música y cobrar las regalías generadas, y qué tipos de regalías te corresponden.

Influencers, ¿Cómo promocionar tu música con ellos?

Si has estado recientemente investigando maneras de promocionar tu música, probablemente habrás leído sugerencias para usar influencers en diferentes medios. ¡Es un gran consejo! Trabajar con un influencer puede ser una manera eficaz de promoción de música online. Pero, ¿te estás preguntando que significa todo esto? No eres el único.
De todos los nuevos términos que han entrado en el léxico de la era de las redes sociales, “influencer” es uno de los más confusos. ¿Qué es un influencer? ¿Y qué es lo que hacen?
¿Qué es un influencer?
Un influencer es: “Alguien que tiene conocimientos significativos y un gran número de seguidores en un territorio cultural concreto y puede usar todo ello para influir en decisiones de compra o tendencias entre aquellos que forman parte de la misma comunidad. Los influencers a menudo usan las redes sociales para dar voz a sus opiniones sobre los acontecimientos de su comunidad”.
En la industria musical, un influencer podría ser un crítico que influye a aquellos que leen sus reseñas, un sello que define los gustos de los oyentes, o un creador de vídeos en YouTube que usa música para conectar con sus seguidores.
¿Cómo pueden los artistas promocionar su música con influencers?
Cada vez más, los músicos han empezado a trabajar con influencers en redes sociales para ampliar su público y convertir a esos fans en cifras concretas de reproducciones o ventas de merchandising.
Gabe Herring trabaja por su cuenta como director de un sello para artistas independientes que están en las fases iniciales de su carrera y les ayuda a crecer como artistas y como marcas.
Una parte creciente de la estrategia de Herring es incorporar la experiencia de influencers en redes sociales para crear campañas para artistas con los que trabaja.
Un ejemplo es Astronomers, un artista con el que trabajó Herring, cuya canción “Skywalking” estaba llena de referencias a Star Wars. “Llegamos muy fuerte a la comunidad Star Wars en Reddit”, dice Herring. “Empezamos dirigiéndonos a unos entusiastas de la espada láser que hacen buenos vídeos con dicha espada. Escogen imágenes visualmente muy atractivas como fondo de sus vídeos, así que para nosotros fue sencillo usar eso para llamar la atención sobre la canción”.
Otro de los clientes de Herring era de California y había escrito una canción sobre estar en la playa con amigos tras una sesión de surf. “Nos dirigimos a un montón de cuentas de surferos del sur de California y conectamos con el público”, dice Herring. “El vídeo que usamos fue de la banda en la playa con un ukelele. Fue lo más rápido que hemos visto crear vídeos con nuestro material. La gente usó el sonido como fondo de sus vídeos.”
¿Qué redes sociales son las más efectivas para el marketing musical?
TikTok: “Es la plataforma que capta más atención”, dice Herring. “Es la más fácil para trabajar porque es una plataforma bastante nueva.
Como los artistas con los que trabaja Herring están normalmente entre los 20.000 y 150.000 oyentes mensuales en Spotify, busca creadores en TikTok que tengan quizá entre 5.000 y 10.000 seguidores. “Son más proclives a trabajar con artistas porque ellos también buscan conseguir más seguidores”, dice.
A estos influencers con menor número de seguidores se les llama “micro-influencers”. Suelen ser bastante nuevos en la plataforma y buscan crearse su público, así que una colaboración de beneficio mutuo entre ellos y un artista emergente es atractiva para ambas partes.
Instagram Reels: “La misma idea de los micro-influencers funciona en Reels porque es algo también nuevo”, dice Herring. “Pero como Instagram es más antiguo esos influencers podrían ser más populares y tener que pasar por un agente y eso supondría más dinero”.
Byte: “Es de uno de los co-fundadores de Vine”, dice Herring. “Son loops de seis segundos con cualquier tipo de contenido de vídeo que quieras crear, así que necesitas ser muy creativo. Es más fácil encontrar creadores en Byte que quieran colaborar, ya que están en una fase en que les interesa colaborar por menos dinero”.
Snapchat: ¡Sí, la gente aún usa Snapchat! “Durante las elecciones de 2020, Snapchat fue un centro de actividad política”, dice Herring. “Fue responsable de que mucha gente joven entrase en política por primera vez. Gracias a los influencers de esa plataforma”.
Reddit: “He visto a Reddit convertirse en la plataforma en que arrancan las tendencias y luego se expanden a otras redes”, dice Herring. “Un montón de cosas empiezan ahí, así que empieza a ser algo en lo que la gente se apoya para la promoción de música. Hemos usado Reddit para empezar campañas antes que TikTok u otras plataformas para calibrar el grado de interacción”.
¿Cómo sé si estoy preparado para empezar a buscar influencers con los que promocionarme?
Esto puede ser algo subjetivo, pero Herring aconseja que hagas una escucha honesta de tu música. “Todo depende de la calidad del contenido”, dice. “Puedes notarlo en la respuesta inicial en redes. ¿Cuál es la reacción de la gente que nunca ha escuchado tu música?”
Y, puede ser obvio, pero vale la pena mencionarlo: “Te interesa usar tu mejor trabajo. ¿A qué va a referirse la gente?” Mejor no usar aquel demo que grabaste con un único micrófono en la sala de tu casa.
¿Cómo encuentro un influencer con el cual trabajar?
¡Busca online! ¡Investiga! Busca en las redes sociales creadores cuyo trabajo admires.
¿Cómo apruebo al influencer una vez lo he encontrado?
Herring destaca varias cosas que debes tener en cuenta cuando contactas a un influencer:
  1. Mira el contenido de su perfil. Decide si quieres asociar tu marca a la suya.
  2. Mira las interacciones en su perfil. Podría tener un montón de seguidores, pero eso no quiere decir que la gente interactúe con él/ella. Fíjate en la sección de comentarios y mira si los seguidores participan. Si lo hacen, significa que quizá participen en la campaña que hagas con ese influencer.
  3. Comprueba que la estética de su marca está en línea con la tuya. Tu público debe verse reflejado en lo que el influencer hace y viceversa.
  4. ¿Qué tal se comunica? ¿Es difícil tratar con esta persona? Si la comunicación es lenta o ves falta de compromiso, podría llevar mucho tiempo crear una campaña, si es que llega a hacerse.
  5. Haz un contrato si es posible. Esto puede ser difícil con micro-influencers que no querrían firmar un contrato si están empezando. Si es por poco dinero, deberás decidir si vale la pena seguir trabajando sin un contrato.
¿Cómo creo una campaña de marketing con un influencer?
Una vez que has encontrado a un influencer, contáctate con él/ella y cierra un acuerdo para crear una campaña para tu música, es hora de dar forma a esa campaña.
Si eres un artista novato sin mucha experiencia en marketing, Herring aconseja dejar que el influencer proponga contenido primero. “Ellos conocen mejor a su público”, “Saben qué conecta con ellos y qué funciona”.
Recuerda: incluso los micro-influencers tienen experiencia en el uso de su marca y perfil para hablar a su público. Pero, por supuesto, tú conoces tu música. “Ten la tranquilidad total de rechazar su idea si va contra tu marca o tu identidad”, dice Herring. “Se trata de establecer una conversación”.
¿Qué puedo esperar una vez se lanza la campaña?
Herring es honesto respecto a los resultados: “No es 100% predecible. Tenemos expectativas en cuanto a visualizaciones y las veces que se comparta. A veces los resultados son muy bajos e incluso el influencer se sorprende”.
Un truco que nos confiesa, es retirar el contenido y volver a postearlo. “Hemos visto eso con nuestros posts originales en TikTok”, dice. “Hay muy poca diferencia en la publicación y no hay respuesta. Luego publicamos de nuevo y hay una mejor respuesta.”
¿Cuáles son los marcadores del éxito de una campaña con influencers?
El objetivo más difícil pero también el más importante de una campaña de marketing en redes sociales es la conversión.
Es el paso que un usuario de redes da al pasar de:
  • ver tu campaña en una red
  • Hacer clic el enlace
  • Escuchar tu canción en una plataforma de streaming, o a buscarla por sí mismo.

Básicamente, convertir usuarios de redes sociales en oyentes y fans. “Tener seguidores no significa tener oyentes en las plataformas”, dice Herring. “Te conviene comparar el marketing de influencers con el crecimiento de la audiencia”.

¿Cómo convierto a los usuarios en oyentes?
“Una cosa para animar a la gente a dar el paso son los anuncios”, dice Herring. “Los creamos de forma que llevan al usuario a su plataforma favorita de streaming”.
Herring hace esto con varios programas diferentes de anuncios:
•Facebook Ads
•Anuncios en YouTube con Google Ad Sense
Finalmente, lo que distingue a una campaña de éxito es acabar con más seguidores en tus perfiles de streaming y más reproducciones de tu canción de lo que tenías antes. Este crecimiento de tu base de fans significa un incremento de los ingresos de streaming, más espectadores en tus streams en vivo y mayores ventas de merchandising. ¡Así que ve y busca un influencer!

Enlaces inteligentes en el marketing musical

Desde que los avances tecnológicos permitieron el acceso digital a la música, la industria de streaming innovó la forma de consumo para los oyentes, y también la forma en que los  artistas se dan a conocer. Sin embargo, el mundo digital es un mar de competencia y con lanzamientos musicales cada día, a toda hora, es necesario aplicar estrategias de marketing musical para sobrevivir al oleaje.
¿Qué tipos de enlaces debería estar visible para que los usuarios lleguen al artista? ¿Es funcional promocionar el enlace en todas las plataformas musicales? A continuación, una introducción a los enlaces inteligentes y sus ventajas.
¿Qué son los Smart links?
Los Smartlinks o enlaces inteligentes son de ayuda para artistas independientes para la promoción de una canción, álbum o EP, mediante un único enlace disponible en la web. Dicho enlace le permite al usuario acceder a la plataforma de su preferencia y escuchar el contenido musical promocionado.
Este tipo de estrategia permite acortar los URLs y personalizarlos. De este modo, se obtiene un posicionamiento por geolocalización, ofreciendo diferentes destinos a la audiencia. Para que sea verdaderamente útil, el enlace debe estar en una página web. A estas páginas se les conoce como “landing pages”, como parte del marketing musical para diseñar un espacio único del artista. En un landing page, el artista puede proponer diferentes acciones que guíen al usuario a consumir la música de una forma determinada.

¿Cuándo usar los enlaces inteligentes?
Al momento de promocionar un nuevo lanzamiento musical, los enlaces inteligentes son una opción recomendada. Artistas independientes y sellos utilizan esta herramienta porque son de bajo costos.

Potencia la experiencia del usuario
Incluso dentro de una comunidad de seguidores, existen diversos perfiles. Los Smartlinks permiten ofrecerle variedad de opciones para cada grupo que consuma música en diferentes plataformas. Por ejemplo, puede existir un grupo que disfruta más escuchar música en Youtube, mientras que otro grupo disfruta Apple Music o Spotify, y sin olvidar aquellos que prefieren directamente comprar el CD en físico y requieren de información de la disponibilidad del producto en tiendas.
Al ofrecer otras posibilidades de consumo, se garantiza la satisfacción del usuario y por tanto, que repitan la experiencia con el contenido musical del artista.

Conocer a tu audiencia y su comportamiento

La mayoría de servicios de enlaces inteligentes proporcionan datos procedentes de la analítica digital o directamente permiten la integración en Google Analytics. De modo que puedes obtener información sobre la actividad de los usuarios y el rendimiento de tus acciones de marketing. Ejemplos: ¿qué red social genera más tráfico? ¿cuál es la plataforma musical más utilizada por tu audiencia? ¿dónde residen los usuarios? La analítica te proporciona información que puedes utilizar en futuras decisiones de marketing como la segmentación de tu público objetivo, la gestión del presupuesto o la priorización de unas plataformas sobre otras.

Nuestro partner para generar smartlinks es Feature.fm
Esta plataforma es una de las más completas para el marketing musical y su publicidad, siendo los Smartlinks uno de sus servicios. Los pagos por cada servicio varían según los resultados obtenidos en las campañas de promoción, convirtiendo a la plataforma en una opción innovadora para los nuevos artistas independientes.

10 formas de aprovechar tu presupuesto de marketing al máximo

Aunque el marketing es una de las cosas más importantes que debe usar un artista para apoyar su música, también sigue siendo una de las más confusas. Hablemos de algunas de las formas más inteligentes de utilizar un reducido presupuesto de marketing musical para tu próximo lanzamiento.

El marketing es una parte integral para hacer correr la voz sobre cualquier cosa, especialmente sobre música nueva. Es algo en lo que siempre estamos muy concentrados y, sin embargo, también es la mayor fuente de confusión entre nuestros artistas.

Entonces, con eso en mente, estas son las mejores formas en que te recomiendo que pongas un pequeño presupuesto de marketing para tu próximo lanzamiento.

  1. Realiza fotografías profesionales

¡El contenido es el rey en esta era de intercambio digital! Sin contenido interesante y estéticamente atractivo para compartir, será casi imposible comercializar algo de manera profesional y exitosa.

Para aquellos con un presupuesto para ello, contratar a un fotógrafo profesional es definitivamente la decisión correcta. Afortunadamente, existen toneladas de recursos para ayudarte a encontrar a alguien dentro de tu presupuesto.

Solo asegúrate de tener una visión clara de lo que deseas y el alcance del trabajo requerido para que tu esfuerzo sea lo más fácil posible, y también asegúrate de que te brinden la cotización más precisa posible.

Alternativamente, puedes comprar tú mismo una cámara de calidad media a alta con un trípode y un control remoto para grabarte. Tengo muchos amigos en la industria que hacen esto muy bien, y se amortiza casi de inmediato. Si tienes amigos creativos que estén dispuestos a prestar su equipo y su tiempo, ¡también puedes hacer algunas tomas geniales de esa manera!

  1. Invertir en materiales promocionales de calidad en medios digitales

Una vez que tengas el contenido, deberás usarlo para crear materiales de medios digitales de calidad como plataformas para compartir. De manera similar a mis sugerencias anteriores, hay algunas formas diferentes de hacerlo.

Una manera es aprender a hacer el trabajo de diseño tu mismo. Soy un gran promotor de aprender todo lo que puedas para que realmente puedas «hacerlo todo».

Pero si tienes poco tiempo, la opción más rápida sería encontrar un diseñador gráfico que te ayude a diseñar algunos materiales agradables con su conocimiento.

  1. Asegúrate de tener un sitio web fácil de navegar, estéticamente agradable y compatible con dispositivos móviles.

Considera ésta tu base de operaciones donde se filtrarán todos tus fans y oportunidades B2B. Querrás asegurarte de que tu sitio web esté totalmente optimizado para conversiones de listas de correo, entradas a conciertos o venta de merchandising; pero mientras tanto, asegúrate de que esté listo para publicar tu nuevo single cuando lo lances.

Puedes configurar un sitio y utilizar una plantilla adaptable a dispositivos móviles en minutos con un proveedor de sitios web y tendrás todo lo que necesitas para promocionar tu próximo lanzamiento.

  1. Diríjete a tu audiencia con promociones en redes sociales gratuitas y de pago.

Definitivamente querrás convertir tus páginas personales en páginas comerciales de Facebook / Instagram para poder utilizar más funciones de análisis disponibles, si aún no lo has hecho.

A partir de ahí, se trata de conocer a la audiencia real que está interactuando con tu música. Puede que no sean quién piensas que son. Echa un vistazo más de cerca a quién interactúa, hace clic, comparte y escucha; y si deseas llegar a otros datos demográficos, puede ayudarte en relación a cómo vas a comercializar tu próximo lanzamiento.

Apunta a tu éxito y aprovecha los muchos recursos (que puedes encontrar a través de una búsqueda rápida en tu buscador de confianza) que explican cómo funciona el algoritmo actual para obtener la mayor acción posible en tus publicaciones.

Con un conocimiento básico de cuándo publicar, qué incluir en tu pie de página, cómo usar los hashtags de tendencia y algunos otros consejos para aumentar la participación, ¡estarás bien encaminado hacia un alcance más orgánico para promocionar tu música! Luego, cuando esté listo, «aumenta» tus publicaciones para obtener una visibilidad aún más específica con campañas que comienzan desde $30.

  1. Explora las oportunidades de licencias de sincronización

Este es un recursos muy valioso para que los artistas independientes obtengan licencias de su música en películas, televisión, publicidad y otras ubicaciones de medios. También brindan acceso a grandes acuerdos de licencias generales como radio comercial, aplicaciones, redes sociales, YouTube y más.

¡Monetiza y considera re invertir tus ganancias de licencias, en futuros presupuestos de marketing musical para continuar creciendo en tu carrera, mientras mantienes el 100% de propiedad de lo que creas! De eso se trata realmente, ¿no?

6.Asegúrate de que tu música se pueda compartir en Instagram Stories

¡La mayoría de los principales distribuidores de música hoy en día permiten a los artistas hacer que tu música se pueda compartir en las últimas plataformas de tendencias para fomentar la escucha, el intercambio y las oportunidades de viralidad! Solo asegúrate de elegir una plataforma de distribución que esté actualizada y sea compatible con esto, y verifica que esas casillas estén marcadas antes de tu próximo lanzamiento.

Backstage Música es una excelente opción para la distribución mundial de música. Ellos se encargarán de todo el trabajo pesado enviando tu música a más de 50 sitios de descarga y streaming en todo el mundo.

  1. Selecciona un anuncio de lanzamiento para tu lista de correos.

Siempre le digo a la gente que no tienes nada si no tienes acceso directo a tus fans. Una de las cosas más importantes que puedes recopilar como artista es la información del consumidor, especialmente en forma de correo electrónico.

Si creas tu nuevo sitio web, puedes buscar un proveedor como MailChimp para enviar correos electrónicos y recopilar análisis sobre tus fanáticos más comprometidos.

  1. Crea contenido de video atractivo para ampliar tu música.

Ya sea a través de un video teaser, un lyric video o un videoclip oficial, a la gente le encanta disfrutar de tu música con un acompañamiento visual creativo y de calidad. ¿Por qué no hacerlo tu mismo?

Una parte del paquete de productos de Adobe es Premiere, que te ayudará a desarrollar tus propios videos, o puedes probar algo más básico como iMovie de Apple para simplemente obtener algunas fotos o secuencias de video con música.

Pero, por supuesto, nunca faltan camarógrafos que te ayuden a dar vida a tu verdadera visión si puedes permitírtelos y algunos actores para el rodaje. Ciertamente vale la pena la inversión si puedes crear un video impactante y atemporal.

  1. Presentar a editores de listas de reproducción, blogs, estaciones de radio y otros canales.

Backstage semanalmente presenta nuevos lanzamientos directamente a los editores de Spotify, Deezer, Amazon, Pandora y Claro Música para oportunidades de colocación de listas de reproducción. Esto es gratis, al igual que las muchas estaciones de radio locales y universitarias que siempre están aceptando nuevos talentos.

Crea un EPK en tu sitio web para ayudarlo a lanzar fácil y rápidamente a estos medios cuando tu nuevo lanzamiento esté listo.

  1. Reúne tus datos y realiza un seguimiento de tu progreso

ForTunes.io ha creado una interesante aplicación de información musical todo en uno para artistas, bandas y productores que es útil y asequible. Todo lo que tienes que hacer es crear una cuenta y apuntar a todos tus canales en las redes sociales y plataformas de streaming.

Recopilarán tus datos las 24 horas del día, los 7 días de la semana y te proporcionarán información visual para que puedas comprender mejor quién está publicando y subiendo tu música, cuándo y dónde está sucediendo, quién escribe sobre tí y cómo está creciendo tu audiencia.

Esta información es fundamental para revisar tu estrategia de lanzamiento a medida que crece. Es sorprendente cuánto un presupuesto de marketing modesto puede impulsar tu nueva música, si aprovechas cada uno de estos consejos y estás atento a los datos que ingresan.

¿Cómo atraer audiencia hacia tu música en Spotify?

Te has preparado meses para el día del lanzamiento y tu música ya está disponible para que todo el mundo la disfrute. Continúa y celebra, ¡te lo mereces! – y luego prepárate para la siguiente etapa: la promoción. Lo asombroso es que tienes más control del que piensas para lograr que las personas presten atención a tu música.
Comprometerte con tus fans es clave y estos son algunos de los recursos que necesitas para simplificar el proceso.
1. Encuentra tu Audiencia
La clave es lograr que tu música llegue a la gente adecuada. Entonces la pregunta que debes hacerte es ¿Qué tipo de música estás produciendo realmente y para quién es? Deberías tomarte un tiempo para tener claridad en ese punto. La plataforma de Spotify para artistas te permite comprender a tu audiencia: quiénes son y dónde están. Pero que hay de tu mensaje, estética, videoclips, promociones, género, etc. Todo debes pasarlo por un lente y tener bien en claro tu público objetivo. Creo que la interacción con tu audiencia en redes sociales respecto al tipo de contenido que generas es muy buena y saludable.
2. Haz crecer tus seguidores
Uno de tus mayores desafíos es conseguir que un nuevo oyente haga clic en el botón Seguirte en tu perfil de artista. Hay múltiples opciones y herramientas que te permiten crear lo que llamamos un CALL TO ACTION, (llamado a la acción) utilizando links, tu sitio web y perfiles de redes sociales para animar a tus fans a que te sigan en Spotify. Una vez que lo hagan, verán tu nueva música en su lista de reproducción personalizada en el Release Radar de Spotify. Esta es una muy buena estrategia para realizar en períodos donde no estás lanzando nueva música. Por ejemplo algunas campañas donde te siguen y participan de un meet, regalos, canciones exclusivas, etc.
3. Utiliza otras herramientas de Spotify
Más allá de promocionar a los seguidores que ya tienes, existen algunas formas claves de hacer que tu música llegue a más oídos en Spotify.
Asegúrate de actualizar periódicamente el PICK o selección de artista: se encuentra en la parte superior de tu perfil de artista, lo que te permite controlar qué canción, álbum o lista de reproducción ven las personas cuando llegan a tu página. (Sugerencia: tu nuevo lanzamiento es una excelente opción o un lanzamiento de un artista cercano a ti). Esta estrategia se llama Cross Promotion, o sea, lo que tu haces hoy, otro lo puede hacer mañana. No hay perjuicios en compartir perfiles para ganar audiencia.
Asegúrate de presentar tus canciones para que se consideren en la lista de reproducción: al menos 4 semanas antes del lanzamiento, presenta tu próxima canción y cualquier información importante al respecto al equipo editorial y ellos determinarán si encaja bien con alguna de las listas de reproducción de Spotify.
4. Comprender los metadatos
Sí, necesitarás tomarte un tiempo, pero valdrá la pena. Los metadatos musicales son todos los aspectos básicos que componen un archivo de audio: nombre del artista, compositor, productor, título de la canción, fecha de lanzamiento, género, etc. Si alguno de ellos es incorrecto, tu equipo no obtendrá el crédito (ni los ingresos) que merecen.
5. Mantente atento al entorno
A medida que implementas tu plan promocional y comienzas a verificar tus números, es mejor estar al tanto de las tendencias dentro del género y dentro de la industria musical en general, región e incluso en todo el mundo. ¿Qué están escuchando tus fans? ¿Dónde encaja mejor tu próximo lanzamiento? Si tus canciones no aterrizan en ciertas listas de reproducción, busca a otros artistas de esas listas de reproducción e identifica lo que tienes en común con ellos y lo que están haciendo que podrías utilizar para atraer a tu audiencia. Cuanto más sintonizado estés con el panorama musical actual, mejor podrás comprender a tus oyentes actuales y futuros. Incluso puedes terminar ganando admiradores del otro lado del mundo.
6. Busca inspiración en otros artistas
Puede que te inspire el sonido de una banda, pero también otro artista puede captar tu atención por la forma en que interactúa con sus fans. Toma nota. Algunos artistas están creando listas de reproducción de Spotify y haciendo que sus fans participen en el proceso de selección, otros están regalando merchandising a sus seguidores. Utiliza a estos artistas como fuentes de inspiración sobre cómo atraer a tu audiencia. Examina sus redes sociales, canales, que les da mejor resultado.
7. Conéctate con otros artistas
No hay necesidad de hacer esto solo, y eso es exactamente lo que Backstage, se propone demostrar. Su catálogo reúne a artistas, productores y compositores, y ofrece recursos para ayudarlos y enseñarles a promover su música. Queremos convertirnos en un espacio de apoyo y colaboración. Nuestro mejor consejo: «Experimenta y encuentra creadores de ideas afines a tu alrededor y en la red». Debes crear relaciones con otros artistas no solo para obtener resultados artísticamente fructíferos, sino también como una forma eficaz de construir tu comunidad y llegar a más fans.
8. Think OUT of the Box (Piensa fuera de lo convencional)
La grandeza de la música digital es que no está sujeta a ninguna regla. Ya no necesitas soltar una canción en un momento predeterminado, o incluso lanzar un álbum completo. Incluso puedes convertir tu álbum en una lista de reproducción en constante cambio o experimentar con diferentes acciones que te resulten exitosas. Incluso los artistas más importantes del mundo están reconsiderando la forma en que lanzan su música para llamar la atención sobre su trabajo y seguir cambiando la forma en que disfrutamos de la música. Tampoco esperes que una acción mágicamente te traiga todos los resultados que deseas. Esto es una construcción lenta y sistemática.
9. Crece continuamente
La música y la tecnología pueden ser tan volubles como tus fans. Para mantenerte a la vanguardia de las tendencias, debes comprender qué recursos y herramientas están disponibles para ayudarte a compartir con éxito tu música con el mundo. Lee, investiga, suscríbete a blogs, podcast y todo aquellos que esté relacionado con el mundo de la música, tendencias, novedades, capacitaciones.

ASCAP VS. BMI: ¿Cuál es la más adecuada para ti?

Los músicos, compositores y compositores profesionales pueden licenciar su trabajo para que se les pague cuando otras personas o empresas usan su música. Hoy te ayudamos a conocer a las dos mejores compañías de licencias que existen, ASCAP vs. BMI.
Las organizaciones de derechos de interpretación existen para ayudar a los músicos a administrar las licencias y los derechos de su trabajo, para que obtengan las regalías a las que tienen derecho.
Dos de las más importantes de América del Norte son la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y Broadcast Music, Inc. (BMI).
Si eres músico y buscas licenciar tu trabajo, ¿cómo saber cuál elegir? Echemos un vistazo más de cerca a ASCAP y BMI para descubrir en qué se parecen, en qué se diferencian y cuál es la más adecuada para ti.

¿Qué hacen exactamente estas organizaciones?
Si estás escribiendo o creando música con la esperanza de ganar dinero, estas organizaciones son algo a considerar. Cada vez que tu música se reproduce en público, tiene derecho a regalías, sin embargo, no hay forma de que pueda realizar un seguimiento de esto por su cuenta. Ahí es donde entran en juego.
Estas organizaciones representan catálogos de música de cientos de miles de artistas que las empresas u otras personas pueden pagar por usar, ya sea que se reproduzca en el sistema de sonido en un café, una tienda a la calle o en la televisión, la radio o un concierto.
Lo que esta organizaciones no hacen es recolectar dinero por las canciones transmitidas en Spotify u otros servicios de transmisión de la distribución de música en línea. Estos servicios suelen emitir sus propios pagos. Dicho esto, la música que se reproduce en televisión y radio llega a una audiencia mucho más amplia, lo que genera muchas más regalías que una persona que escucha en su teléfono inteligente.
Si esperas ser un éxito comercial, unirse a cualquiera de estas organizaciones es un buen primer paso.

Las diferencias entre ASCAP y BMI
Hoy, BMI representa a más artistas y canciones que ASCAP, aunque las cifras de ASCAP siguen siendo extremadamente impresionantes. BMI tiene un millón de miembros y alrededor de 15 millones de canciones, mientras que ASCAP tiene alrededor de 735.000 miembros y 11,5 millones de canciones.
Los pagos de los dos son bastante similares. Ambos se toman mucho tiempo antes de pagar a los artistas por las canciones que tocan. ASCAP tarda cerca de siete meses después del trimestre en el que se tocó la canción para distribuir fondos.
ASCAP tiene un pago mínimo de $ 1 por depósito directo o $ 100 por cheque en papel. BMI tiene un depósito directo mínimo de $ 2 y un mínimo de $ 250 para un cheque en papel, aunque le envían un cheque por lo que se le debe al final del año calendario, si es más de $ 25.
ASCAP ofrece un contrato estándar de un año que se renueva automáticamente mientras que el contrato de BMI es por dos años. Tenga en cuenta que no puede registrar las mismas canciones con uno mientras tiene un contrato con otro. BMI es gratis, mientras que ASCAP cobra una tarifa única de $ 50.

¿Hay alguna ventaja en unirse a ASCAP o BMI?

Tanto ASCAP como BMI ofrecen ventajas a sus miembros. Los artistas que se unen a ASCAP obtienen acceso a la «I Create Music Expo» en Los Ángeles y varios espectáculos de premios. Ofrecen talleres para exhibir a sus artistas, así como una membresía a la US Alliance Federal Credit Union y una membresía con descuento para el Salón de la Fama de los Compositores.

Los artistas de ASCAP también obtienen descuentos en seguros de vida, de salud, de instrumentos y dentales, así como en servicios y productos relacionados con la música, hoteles e incluso alquiler de automóviles.

BMI ofrece muchos beneficios similares, incluido el acceso a talleres de composición de canciones, entregas de premios, así como descuentos en productos y servicios musicales, múltiples conferencias y una membresía del Salón de la Fama de los Compositores.

¿Cuál es mejor: ASCAP o BMI?

Es difícil decir cuál es el mejor entre ASCAP vs BMI. ¡Depende de lo que estés buscando!

Se puede argumentar que ASCAP es mejor porque brinda a sus artistas un poco más de información. Por ejemplo, te permiten ver sus hojas de referencia (que le dicen quién tocó sus canciones, para cuando llegue el momento de su pago).

También puedes exportar sus datos, incluidos gráficos y tablas que rastrean sus regalías y brindan información sobre qué canciones generaron la mayor cantidad de regalías. ASCAP también ofrece a sus artistas más oportunidades para actuar en vivo.

Por otro lado, también se puede argumentar que BMI es mejor. Algunos artistas afirman que BMI recopila datos más completos, lo que genera cheques de pago más grandes. También es importante señalar que BMI puede ser más útil para los artistas más nuevos, especialmente si son sus propios editores.

Algo que muchos artistas quieren saber es cuál paga mejor y, desafortunadamente, esa es una pregunta difícil de responder. Ten la seguridad de que tanto ASCAP como BMI son organizaciones sin fines de lucro legítimas que pagan a los artistas de acuerdo con los términos de su acuerdo.

Pero cuánto gana cada artista varía drásticamente. Lo mejor que puedes hacer es hablar con otros músicos que son miembros de ASCAP o BMI y ver cuáles son sus experiencias. Entonces decidir por ti mismo. Lo ideal es comparar dos artistas con el mismo número de reproducciones de canciones.

Por supuesto, mucho de esto depende de tu propia voluntad de salir con tu plan de marketing musical y aumentar tu base de fans, especialmente antes de firmar con un sello importante.

ASCAP vs. BMI en resumen

ASCAP y BMI son organizaciones legítimas que ayudan a los artistas a cobrar las regalías que les corresponden y trabajan de la misma manera. Estas dos organizaciones sin fines de lucro comenzaron como competidores y, de muchas maneras, todavía hoy compiten.

Además de rastrear cuántas veces se reproducen las canciones de los artistas y emitir pagos de regalías, tanto ASCAP como BMI ofrecen muchas ventajas que son muy útiles para los músicos independientes.

A decir verdad, no hay muchas diferencias entre los dos.

En BMI unirse es gratis, representa a más artistas y tiene un catálogo de contenido más grande.

ASCAP tiene una tarifa única de $ 50, pero ofrece a los artistas más oportunidades de tocar en eventos en vivo.

Ambos representan muchos nombres importantes, por lo que está en buena compañía sin importar cuál elija.

Si quieres asegurarte de que estás recibiendo todo el dinero que mereces por tu música, unirte a una organización como estas es clave. Pregunta y ve qué recomiendan otros artistas entre ASCAP y BMI antes de elegir el que sea adecuado para ti.

Fuente: Ledger Note

4 Consejos y trucos para hacer crecer tu canal de Youtube

¿Utilizas YouTube para promocionar tu música, tus lanzamientos, blog o simplemente para mejorar tu perfil personal? YouTube es una gran plataforma promocional con una enorme base de usuarios de más de mil millones de suscriptores, quienes ven miles de millones de videos todos los días sobre todos los temas que se te ocurran.

Solo echa un vistazo a estas estadísticas:

–YouTube es el segundo sitio más popular del mundo después de Google.

• Todos los días, los YouTubers pasan más de mil millones de horas viendo contenido en la plataforma de video.

• Más del 90% de las personas dicen haber descubierto nuevas marcas y productos en YouTube.

• El 80% de los compradores dijeron que vieron un video de YouTube relacionado con una compra planificada al comienzo del proceso de compra.

• Los usuarios de YouTube tienen 3 veces más probabilidades de preferir ver un video tutorial en YouTube que leer las instrucciones de un producto cuando se trata de comprender cómo funcionan los nuevos productos.

Como puedes ver en las estadísticas anteriores, YouTube abre una mina de oro de oportunidades para los especialistas en marketing y los empresarios que buscan hacer crecer sus negocios.

Sin embargo, crear y hacer crecer un canal de YouTube es una tarea desafiante y que requiere mucho tiempo. Si tu conocimiento sobre YouTube no está actualizado, puedes perder mucho tiempo, dinero y energía, sin lograr resultados significativos.

LOS MEJORES TRUCOS Y CONSEJOS DE YOUTUBE QUE PUEDES UTILIZAR

Si usas YouTube para promocionar tu banda o estás pensando en probar la popular red social, estás en el lugar correcto. En este post, voy a compartir los 4 mejores consejos y trucos de YouTube que te ayudarán a hacer crecer tu canal.

#1 SOCIABILIZAR Y PARTICIPAR

YouTube es una red social con un enfoque en lo «social» lo que significa que para hacer crecer tu canal, necesitas involucrar a tus fans y suscriptores. Y responder a los comentarios que recibas de manera oportuna.

Esto no entra exactamente en la categoría de consejos y trucos de YouTube, pero es un punto importante a tener en cuenta.

Muchos especialistas en marketing invierten todo su tiempo y energía en simplemente crear videos. Pero debes comprender que la creación de contenido es solo la mitad del trabajo. Si deseas hacer crecer tu canal de YouTube, debes invertir tiempo para generar participación.

Puedes usar tus videos y las descripciones de tus videos para hacer preguntas a tu audiencia. Y para darles razones para interactuar contigo.

Has que tus suscriptores sientan que tus observaciones, comentarios y sugerencias son bienvenidas. Un truco común de YouTube para lograr una mayor participación es brindarles a tus suscriptores el tipo de contenido que les gustaría ver en tu canal.

Y cuando respondas, puedes usar una herramienta de administración de redes sociales como Agorapulse para ayudarte a administrar todos tus comentarios de manera más fácil y rápida.

Es ideal, al igual que con otras redes sociales, esforzarse por responder a los comentarios lo antes posible, ya que esta es la mejor manera de iniciar una conversación.

Además, si recibes comentarios negativos, no querrás que se queden sin respuesta durante demasiado tiempo para que otros los vean. Hay un consejo de YouTube para abordar esta situación: discúlpese y pregúnteles el motivo de sus comentarios negativos. De esta manera, demuestras que te preocupas.

#2 CREA MINIATURAS PERSONALIZADAS PARA TODOS TUS VIDEOS

Esto es muy relevante cuando se trata de nuestro próximo consejo de YouTube.

La miniatura de tu video es tu oportunidad de dejar a los usuarios con una primera impresión sólida. Seamos realistas: los usuarios juzgan tus videos de YouTube por las miniaturas que usas.

Una miniatura puede dejarlos con ganas de ver tu video o hacer que se desplacen. Obviamente, no quieres que eso suceda.

Entonces, aquí hay un consejo de YouTube probado para ti: crea miniaturas personalizadas para todos tus videos.

Las miniaturas personalizadas toman segundos configurarla y pueden marcar una gran diferencia en tu éxito en YouTube.

Esto se debe a que la miniatura aleatoria que obtienes de forma automática es aburrida, a veces poco favorecedora y rara vez llamativa. Pero una miniatura colorida y bien diseñada atraerá la atención de las personas y ayudará a que tus videos se destaquen en una lista.

#3 CREA UN CALENDARIO DE PUBLICACIONES Y CÚMPLELO

Es muy difícil hacer crecer un canal si no publicas contenido nuevo de manera constante y frecuente. Por lo tanto, uno de los mejores consejos y trucos deYouTube es crear y publicar contenido con regularidad.

Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. Pero tengo un consejo de YouTube para ti que te ayudará a mantener la disciplina en tu enfoque: planifica con anticipación.

Crea un programa de contenido para que puedas tener tiempo de producir. Al crear una programación de contenido, considera el tiempo que necesitas para crear y editar tus videos.

Este consejo de YouTube te ayudará a planificar tu calendario de contenido y realizar un seguimiento de lo que estás subiendo y cuándo. De esta manera, puedes espaciar tus videos y mantener la coherencia.

No solo puedes llegar a más personas cuantos más videos tengas, sino que tus suscriptores sabrán exactamente cuándo esperar un nuevo video.

  • Tómate el tiempo para armar un horario de publicación.
  • Establece los días de la semana (preferiblemente, varios días de la semana) y la hora exacta para publicar tus videos cada día.
  • Planifica una estrategia de contenido diversa con múltiples tipos de videos: videos solo con audio, video lyrics, videoclip, storytelling, etc.
  • Producir tanto contenido de forma constante puede llevar bastante tiempo. Pero puedes trabajar con alguien que te ayude, en lugar de grabar y editar todo tu mismo.

#4 OPTIMIZA TUS VIDEOS PARA EL MOTOR DE BÚSQUEDA DE YOUTUBE

Google puede ser el rey cuando se trata de motores de búsqueda, pero YouTube está entre los mejores.

Como se mencionó anteriormente, es el segundo sitio web más popular del mundo, con cientos de millones de personas que lo utilizan a diario y están buscando videos activamente, por lo que debes asegurarte de que también puedan encontrar el tuyo.

Para obtener más visibilidad en Google, optimiza las publicaciones de tu blog o tu sitio web de artista para SEO. Del mismo modo, debes optimizar tus videos para el motor de búsqueda de YouTube. Si quieres hacer crecer tu canal, este es uno de los consejos más importantes de YouTube.

Hay varios elementos importantes que influyen en la optimización de videos de YouTube, sin embargo, algunas de las más importantes son las palabras claves y etiquetas que se utilizan, al igual que lo harías con tu blog. Usa palabras claves relevantes en sus titulares y descripciones de videos y agrega etiquetas relevantes a cada video que publiques.

Para ayudar, puede usar una herramienta como TubeBuddy, que es una extensión del navegador certificada por YouTube con varias funciones útiles, incluidas funciones de SEO para video. Te puede ayudar.

Descubre qué palabras claves y etiquetas utilizan tus competidores con éxito en sus videos (o en cualquier video de YouTube). Obtén sugerencias de etiquetas a medida que escribes la descripción y el título de tu video. Realiza un seguimiento de la clasificación de sus videos. Encuentra las etiquetas más utilizadas para cualquier tema / nicho.

Antes de comenzar a trabajar en SEO, hay un consejo de YouTube para ti: comprende cómo funciona la plataforma y qué métricas son importantes.

Los elementos que cuentan y que te ayudarán a impulsar el SEO incluyen el compromiso y el número de suscriptores, por eso es doblemente importante animar a tu audiencia a interactuar contigo y dejar comentarios, así como a suscribirse a tu canal.

En términos de número de suscriptores, a YouTube no solo le importa cuántos suscriptores tienes. Después de todo, eso significaría que solo vería resultados de los canales más importantes.

YouTube también analiza cuántos suscriptores obtienes después de ver uno de tus videos. YouTube usa estas estadísticas (suscriptores y participación) para medir la calidad de tus videos y tu canal. Si tus videos hacen que la gente quiera compartirlos, dejar un comentario o suscribirse a tu canal, eso significa que tus videos son lo suficientemente buenos como para aparecer más arriba en los resultados de búsqueda de las personas.

CONCLUSIÓN

YouTube puede ser una herramienta muy poderosa cuando se trata de hacer crecer tu música, tu sitio web o tu perfil personal como artista.

Todo lo que necesitas hacer es crear contenido excelente de manera consistente, involucrar a tu audiencia y aprovechar las diferentes funciones y herramientas que tienes a tu disposición. Espero que los trucos y consejos de YouTube que mencioné en este post te ayuden a hacer crecer tu canal.

Fuente: Shane Barker

Grammy Latino para músicos independientes

¿Cómo aplicar para ser nominado a los Grammy o Grammy Latino como músico independiente?

Para la mayoría de los espectadores y músicos, los premios Grammy son lo que vemos en TV: artistas de éxito y artistas nuevos con mucho apoyo publicitario aceptando premios en una gala de la industria musical. Pero este es el gran, no tan bien guardado, secreto: hay muchos más premios en docenas de categorías que no se ven en TV, muchos de los cuales los ganan artistas indie. Los músicos independientes también pueden ser nominados a los Grammy y pueden ganar. Sigue leyendo para enterarte como aplicar a los Grammy como músico independiente.

¿Pero, por qué son los Grammy importantes para los músicos independientes?

¿Por qué debes preocuparte por ser nominado o por ganar? Para empezar, puede ser un gran paso en la carrera de un artista. Incluso una nominación en tu género puede llamar la atención hacia tu música. La frase “artista nominado/ganador de un Grammy” es un potente argumento de venta para una nota de prensa o tu biografía. Te da legitimidad y tiene un peso que aún significa algo incluso en la actual industria musical.

En este artículo, te contaremos la historia de los Grammy, te explicaremos su funcionamiento, de la presentación a la nominación y la votación, y sabremos de algunos músicos independientes cuyas carreras recibieron un gran impulso en el proceso de nominación. Sigue leyendo para saber todo lo que querías saber sobre los Grammy y como afecta a los músicos independientes.

¿Qué son los Grammy?

Como el premio estadounidense del sector del espectáculo de fundación más reciente, los Grammy son los más jóvenes de los EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Estos premios se conceden anualmente a lo más destacado de sus respectivos campos: Los premios de la Academia (Oscar), fundados en 1929 para reconocer lo mejor del cine; los Tony, fundados en 1947 para premiar lo mejor en teatro; los Emmy, en 1949, para reconocer lo mejor de la TV; y finalmente los Grammy, creados en 1959 para premiar los logros en la industria musical.

¿Cómo empezaron los Grammy?

Aunque los Grammy sean vistos sobre todo como un engranaje en la maquinaria del gran negocio de la música, la creación del premio tiene un origen interesante. Durante la planificación del proyecto del paseo de la fama de Hollywood en los años cincuenta, se decidió que los nominados de la industria musical tenían que haber obtenido ventas de un millón de discos (las canciones) o 250.000 álbumes.

Los ejecutivos del sector musical que estaban en los comités de planificación vieron que estas estipulaciones evitarían que muchos candidatos que lo merecían fuesen aceptados. Así que, lo organizaron ellos mismos: crearon su propia academia (la National Academy of Recording Arts and Sciences) y su premio, el Grammy. La primera ceremonia tuvo lugar el 4 de mayo de 1959 y Henry Mancini recibió el premio al disco del año por The Music from Peter Gunn.

El Grammy Latino reconoce los trabajos producidos alrededor del mundo y que fueron grabados en español o portugués. La primera celebración de Grammy Latino fue llevada a cabo el 13 de septiembre de 2000 en Los Angeles, California.

¿Cuáles son los requisitos para aplicar a los Grammy o Grammy Latino como artista independiente?

Como los otros premios del espectáculo, los Grammy están abiertos a todos los artistas. Para poder ser presentada, una publicación solo ha de cumplir tres requisitos.

–Fecha de lanzamiento: Para aplicar al Grammy la publicación debe haber sido distribuida entre el 1 de octubre del año anterior y el 31 de agosto del año de la votación. En otras palabras, para la ceremonia que tuvo lugar el 26 de enero de 2020, los nominados debían haberse presentado entre el 1 de octubre de 2018 y el 31 de agosto de 2019. La votación se inició en otoño de 2019 tras la fecha de cierre.

Para el Grammy Latino la publicación debe haber sido distribuida entre el 1 de junio del año anterior al 30 de mayo del año de la votación y contener al menos 51% de la grabación en español o portugués.

–Duración: Para ser aceptada como álbum, una grabación debe contener al menos cinco canciones diferentes con una duración total de 15 minutos o una duración total de 30 minutos sin un número mínimo de canciones. Los sencillos no tienen requisitos de este tipo.

–Formato: La grabación presentada debe estar disponible a la venta en tiendas físicas, o en formato de descarga digital online, o a través de una plataforma de streaming reconocida. La grabación debe cumplir el estándar mínimo de la industria de16-bit, 44.1 kHz. Cada canción debe tener sus metadatos de crédito correctos (autores, productores, etc.) y el ISRC (International Standard Recording Code).

¿Cuál es la diferencia entre una entrada en los Grammy y una nominación?

Esta distinción terminológica puede ser confusa. Una entrada es una grabación que ha sido presentada a la Academia. Si esa grabación cumple los requisitos, se incluye en las votaciones. Los votantes votan las entradas que creen que deben recibir una nominación. Las entradas que reciben más votos son nominadas en sus respectivas categorías.

¿Cómo se presentan las entradas a los Grammy para aplicar a los Grammy?

Para optar a los Grammy, una grabación debe ser presentada por miembros de la Recording Academy que son miembros profesionales o con derecho a voto. Las compañías de medios como sellos discográficos y distribuidores también pueden registrarse como miembros de la Academia y presentar grabaciones. Cada miembro de la Academia tiene una cuenta en el website de los Grammy donde puede entrar y presentar entradas durante los períodos de presentación.

¿Quién vota los Grammy?

Como su nombre indica, los miembros con derecho a voto son los que votan las nominaciones y los premios. Los miembros votantes de la Academia son creadores de la industria musical, como autores, productores y artistas. Estos miembros votan en las cuatro categorías generales (Álbum del Año, Disco del año, Canción del Año, y Mejor Nuevo Artista), que ampliaron el número de nominados a ocho en los premios de 2019.

Los miembros votantes también pueden votar en hasta 15 de 84 categorías diferentes. Estas otras categorías están basadas en sus conocimientos concretos. Así un artista que solo toca rock y heavy metal vota en esas categorías relacionadas y no en algo fuera de su ámbito como jazz latino. Esto es para asegurar que solo votan en categorías en las que son expertos.

Aquí puedes ver más detalles sobre quien vota y cómo se realiza el proceso de votación para el Grammy Latino.

¿Cómo me puedo unir a la Recording Academy?

Si te gustaría ser miembro de la Recording Academy, debes recibir dos recomendaciones de personas de la industria musical. Los miembros de la Academia pueden recomendar a nuevos miembros desde su cuenta. Los no miembros pueden proponer recomendaciones también usando este formulario.

Una vez te han recomendado debes completar un perfil sobre ti y enviarlo antes del 1 de marzo para optar a entrar en ese curso. Si eres aceptado, recibirás una invitación a unirte a la Academia antes del 30 de junio.

Para ver como formar parte de la Academia Latina de la Grabación entra aquí.

¿Cómo funciona el proceso de votación de los Grammy?

El proceso de votación de los Grammy consta de dos rondas:

–Primera ronda: los miembros votan las entradas que piensan que deben recibir una nominación en sus categorías. Cada categoría concreta tiene un número limitado de plazas, por lo que una nominación es un gran logro. Los nominados han sido elegidos entre docenas de participantes en cada categoría.

-Ronda final: Una vez que se tienen los nominados de cada categoría, empieza la ronda final de votos. Los miembros con voto, votan a los nominados en cada una de sus categorías que piensan que deberían ganar el Grammy. El nominado con más votos gana el premio. La noche de la ceremonia, los premios de las categorías más populares son televisados. Esto incluye el Álbum del Año, Disco del Año, Mejor Nuevo Artista y muchos de los grandes premios de los géneros más populares como pop y hip-hop. Muchos premios no se ven en TV, suelen ser categorías más nicho en las que muchos de los creadores son artistas indie.

Entra aquí para más detalles sobre la votación del Grammy Latino.

¿Qué son los Grammy Latinos, y por qué son diferentes?

Los Grammy Latinos son el equivalente de los Grammy en música latina. Fueron fundados por la Latin Recording Academy y se dieron por vez primera en el 2000 para premiar la música de cualquier lugar del mundo en español o portugués. El proceso de votación es el mismo que los Grammy, los miembros de la Latin Recording Academy presentan entradas, que se dividen en categorías, y votan en una ronda de nominaciones y otra ronda final para dar los premios.

¿Puedes ser nominado a los Grammy como artista independiente, y ganar?

Los Grammy no son solo para los artistas de grandes sellos. Los músicos y autores independientes pueden aplicar para ser nominados y muchos han sido nominados e incluso han ganado el premio.

¿Cómo afecta a la carrera de un músico independiente una nominación a un Grammy?

Una nominación te da dado acceso a oportunidades y puede ayudar a enriquecer tus flyers, anuncios y biografías.

¿Qué puedes hacer como artista independiente para ser nominado a los Grammy?

Has click AQUI para ver las fechas y condiciones para este año 2021.

¿Cómo armar una buena biografía?

Como artista independiente, deberás tener en cuenta múltiples acciones promocionales si quieres triunfar en el negocio de la música.

Una muy importante es la primera impresión que el público tendrá sobre ti, sobre quien eres y eso se refleja principalmente en:

  1. Contar tu historia como artista (vamos a empezar con tu biografía)
  2. Desarrollar relaciones con los medios

Para contar tu historia podrías comenzar por crear una biografía que llame la atención. Te interesa que sea atractiva y que deje a tu lector con ganas de más. La gente tiene muy poco tiempo para prestar atención.

Una biografía poderosa puede llevarte a aparecer en un blog musical, dar pie a una contratación en tu carrera, o incluso convertir a un oyente pasivo de Spotify en uno de tus 1.000 auténticos fans.

Sé que es difícil (y asusta) escribir sobre uno mismo, especialmente si estás empezando. Sin embargo –transparencia total– estás en el negocio de la autopromoción. Haz de ello una prioridad personal para estar cómodo en este aspecto de tu carrera musical.

¿Cómo empezar a escribir una biografía artística?

Todo el mundo tiene una historia que contar, aunque no esté repleta de premios, titulares de prensa y selecciones en playlists de Spotify. Piensa en cómo llegaste a dónde estás. ¿Por qué te apasiona la música? ¿De dónde llegó esa pasión? ¿Quien te ha inspirado para ser artista? ¿Qué dificultades has superado para comenzar con tu carrera? ¿Algo en tu pasado te ha motivado? ¿A quién admiras? Tu biografía es una oportunidad de crear una relación con tus fans (y los medios). Busca una forma de crear una conexión emocional con ellos.

Si te resulta difícil o necesitas algo de ayuda, puedes pedir a tus amigos más cercanos, a tu familia y contactos en la industria que escriban una o dos frases sobre ti y tus virtudes. Esto activará la creatividad entre ustedes, generará confianza e incluso puedes reescribir esos testimonios y usarlos en tu bio.

Es importante tener tres versiones de tu bio, porque cada plataforma y cada audiencia son diferentes.

Biografía larga (500 – 750 palabras) — Usa esto para Wikipedia, EPK, Website.

Biografía corta (250-350 palabras) — Esto es para Spotify, Facebook y la mayoría de plataformas online.

Instagram/Twitter (1-2 frases) — Una o dos frases breves y con un HOOK que inspire curiosidad entre tus fans potenciales.

En nuestra generación, biografías breves tienden a ser las más usadas.

Ahora, ¿qué tipo de contenido conectará con tus lectores, provocándoles a buscarte en Spotify, en Instagram, o escribir un post sobre ti en un blog?

Consejos para escribir una biografía que llame la atención:

-Que sea atractiva (¡no muy larga!).

-Siempre escribe en primera persona.

-Si estás en una banda, incluye su nombre, los de los miembros y su papel en la banda.

-Escribe una breve descripción de tu música que incluya 2-3 géneros (si no puedes limitarte a uno)  y 2-3 influencias (conocidas y relevantes en la música actual).

-Incluye tu historia e información de tu trayectoria. ¡Pero solo lo imprescindible! Deben ser cosas relativas a tu carrera artística.

-Menciona a otra gente de tu equipo (productores, técnicos, etc.)

-¿Dónde has tocado?

-Haz una lista de los logros y reconocimientos que has recibido en tu carrera. Algunos ejemplos:

  • ¿Has ganado o has sido nominado para algún premio?
  • ¿Has sido telonero de algún gran artista?
  • ¿Tienes colaboraciones con otros artistas, menciones de prensa o has entrado en listas importantes de Spotify?
  • ¿Apoyos de alguna marca?

-Enlaza a tu sitio web. También está bien poner uno o dos enlaces a tus redes sociales

-Menciona siempre lo que está pasando ahora mismo con tu música. ¿Estás a punto de publicar un sencillo? ¿Acabas de publicar un videoclip?

-Mantenla actualizada

¡Y finalmente, siempre, siempre, siempre haz que alguien (o varias personas) revisen tu bio! Tienes que presentarte siempre de forma profesional, especialmente si te diriges a los medios. Revisa los datos, la ortografía y que tu biografía fluya cuando se lee en voz alta.

¡Listo! Toma un lápiz, una hoja en blanco y comienza a escribir tu historia.

Secretos para promover tu música

Trabajaste muy duro durante días o semanas: componiendo, editando, mezclando y masterizando tu nueva canción y ¡por fin ya definiste tu fecha de lanzamiento!
Tu canción se hace pública y tu campaña de promoción está funcionando a toda maquina … ¡pero ay! Las reproducciones de tu tema no parecen acercarse a donde quieres que estén.
«¿Qué esta pasando?» es la pregunta que te haces. «¿Por qué mis números no suben?»
Este post es para todos los artistas que buscan optimizar sus campañas de promoción y aprovecharlas al máximo.
Estos son los errores más comunes que puedes encontrar si tu campaña promocional no cumple con tus expectativas:

  • No definiste una meta ni un objetivo para tu campaña de promoción.
  • No estableciste una llamada a la acción clara para tus fans.
  • Elegiste canales de promoción que en realidad no respaldan tu objetivo (si es que lo tenías)
  • No estableciste expectativas realistas

Déjame explicarte algunos puntos importantes para que tu próxima campaña promocional tenga mayor éxito tanto con tu música como con tu perfil de artista.

1. Define metas y objetivos para tu campaña

Esto no es tan simple como parece. Tu objetivo inicial podría ser que tu música se escuche, por supuesto. Eso suena genial al principio. Pero, ¿qué significa realmente?
¿Quieres maximizar la cantidad de oyentes que escuchan tu canción, incluso si la mayoría de ellos nunca se ha conectado antes con tu música?
¿Deseas maximizar las reproducciones o la cantidad de vistas en tu video de YouTube para dar la impresión de una gran popularidad, sin importar si realmente obtienes ingresos?
¿Deseas maximizar tus ingresos, incluso si tu cantidad de reproducciones y visualizaciones apenas se mueven?
¿Deseas que tu nombre y marca aparezcan en todas partes de la web, incluso si tu música no se reproduce?

La cuestión es que hay muchos tipos diferentes de objetivos y metas para una campaña de promoción.

  • Maximizar la audiencia.
  • Maximizar las reproducciones o ver aumentos en las estadísticas.
  • Maximizar las conversiones de reproducciones (si usas una landing esto también podría significar que maximices el crecimiento de seguidores, los comentarios y los me gusta).
  • Maximizar las impresiones visuales u obtener mayor conocimiento de tu marca.
  • Maximizar la venta de entradas para un espectáculo o concierto.
  • Maximizar las ventas de merchandising.

Todos estos son objetivos muy buenos. El objetivo (u objetivos) que persigas dependen totalmente de ti y pueden depender de tus preferencias personales o en que punto te encuentres en tu carrera musical.

Aquí hay algunos ejemplos:
Si eres un artista emergente, es posible que te concentres más en construir una base de fans más grande y fiel en torno a tu música. El objetivo de tu campaña podría ser maximizar las reproducciones a través de una landing para maximizar el crecimiento de seguidores.
Si ya tienes una gran audiencia de fans e incluso superfans cultivados, es posible que te centres más en la música, el merch o la venta de entradas.

INDISPENSABLE:
Definir el objetivo de tu campaña es un paso invaluable para elegir los canales y herramientas de promoción correctas que realmente pueden cumplir con tus expectativas. Por supuesto, puedes establecer varios objetivos para tu campaña. Esto puede ayudarte a decidir qué canales de promoción combinar.

 

2. Configura correctamente el CALL TO ACTION (Llamado a la acción)

Este paso es increíblemente importante si el objetivo de tu campaña es maximizar las conversiones de reproducciones.
El concepto es realmente simple: si deseas que tus oyentes o fans realicen una acción específica, como reproducir tu canción, que lo tengan lo más rápido y fácil posible en todos los dispositivos.
Una buena llamada a la acción es un enlace o botón breve y obvio que lleva a un fan directamente a la acción deseada.
El enlace de reproducción en una canción de Spotify, si se configura correctamente, es un gran ejemplo de una llamada a la acción. Puede llevar a un fan a una landing con solo un clic para escuchar tu canción.
En YouTube, las pantallas finales, las anotaciones o las superposiciones de tarjetas en tu video son excelentes para un llamado a la acción.
Si no estás en el programa de partners de YouTube, entonces puedes colocar el llamado a la acción en la primera línea de la descripción de tu video para que aparezca en la mitad superior de la página.
Independientemente de la forma en que lo hagas, trata que el llamado a la acción sea muy visible, obvio de entender (Ej., «Escuchar aquí») y se pueda hacer clic en él.
No puedes esperar que los fans dediquen su valioso tiempo en buscar en Google o en las mismas plataformas para encontrar tu canción porque lo más probable es que los pierdas.
Así que asegúrate de configurar correctamente tu llamado a la acción y sus enlaces. Hay muchas opciones. Es importante que el llamado a la acción apoye directamente el objetivo de la campaña que has definido anteriormente.

CHECKLIST

Si no estás seguro de tener cubiertas todas las instancias hacia la acción que deseas que realicen los fans, por ejemplo, escuchar la canción o descargarla para aumentar tu base de fans, entonces puedes usar esta lista de verificación para obtener una descripción general rápida de los lugares donde se suelen hacer acciones promocionales efectivas.

  • Link Stories de Instagram
  • Link página de perfil de Instagram
  • Descripción del video de YouTube
  • Pantalla final de YouTube
  • Anotación de YouTube
  • Superposición de tarjetas de YouTube
  • Publicaciones recientes de Facebook
  • Publicaciones recientes de Twitter
  • Tu página de inicio (en el sitio web de tu artista)
  • Mailing de correo electrónico

3. Elige los mejores canales y herramientas de promoción

Has definido el objetivo de tu campaña y tu llamado a la acción está configurado. Ahora es el momento de elegir los mejores canales y herramientas de promoción para cumplir con tu objetivo.
¿Pero cómo? ¡Hay tantas opciones!
Podrías publicar anuncios en Facebook, YouTube o Google AdWords … Podrías obtener promoción de radio (para AM / FM o radio online) … o enfocarte en reposts de Instagram … Podrías promocionar tu pista en blogs de música … o lugares como Top Charts de algún medio radial.

¿Cómo puedes decidir qué te ayuda más a lograr tus metas y objetivos?

Aquí es donde se pone emocionante y donde nos sumergimos en cómo elegir la mejor promoción musical para tu canción.
Es una combinación de sentido común y experimentación que conduce a los mejores resultados de promoción.
En un nivel fundamental, la promoción de la música consiste en hacer que tu música esté frente a los fans de la música. La música se trata de escuchar, por supuesto.
Eso significa que, como mínimo, tu canal de promoción debe ofrecer a las personas que (a) quieren escuchar música y (b) pueden escuchar música; eso significa que deben tener una alta probabilidad de tener altavoces o auriculares.

Suena bastante simple, pero en realidad no es el caso de todos los canales promocionales. Solo considera la mayoría de los formatos de anuncios en Google, Facebook o Instagram. Se trata principalmente de imágenes, no de audio.
Pero incluso si te enfocas en canales que pueden ofrecer promoción de audio, ¡no todas las maneras de escuchar música es igual!
Considera ¿cuándo, dónde y cómo la gente escucha música?
Es posible que estés escuchando música en este momento mientras lees este post o si estás conduciendo tu automóvil. Es posible que estés escuchando música en tu trabajo o cuando haces ejercicio en el gimnasio. Y definitivamente estás escuchando música cuando revisas el radar de lanzamientos de Spotify.
Aunque muchas personas escuchan música casi todo el día, existen diferencias importantes relacionadas con cuándo y dónde escuchan música: Tienen que estar enfocados en escuchar música y tener un nivel de participación y acción. Esto es clave cuando consideras qué canales de música apoyan mejor las metas y objetivos de tu campaña:

  • ¿Qué posibilidades hay de que los usuarios de esta plataforma escuchen tu música?
  • ¿Qué posibilidades hay de que los fans en esta plataforma interactúen con tu música (por ejemplo, escuchen,  te sigan o reproduzcan tu canción)?

Déjame darte algunos ejemplos:

La promoción radial es excelente para llegar a un gran número de oyentes y eso suena muy emocionante. En cuestión de minutos, miles, decenas de miles o incluso cientos de miles de personas pueden escuchar tu canción. Pero la mayor parte de los oyentes de radio lo hacen como una actividad secundaria y de fondo.
Si promocionas por radio tu nueva canción como un artista relativamente desconocido y tu objetivo es obtener tantas reproducciones como sea posible, ¿qué tan probable es que alguien que escuche tu canción mientras conduce su automóvil se detenga a un lado de la carretera, tome su teléfono, encuentre una manera de buscar tu canción y luego la reproduzca? ¡Es muy poco probable a no ser que sea un frecuente usuario de Shazam!

La radio es excelente para llegar repetidamente a una gran audiencia de oyentes para crear conciencia sobre un artista o una canción, pero no para esperar una conversión inmediata. El nivel de participación del oyente es muy bajo.
Ahora mira esto en contraste con promocionar una canción en una landing pensada en conversiones (es decir, enfocada en reproducciones de música). Con este canal, llegas a los oyentes que ya están frente a su computadora o a su dispositivo móvil, buscando activamente nueva música.
Estos oyentes están orientados, enfocados, muy comprometidos, tienen el audio activado y lo más probable es que reproduzcan cualquier canción que les guste.
Por lo tanto, aunque es posible que no llegues a tantos oyentes reales como lo harías a través de una amplia campaña de radio, la tasa de conversión de reproducciones será mucho mayor. Se trata de un público específico (lo llamamos nicho) más pequeño pero extremadamente comprometido.

Para esto tienes enormes plataformas publicitarias globales como Google AdWords, Facebook o YouTube. Al promocionar tu música en estas plataformas, siempre te recomiendo que primero consideres qué formatos de anuncios tienen más probabilidades de llegar a los oyentes reales con los auriculares puestos o con un par de altavoces decente (la realidad es que posible que tu nuevo arreglo no suene impresionante cuando se escucha en los pequeños altavoces de un iPhone, pero sirve como primer instancia).
YouTube siempre es una gran opción. En su mayor parte, puede suponer que un anuncio publicado en YouTube llega a los oyentes reales, ya que la mayoría de los espectadores consumen videos con sonido.
Puede que ese no sea el mismo caso para los anuncios que aparecen en una transmisión de Facebook. Es posible que los visitantes de Facebook no tengan el volumen activado o que estén escuchando música desde otra aplicación.
Entonces, el hecho de que pueda llegar a miles de personas a través de Facebook a quienes les resultaría fácil hacer clic en tu canción para reproducirla, no significa que automáticamente tengas una oportunidad justa de llegar a los oyentes reales.
Afortunadamente, existen trucos dentro del administrador de anuncios de Facebook que te permiten dirigirte a los usuarios con la mayor probabilidad de tener el tiempo y la concentración para ver tu video musical promocionado. Uno de esos trucos que se usa comúnmente, es apuntar a los dispositivos conectados solo con Wifi, ya que esto a menudo significa que son usuarios que están en su casa en lugar de correr apurados hacia su trabajo, por ejemplo.

Como guía general, aquí hay algunas metas y objetivos de promoción musical con canales de medios que pueden alinearse bastante bien:

Maximizar la audiencia: promoción de radio.
Maximizar las reproducciones: listas de reproducción de Spotify, anuncios de Youtube.
Maximizar las conversiones de reproducciones o descargas: promocione en sitios transaccionales donde los oyentes ya estén buscando nueva música (Ej Web, Blogs, Charts), su propia lista de correo electrónico, anuncios de Facebook optimizados para la conversión (requiere soporte de Facebook pixel)
Maximizar el crecimiento de la base de fans: combinar la landing de reproducción con los canales de promoción que maximizan las conversiones de reproducción
Maximizar el conocimiento de la marca: anuncios de Facebook, anuncios de Instagram, Google AdWords
Maximizar la venta de entradas para un espectáculo o concierto: anuncios de Facebook (buenos para la orientación geográfica), anuncios de Instagram (buenos para la orientación geográfica), su propia lista de correo electrónico
Maximizar las ventas de productos: anuncios de Facebook, anuncios de Instagram, su propia lista de correo electrónico.

Una vez que te hayas decidido por uno o más canales, es hora de actuar y comenzar a experimentar.
Los canales pueden ofrecer diferentes formatos de anuncios (por ejemplo, anuncios gráficos de Facebook frente a videos) y puedes probar diferentes versiones de anuncios / promociones. Elegir los canales de medios que tengan más probabilidades de respaldar los objetivos promocionales de tu música no es una clave automática del éxito, pero es un primer paso importante para ayudarte a aprovechar al máximo tu tiempo y tu presupuesto de promoción.
Y esto es importante. No quieres ser un músico que solo promueve. Quieres ser un músico que promueve de forma más inteligente.

4. Establece expectativas realistas

¡Siempre es genial soñar en grande como artista musical! ¡Y deberías! Los sueños son muy importantes y te harán ir más rápido y más lejos.
Pero siempre es bueno informarse sobre un canal de promoción en particular, antes de invertir el dinero que tanto te costó ganar. De esa manera, puedes respaldar tu decisión de inversión con alguna indicación de qué esperar.
A continuación, algunos consejos sobre cómo establecer tus expectativas para que puedas tomar decisiones inteligentes sobre tu presupuesto de promoción.
Las plataformas como Facebook o Google AdWords te muestran resultados estimados a medida que configuras tus anuncios. Otras plataformas no muestran esta información, pero puedes obtenerla si te comunicas con el servicio de atención al cliente. Deja que te digan cómo se ven los resultados típicos. Nunca está de más preguntar.

Cualquier canal en el que decidas invertir el dinero, comienza con el tamaño de campaña mas pequeño posible. Si ofrecen promoción para diferentes presupuestos, elige la más barata.
Si te gustan los resultados, siempre puedes escalar. De esta manera, limitas el riesgo de gastar tu presupuesto en algo que no te da los resultados que deseas.

Importante:
Mientras investigas o solicitas los resultados que puedes esperar de diferentes canales, ten cuidado con los promotores que te prometen resultados precisos (por ejemplo, obtendrás 5,000 reproducciones y 100 reposiciones en 24 horas). Esta es una señal de advertencia de que ese canal puede estar utilizando bots u otras técnicas falsas para ofrecer los resultados prometidos.
La música es muy objetiva. Pocas personas pueden predecir de manera confiable los resultados reales de una campaña promocional. Y eso está bien. Después de todo, la mayor parte depende de cuánto amen los fans tu música. Se trata de la música.

Trata de tener la mente abierta y aceptar resultados diferentes. Sé que esto es difícil para los músicos. Conocemos el sudor que vertimos en nuestra música, y queremos que todas y cada una de nuestras canciones sean un éxito. Pero la promoción real a seres humanos reales siempre ofrecen resultados orgánicos diferentes.
Dicho esto, un buen promotor siempre debería poder prometerle un alcance de campaña específico (Ej., «Vas a obtener una reenvío», «mil impresiones de anuncios», «cien reproducciones de radio», etc.)
Es casi imposible predecir cómo el alcance de esta promoción se convierte en reproducciones, seguidores u otros objetivos. El activo clave en cualquier campaña de promoción musical es el arte: tu música.

Resumen:

  1. Comienza tu próxima campaña de promoción definiendo tus metas y objetivos por adelantado. Esto ayuda a establecer expectativas y a elegir los mejores canales de promoción posibles.
  2. Antes de iniciar tu promoción, asegúrate de que tu llamado a la acción esté configurado correctamente para ayudarlo a maximizar las conversiones. Esto es especialmente importante si los objetivos de tu campaña incluyen reproducciones o crecimiento de seguidores (cualquier cosa transaccional).
  3. No elijas a ciegas los canales de promoción y las herramientas para tu campaña. Sé inteligente y aplica el sentido común. Encuentra formas de llegar a los oyentes reales que tienen más probabilidades de realizar tus acciones deseadas (por ejemplo reproducir, seguir, compartir, etc.).
  4. Si estás comenzando y no estás seguro de qué esperar de un canal o herramienta en particular, comienza con un presupuesto pequeño. Esto limita tu riesgo y te da más presupuesto para experimentar con variaciones de tus tácticas promocionales.
  5. Analiza los resultados e identifica qué funciona mejor. Luego invierte más en esos canales y herramientas ganadoras.

Y ahora es el momento de empezar. ¡Elige la mejor promoción musical para que se escuche tu música!