Tu música en TWITCH

Cuando se creó en 2011, la plataforma de transmisión en vivo Twitch fue diseñada para jugadores de videojuegos. Desde entonces, todos los creadores de contenidos lo han aprovechado, incluidos los músicos que quieren fortalecer su base de fans.
La razón es que sus características permiten a las personas que transmiten, promocionar su contenidos y también interactuar activamente con su audiencia. Como beneficio adicional, Twitch ofrece a sus creadores varias formas fáciles de recibir pagos.

Para ello, necesitas conocer las reglas del juego y su cultura.

¿Qué es Twitch?

Twitch es una red social que conecta a los creadores que comparten su contenido a través de sesiones de transmisión en vivo con fans que se unen a estas sesiones como espectadores.
Ambas partes pueden interactuar durante la transmisión a través de chat, emoticones, comentarios y apoyo monetario. Los artistas interrumpen regularmente sus actuaciones (sesiones de grabación, conciertos) para responder a los espectadores que participan de la transmisión en vivo.

Por lo tanto, Twitch es una comunidad, donde es bueno compartir y promocionar tu actividad, pero aún así es importante conocer los requisitos de la cultura de Twitch si quieres construir una base de fans y estas reglas son la clave para la calidad de los intercambios entre artistas y espectadores

¿Cómo crear un canal de Twitch?

Como para todos tus perfiles en línea, el primer paso para una promoción exitosa es completar cuidadosamente la información de tu canal de Twitch: un apodo que se asemeje lo más posible a tu nombre artístico, una foto de perfil que refleje tu marca visual, una descripción clara de tu propuesta (por ejemplo: sesiones acústicas en vivo).
Por cierto, la música es una categoría propia en Twitch y los conciertos están ordenados por género, por lo que es una buena idea completar esta categoría si quieres aparecer en los resultados de búsqueda.

Luego, te recomendamos que agregues información en la sección Acerca de, que puedes considerar como publicaciones de blog muy cortas y donde puedes hablar de lo que quieras: las últimas transmisiones/artistas/conciertos que te gustaron, el equipo de grabación, una breve biografía.

Luego, las siguientes pestañas, Horarios y Videos, deben completarse una vez que hayas establecido lo que deseas transmitir y cuándo. ¡Aquí, depende de tu creatividad, tus recursos, tus necesidades y tus deseos! Más allá de la opción de concierto en vivo, puedes promocionar tu música en Twitch de muchas maneras diferentes: colaboraciones con otros artistas, simplemente compartiendo tu proceso creativo y tu música favorita, sesiones de preguntas y respuestas con tus suscriptores, tips de música.

¿Cómo construir y fortalecer tu base de fans en Twitch?

Ahora que has creado un buen perfil, has pensado en el contenido que se adapta a ti y has explorado las funciones de Twitch, ¡puedes promocionar tu nueva cuenta! Primero, familiarízate con la comunidad asistiendo a las sesiones, animando a otros artistas que te gusten a través del chat o suscribiéndote a sus cuentas. Lo principal es ser sincero. Olvídate del aspecto comercial; estás allí para compartir tus pasiones y tu trabajo, no (solo) para ganar dinero.

Al hacer algunos amigos en la red, también ganas aliados que a su vez pueden participar en tu carrera y tal vez incluso aconsejarte cuando comiences. Una última cosa sobre los lazos para crear con otros streamers de Twitch: hay una función de Incursión en la que simplemente escribes /incursión y luego el apodo de tu amigo en el chat de tu transmisión en vivo para invitar a tus espectadores a unirse a su sesión cuando finalice la tuya. ¡Una buena manera de crear alianzas y aumentar tu base de fans!

Una vez que hayas acumulado 8 horas de transmisión en al menos 7 días durante los últimos 30 días, con más de 50 suscriptores y un promedio de al menos 3 espectadores por transmisión, puedes acceder al programa de afiliados.

La ventaja es permitir que tu audiencia apoye tus transmisiones en vivo con:

  1. Una donación de suscripción
  2. Donaciones recurrentes
  3. Bits y Cheers, es decir, reacciones visibles en tu chat y transmisión, como un sonido de aplauso (ganas $ 0.01 por Bit enviado en su chat).

El nivel superior es Socio. Para acceder a esto, debes alcanzar los umbrales de transmisión (25 horas durante al menos 12 días), vistas (75 espectadores en promedio) y suscripciones. Los beneficios son similares, con un mayor grado de personalización de Bits and Cheers, como insignias que creas tú mismo y que tus fans pueden usar como emoticones para promocionar tu trabajo. La principal ventaja es que puedes insertar pausas publicitarias cuando quieras durante tus sesiones. Esta nueva fuente de ingresos, por supuesto, no es obligatoria. Depende de ti y de si te sientes cómodo con eso.

El truco con cada una de estas interacciones es personalizarlas y ordenarlas por “tiers”: todas están disponibles, pero tú decides si solo los suscriptores tienen acceso a ellas.

También es inteligente proponer sesiones exclusivas con los fans más fieles, o crear un chat privado para tus seguidores para agradecerles, prestarles una atención especial y así animarlos a promocionar tu trabajo.

Links personalizados de Spotify

Spotify pone a disposición de los artistas los links personalizados de sus playlists editoriales. Veamos con más profundidad cómo se crean, los beneficios para los artistas y los oyentes.
Solo para aclarar, las playlists editoriales son listas de reproducción, que los editores de Spotify gestionan semanalmente, con una gran cantidad de seguidores.

Algunas playlists editoriales se personalizan para cada oyente según sus propios gustos musicales. Esto quiere decir que no habrá dos listas de reproducción específicas que sean iguales.
¿Y qué significa esto para los artistas y sus equipos? En primer lugar, toda la música tiene más posibilidades de llegar a los oyentes adecuados. Cuando probaron este nuevo sistema con algunos de sus oyentes, Spotify descubrió que era mucho más probable que estas playlists se escuchen durante más tiempo. Además, gracias a estas playlists editoriales personalizadas, el número de artistas que aparecen en las listas de reproducción aumenta un 30 %, mientras que el número de canciones que los oyentes descubren se incrementa en un 35 %.
También se observó  que, después de descubrir una canción mediante una playlist editorial personalizada, el número de oyentes que luego busca la canción por su cuenta para volver a escucharla aumenta un 80 %. De hecho, el número de veces de media que un oyente guarda una canción ha aumentado un 66 %, lo que es una gran noticia para los artistas.


Lo interesante es esto, que cuando se añade una canción a una de estas playlist, no necesariamente aparecerá en la versión personalizada de dicha lista para cada oyente. Por eso, Spotify, ha creado links exclusivos a estas playlists para que los artistas los compartan en sus redes sociales. Cuál es el resultado? Cualquier oyente que haga clic en ese link exclusivo compartido por el artista verá una versión personalizada de la playlist, donde la canción de ese artista aparecerá en la primera posición. (en el caso de las listas de reproducción editoriales que no estén personalizadas, los artistas deberán seguir usando los links públicos como hasta ahora).

Cuando se añaden canciones a una de estas playlists, se envía una notificación por correo electrónico a los artistas y a sus equipos, para que puedan compartir las buenas noticias con los fans.

En el ejemplo que hemos puesto en la playlist editorial Novedades Cristianas, con un link personalizado hemos logrado que la canción Al Estar Aquí esté en primer lugar.

Cómo se vuelve viral tu música en Instagram

La respuesta de Instagram a TikTok ha sido tajante: Instagram Reels, disponibles para todos los usuarios de Instagram y los creadores de contenido. En un mundo donde el video marketing es clave, Reels ofrece a los músicos el potencial de hacer que su música sea viral en Instagram, exponiéndose a una audiencia más amplia y convirtiendo a sus seguidores virtuales en oyentes y fanáticos de la vida real.

Promociona tu música en Instagram Reels

Reels está ocupando cada vez más un lugar destacado en la visualización general de Instagram por lo que, como estás pensando correctamente, esto afectará el algoritmo. Después de todo, Instagram debe promocionar su propia aplicación, lo que significa que, en el futuro previsible, o al menos hasta que llegue algo más nuevo o más grande, Reels seguirá siendo uno de los contenidos más destacados de la aplicación.

¿Qué son los Reels de Instagram?

Reels es un tipo de contenido de video corto, muy similar a Instagram Stories. Se muestran en posición vertical con una proporción de 9:16 y pueden durar entre 15 y 60 segundos.
Cuando hayas creado y subido un Reel a tu Instagram, aparecerá en la sección «Reels» de tu perfil. No solo puedes compartir tu Reel en esta sección específica, sino que también puedes compartirlo en una Historia y en otros lugares fuera de la aplicación.

¿Por qué debes usar Instagram Reels?

Uno de los mejores aspectos al usar Reels es que tienen una tendencia a volverse virales.
Están diseñados para destacarse entre la multitud y ser notados por diferentes audiencias y comunidades virtuales. Si bien Instagram inicialmente mostrará tu Reel a una pequeña cantidad de personas (generalmente solo a tus seguidores), tan pronto como la gente comience a reaccionar al Reel, Instagram lo mostrará a más personas y seguirá creciendo.
Los Reels también te ofrecen la oportunidad de ser creativo con tu contenido.
Los fanáticos pueden aburrirse de ver las mismas viejas fotos de prensa, carátulas de álbumes, etc. Reels viene equipado con una variedad de funciones, como subtítulos, filtros, efectos, opciones de superposición de música y más, que te permiten producir contenido mucho más diverso y original, lo que lo convierte en una nueva experiencia realmente emocionante para tus seguidores y fanáticos.

Instagram Reels para músicos: consejos y trucos

a. Establece una imagen de portada o miniatura
Cada vez que publicas un Reel, Instagram te ofrece la posibilidad de elegir tu propia imagen para mostrar como imagen de portada del video. Esta será la imagen que aparecerá en tu perfil en la sección designada «Reels» (así como en tu feed principal).
Una buena imagen en miniatura es muy importante para mantener una imagen de marca fuerte y consistente. Así que, asegúrate de elegir con cuidado una imagen que cumpla con el mismo estándar que el resto de tu feed.

b. Agrega filtros, texto y pegatinas
Al igual que TikTok, Instagram te da la opción de agregar texto y subtítulos a tus videos de Reel. Pero a diferencia de TikTok, los usuarios de Instagram tienen la opción de pausar o silenciar su audio en toda la aplicación. Por lo tanto, los subtítulos son muy importantes para ayudar a los usuarios a seguir la historia.

c. Usa hashtags
Usar hashtags correctamente tiene la posibilidad de llegar a la audiencia adecuada, lo que puede conducir a una mayor interacción, más participación, nuevos seguidores y fans potenciales.
Los hashtags en Reels se pueden abordar de varias maneras: creando hashtags únicos para tu contenido o bien usando hashtags relevantes y populares. El punto principal es crear un sentido de comunidad en torno a tu contenido.

d. Busca en tus archivos
No tienes que publicar contenido nuevo cada vez que quieras un Reel. Puedes aprovechar contenido de Historias anteriores, publicaciones en redes sociales o videos musicales pasados. No tengas miedo de revisar tus archivos y reutilizar ese material.

e. Haz contenido para entretener
Los Reels que funcionan mejor en Instagram son aquellos que favorecen el contenido divertido y entretenido. Navega por la plataforma para ver qué hacen otros creadores de contenido y músicos en sus carretes. Sé creativo y utiliza estas ideas para impulsar tu propio contenido de una manera diversa y única.

Las NFT en la Industria Musical

Algunos dicen que las NFT musicales son el futuro de la industria de la música, mientras que otros dicen que son solo una moda pasajera. Hablemos de qué son los NFT musicales, cómo comprarlos y venderlos, y qué dicen dos miembros de la comunidad de Berklee sobre su viabilidad.

¿Qué son las NFT musicales?
Un NFT de música, que significa token no fungible, es un activo digital único que vive en la cadena de bloques y se puede comprar y vender.
Mientras que una NFT normal suele ser solo un activo visual, una NFT musical tiene un componente musical además de visual.
Uno de los beneficios de poseer un activo como un NFT en una cadena de bloques es la transparencia de la propiedad y accesibilidad de los datos. Debido a que una cadena de bloques es un sistema descentralizado, casi cualquier persona puede participar, siempre que tenga una conexión a Internet lo suficientemente rápida y suficiente dinero para financiar la compra en su billetera digital. La criptomoneda no tiene las mismas políticas y regulaciones que tiene un sistema bancario centralizado, pero la transparencia de la cadena de bloques se considera autorreguladora por diseño.

Una dinámica cambiante
Los NFT tratan la música como obras de arte, convirtiéndola nuevamente en un producto que se puede comprar y vender como el auge del MP3, CD, cassettes y discos de vinilo. Los NFT de música permiten a los fanáticos invertir en músicos que disfrutan y en los que creen, mientras (idealmente) reciben ganancias financieras a cambio. De la misma manera, permiten a los artistas financiar (o al menos parcialmente) sus proyectos musicales directamente a través del apoyo de sus fans.

Aficionados como inversores
Ryan McCulloch, gerente de marketing digital en Berklee, músico, ex alumno de Berklee e inversionista de NFT, ve esta dinámica cambiante de artista a fanático como algo positivo para ambas partes.
“Cada vez que decides invertir en un NFT, normalmente terminas ganando valor, tanto simbólico o cultural, como monetario”, dice McCulloch. “El hecho de que la música se esté dando cuenta de esto es genial porque durante muchas décadas ha habido demasiadas historias de artistas con tratos desiguales. Los fanáticos se convierten, en este caso, en accionistas. Poseen una participación con sus artistas favoritos y pueden obtener valor de ello. Realmente le da la vuelta a la narrativa del consumo”.

Aficionados como Aficionados
Antes de las NFT musicales, el crowdfunding era una de las principales formas en que los fans podían financiar proyectos musicales, además de las contribuciones directas a través de otros sitios. Si bien algunos artistas han podido financiar sus proyectos únicamente con la ayuda de donaciones, esta situación generalmente era la excepción y no la regla.
La diferencia entre comprar el NFT de tu artista favorito y contribuir a una campaña de crowdfunding es que una donación se considera un regalo que no tiene expectativas de devolución. Además de eso, da como resultado que los músicos puedan financiar sus proyectos. La relación es un poco diferente con las NFT de música porque se compran para ayudar a financiar el esfuerzo creativo de un artista, pero también con la esperanza de que genere un retorno financiero.
Sin embargo hay otro tipo de opiniones como la de Benji Rogers, que imparte el curso de Tendencias y Estrategias del Negocio de la Música en Berklee Online, ve esta dinámica inversora-inversionista entre artistas y fans como un defecto de las NFT musicales.
“El futuro de la industria de la música está en la conexión entre el músico y el fan”, “Ahí es donde siempre ha estado. Si vas a tus fans y les vendes una imagen digital por 100 dólares y les dices, “consérvala, porque podría valer más”, y su valor se desploma, ¿qué ha hecho eso con tu conexión con ese fan?

Creación de comunidades NFT de música
¿Puede existir lo mejor de ambos mundos si los fans invierten en NFT como una donación o como comprar una camiseta, sin ninguna expectativa de retorno financiero? Eso depende del individuo, sin embargo, los NFT pueden ofrecer más que solo una oportunidad de hacer dinero: comunidad e identidad.

Cómo comprar NFT de música
Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de cómo comprarlos y venderlos, y dónde.
Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.

Ethereum
La mayoría de los mercados de música NFT usan «Ethereum» o «Ether» para abreviar. Considerado el segundo en popularidad después de Bitcoin, el valor de Ether fluctúa enormemente. Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conectas tu billetera digital a un mercado NFT y listo, puedes comenzar a invertir.

Cómo vender NFT de música
Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.

¿Tus fans quieren NFT musicales?
Si eres un artista interesado en crear NFT, pregúntate: «¿Es esto algo en lo que estarían interesados mis fans?» Según los expertos, debes encuestar a tu comunidad ya sea por correo electrónico o redes sociales.

El futuro
Aunque no sabemos el resultado futuro de las NFT de música, sí que creemos que vale la pena aprender más sobre ellos y seguir su evolución en la industria de la música. Al final, si decides crear, comprar o vender NFT de música o no, el simple hecho de saber qué son y cómo funcionan es beneficioso para tu conocimiento del negocio de la música.

Fuente: grafiasmusic

¿Cómo conseguir más fans globales en un mundo conectado?

¿QUIERES LOGRAR GRANDES COSAS CON TU MÚSICA? INCLUYE A TUS FANS EN LAS ESTRATEGIAS Y LAS POSIBILIDADES SERAN MAYORES.

1) LANZAMIENTO

El lanzamiento no es un momento individual, es una cadencia de acciones previas y posteriores. Estos son algunos consejos que te ayudarán a aprovechar al máximo cada uno de ellos.

  • ACTUALIZA TU PERFIL ANTES DEL LANZAMIENTO, PARA APROVECHAR EL IMPULSO.
    El día del lanzamiento se produce un aumento masivo de tráfico en tu perfil de artista. Sin embargo, más del 50% de los artistas no aprovechan este momento porque actualizan sus perfiles después del lanzamiento o directamente no lo actualizan.
  • NO DEJES DE COMPARTIR LUEGO DE QUE SALGA TU LANZAMIENTO.
    El 53% de los lanzamientos alcanzan su punto máximo 7 días después del mismo. Así que sigue promocionando luego de la semana de lanzamiento, para asegurarte de que estás llegando a cualquier persona que se lo haya pasado por alto.
  • LOS NUEVOS LANZAMIENTOS LE DAN UN IMPULSO AL RESTO DE TU MÚSICA (CATALOGO).
    Las reproducciones del catálogo aumentan entre el 15 y el 20% el día del nuevo lanzamiento.
  • UN LANZAMIENTO DEBERIA TENER LARGA VIDA.
    Siempre hay maneras de revitalizar una canción. Reversión, playlist, canción comentada. En promedio, agregar o actualizar un Canvas de Spotify en tu canción aumentará la cantidad de veces que se comparte en un 10.7%.

2) INTERACCION

Tener nuevos fans es bueno, pero nada se compara con tener buenos fans. Descubre lo valioso que puede ser profundizar tu relación con tus fans actuales.

  • UN FAN QUE GUARDA TU CANCIÓN LA ESCUCHARÁ 3 VECES MÁS.
    Guardar canciones demuestra que los fans tienen una fuerte intención de volver a escucharlas. Y no se mide en días o semanas, sino en meses. Por ejemplo, 6 meses después de guardar contenido, un fan te escuchará 3 veces más que antes de guardarlo.
  • LAS PLAYLISTS DE LOS USUARIOS HACEN MÁS QUE AUMENTAR TUS REPRODUCCIONES.
    Luego de que un fan te agrega a una playlist personal, te escuchará hasta un 41% más y entrará a tu perfil un 12% más a menudo. De hecho, el 60% de todos los artículos de merchandising comprados desde los perfiles de Spotify provienen de fans que han agregado al artista a sus playlists.
  • LOS FANS INCONDICIONALES ESCUCHAN SIN PARAR.
    Tus mayores fans pueden impulsar una gran cantidad de reproducciones. En promedio, el 5% principal de tus fans escucha 6 veces más que el resto. No te olvides de conectarte con tus mayores seguidores, incluso cuando intentas conseguir nuevos oyentes.

3) ALCANCE

Descubrimos que la música está viajando a más lugares que nunca y presenta muchísimas oportunidades para que llegues a nuevos fans.

  • AMÉRICA LATINA DESCUBRE LA MAYOR CANTIDAD DE MÚSICA NUEVA.
    Tu gran oportunidad puede estar donde menos te lo esperas. Por ejemplo, las ciudades principales de América Latina, consumen de forma constante, la mayor cantidad de música nueva.
  • LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS GÉNEROS MUSICALES CONTINÚAN DIFUMINÁNDOSE.
    Te sorprendería saber los otros géneros que tus fans escuchan. Por ejemplo, el 53% de los fans del Heavy Metal también siguen a artistas de Hip Hop. Es una buena idea, analizar los datos para crear estrategias referidas a géneros musicales.
  • LA MÚSICA LOCAL RECORRE EL MUNDO.
    En estos días, los «géneros musicales regionales» son cada vez menos regionales. La música es más global que nunca, lo que significa que tus fans pueden estar en lugares que no esperabas. Por ejemplo, más del 80% de las reproducciones de k-pop, house sudafricano, techno alemán y reggae ocurren fuera de sus países de origen.
  • LOS NUEVOS FANS LLEGAN DE NUEVAS FORMAS NUEVAS
    Los nuevos oyentes llegan desde lugares inesperados y escuchan mucha música desde el primer momento. Por ejemplo, en un mes, Discord envió más de 800 mil oyentes a Spotify que escucharon casi 9 millones de canciones en solo 14 días.

4) GLOBAL

Los artistas de todo el mundo siguen derribando barreras, cruzando fronteras y conectándose con mas fans que nunca.

  • HOY EN DÍA, LOS FANS NO TIENEN FRONTERAS.
    Los fans reconocen que la buena música puede provenir de cualquier lugar. En promedio, los oyentes globales reproducen artistas de 14 países diferentes cada mes. Para los oyentes en Europa, ese número es aún mayor, con 16 países por mes.
  • LOS FANS ESTÁN INTRODUCIENDO UN MUNDO DE ARTISTAS EN LOS CHARTS.
    Nunca se representaron tantos lugares en los Charts de las plataformas. De hecho, tan solo en los últimos cinco años, la proporción de canciones que llegan a los rankings semanales de canciones más escuchadas de países que están fuera de Norteamérica y Europa es más del doble.
  • LAS COLABORACIONES INTERNACIONALES PUEDEN SER TU BOLETO DE ENTRADA A UNA AUDIENCIA NUEVA.
    Trabajar con un artista de otro país no solo amplía tu perspectiva, sino que puede expandir tu alcance internacional en gran medida. De hecho, casi el 84% de las reproducciones de colaboraciones internacionales provienen de fuera del país del artista principal, en comparación con menos del 60% en el caso de las canciones de un solo artista.
  • LOS FANS NUEVOS VIENEN DE TODAS PARTES PARA ENCONTRARTE.
    Aunque pienses que la mayoría de tus fans nuevos provienen de las cercanías, los datos muestran algo distinto. En promedio, el 66% de los descubrimientos de artistas nuevos suceden fuera del país de origen del artista. Y, una vez que te encuentran, no pueden dejar de interactuar.
  • PRIMERO, LOS ARTISTAS CONSIGUEN FANS LOCALES; LUEGO, SE VUELVEN GLOBALES.
    Los datos muestran que en el año de su primer lanzamiento, la mayoría de los artistas obtienen más seguidores nuevos que provienen de su país de origen que del extranjero. Pero luego de 5 años, eso se da vuelta: el 57% de los artistas ven un mayor crecimiento de seguidores fuera de su país de origen.

Playlists ¿Cómo, dónde y qué hacer con ellas?

PLAYLIST PERSONALES

Para comenzar ten en cuenta algo: por mucho que tu música sea lo que mucha gente necesita escuchar, si el mundo no sabe que existe, y no haces uso del marketing musical, se quedará en la oscuridad de la plataforma donde la hayas subido. Lanzar música por lanzarla y esperar que alguien mas haga el trabajo… no es la solución y tampoco es algo que vaya a pasar.

Pero, no te preocupes que por eso estás aquí. Entonces, si quieres que tu próximo sencillo sea escuchado en las listas de reproducción, aquí te damos algunas posibilidades de lograrlo.

Hay dos tipos de playlists disponibles en las plataformas: 1) Las playlists editoriales que son creadas y administradas por curadores expertos de las propias plataformas y 2) Las playlists personales que son creadas y administradas por usuarios particulares que ofician de curadores por gusto, placer o hobbie.

  1. Como primer posibilidad inmediata, haz tu propia playlist

Una de las formas más infalibles de ingresar a una lista de reproducción es simplemente creándola uno mismo. Ahora, no queremos que esto parezca tan simple como se lee porque nada más lejano a la realidad. Si eres un artista relativamente nuevo y no has tenido éxito al enviar tus lanzamientos a listas de reproducción existentes, te contamos qué tienes que hacer.

  • Usa las relaciones que ya tienes con artistas existentes y colabora con ellos. Si puedes incluir a otros 20 músicos que te aseguran que compartirán tu lista de reproducción regularmente, comenzarás muy bien. Cuantas más personas compartan tu lista de reproducción, mayor será tu audiencia.
  • Céntrate en un estado de ánimo (ejercicio, tranquilidad, concentración), o en un determinado instrumento, o en canciones sobre un tema, siempre que todo se relacione de alguna manera y que se pueda buscar. No te pongas cursi con los títulos. Sé creativo. No es lo mismo localizar una lista de reproducción con las palabras claves «música regional de Colombia», que “Nuestra sonrisa de cada mañana”.
  • Crea una portada atractiva (como lo harías con tu propia música) y asegúrate de actualizar tu lista de reproducción regularmente con música nueva (una vez a la semana está bien). Pídele a los artistas que la sigan compartiendo. Haz que la transmisión entre orgánicamente y el algoritmo hará el resto.
  • ¡Diviértete con esto! Si una gran parte de tu imagen es ser divertido, prepara una lista de reproducción divertida y luego haz Reels o TikToks con tu propia música. ¡Es una estrategia de marketing musical increíble!
  • Haz cosas que son completamente únicas para ti y tu marca. Por ejemplo, puedes estrenar una canción en tu lista de reproducción para que los fanáticos vayan a escuchar la canción en esa lista de reproducción y descubran otros artistas similares. El objetivo es simplemente hacer algo para sobresalir y captar la atención de los actuales y futuros fanáticos.

PLAYLISTS DE SPOTIFY

Para aquellos artistas ansiosos por hacer crecer su audiencia y hacer que su música se escuche a escala global, aterrizar en una playlist de Spotify de gran cantidad de seguidores es una de las mejores cosas que pueden sucederle. Por eso vamos a mostrar algunos pasos a seguir que ayudarán a potenciar tus posibilidades de alcanzar una de estas codiciadas listas editoriales.

  • Verifica tu perfil

Asegurarte de que tu perfil de artista esté verificado en Spotify no solo es muy importante, sino que es muy fácil de hacer. Para hacer esto, sigue estos pasos:

  • Dirígete a https://artists.spotify.com
  • Haz clic en Obtener acceso. Esquina superior derecha.
  • Luego, serás dirigido a una página que te dará la opción de pegar tu URL o buscar tu perfil.
  • Para acelerar el proceso necesitas tener acceso a tu cuenta de artista de Instagram o Twitter, porque ellos quieren corroborar que eres ser quien reclamas.
  • Una vez que acepten tu solicitud, tu perfil obtiene la marca de verificación azul.
  • Es verdaderamente sencillo.

 

  • Promociona el sencillo con mayor potencial

Sabemos que te encantan todas las canciones de tu álbum, pero no todas pueden aparecer en la playlist que deseas. Enfócate en la canción que más les gusta a tus seguidores de tu nueva producción, así como datos estadísticos que te indiquen el camino. ¡Elije sabiamente!

 

  • Los metadatos importan

Los metadatos son la base de información de la industria musical digital moderna. Más específicamente, es ese conjunto de datos que se envían cada vez que subes y lanzas un álbum con nosotros.

Publicar música sin metadatos precisos es cómo escribir un libro y no firmarlo. Sin los metadatos correctos, perderás la posibilidad de obtener el crédito y los ingresos justos por tu trabajo. Si buscas que Spotify te tome en consideración para sus playlist, debes enviar la mayor y mejor información posible que tengas a disposición.

  • Envía tu canción a curadores independientes

Hay curadores que no forman parte del equipo interno de playlists de Spotify que crean listas independientes, con muchos seguidores.

Cuantos más de estos te acepten, es más probable que las listas de reproducción oficiales también te acepten. Lo primero que debes hacer es seguirlos en Spotify y luego envíales tu canción. El hecho de que decidan o no agregar tu pista depende en gran medida de tu presencia social. Si tienes muchos seguidores, esto podría convencerlos para darte una oportunidad.

  • Promociona tu lanzamiento con Spotify

Hay muchas formas de promocionar tu lanzamiento con Spotify.

  1. Marquee (es una herramienta paga dentro de Spotify for Artista para que se muestre tu lanzamiento cuando un usuario abre el app).
  2. Picks (esta herramienta te permite poner en una sección destacada de tu perfil, un lanzamiento, playlist, evento, etc) la promo dura 14 días.
  3. Códigos de Spotify (con esta herramienta puedes compartir cualquier single, álbum, lista de reproducción o perfil de artista. Para encontrar un código de Spotify, haga clic en los puntos suspensivos («…») junto al artista, la canción, el álbum o la lista de reproducción que deseas compartir. Luego, verás la portada y el código en la parte inferior).
  4. Promo Cards
  • Construye tu marca

El conocimiento de tu marca es una parte clave que te diferenciará de varios miles de aspirantes que buscan que su música sea presentada. Esto se extiende más allá de los streaming y los seguidores. Necesitas nutrir tu presencia social y conectarte con tus fans tanto como puedas. Nadie hace esto solo. Necesitas apoyo para llegar realmente lejos. Los curadores de listas de reproducción de Spotify escuchan miles de canciones todos los días. Cuanto más grande sea tu marca, más posibilidades tendrás de ser elegido entre las masas.

 

PLAYLISTS DE AMAZON

¿Cuáles son los beneficios de lanzar mi canción a Amazon Music?
Cuando envías tu música a Amazon Music para consideración a listas de reproducción, tus fans y seguidores actuales recibirán:
  • Publicaciones de actividad en su feed en la aplicación Amazon for Music
  • Notificaciones push móviles a su teléfono inteligente
  • Alertas y avisos de Alexa si solicitan tu música
Por lo tanto, no se trata solo de presentarse para ser incluido en las listas de reproducción de Amazon. Incluso si los curadores no seleccionan tu canción, la información que ingresas y los metadatos adjuntos en tu canción ayudan a Amazon a determinar dónde y cuándo reproducir tu canción.
¿Cómo presento mi canción para consideración de playlists de Amazon?
Lo primero que debes hacer es verificar tu perfil de artista en Amazon Music for Artists si aún no lo has hecho.
Una vez hecho esto, sigue estos pasos para lanzar tu canción:
  1. Abre la aplicación Amazon Music for Artists y selecciona «Nuevos lanzamientos».
  2. Elige tu canción.
  3. Realiza la presentación de tu música. Esto incluye ingresar la información requerida como: por qué a los oyentes les gustará la canción, el género y si la canción incluye letra.
  4. También puedes ingresar información opcional que ayudará mejor a Amazon a determinar dónde colocar tu canción si es elegida. Esto incluye: a qué artistas suenas, dónde está tu mayor base de fans, en qué estado de ánimo encaja tu canción y cómo la describirías.
  5. Revisa tu información y envía la canción.
¿Qué canciones son elegibles para ser consideradas para incluir en playlists?
Tu canción debe cumplir con los siguientes criterios para que puedas presentarla a Amazon Music:
  • Musica nueva (no puede haber sido lanzada anteriormente)
  • Una canción por lanzamiento (si es un EP o un álbum, solo se puede enviar una canción)
  • Distribuido a Amazon Music con derechos de streaming (asegúrate de haber seleccionado “streaming” al inscribir tu música para distribución)
  • Debe presentarse un máximo de 14 días después de la fecha de lanzamiento
¡Y eso es todo! ¿Tienes una canción nueva que quieres incluir en una playlist? Inicia sesión en tu cuenta de Amazon Music for Artists y envíala para su consideración hoy mismo.

 

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Checklist básico para preparar y lanzar tu nuevo single

Esta es una lista básica de los elementos que debes contemplar para el lanzamiento de una nueva canción.

🗓   2 meses antes

**Definir distribución**

  • Si no tienes disquera o sello, puedes considerar un agregador como Backstage Musica para poder enviar tu lanzamiento.

**Elementos necesarios** para la entrega a distribución: 

  • Portada en alta resolución
  • Archivo de audio
  • Créditos artísticos y técnicos
  • Letra

**Registro editorial**

  • Registra tu nueva canción a través la editora a la que estés afiliado. Si no cuentas aún con una, te recomiendo podrías optar por Backstage Publishing como administrador editorial.

**Registro en sociedad autoral**

  • Si eres autor de tu música, regístrate en la sociedad de autores y/o compositores de tu país.  Estas entidades recaudan las regalías por derechos conexos (o ejecución pública). Tienen convenios internacionales a sí que sólo necesitas registrarte en tu país de residencia.
  •     En México es la SACM, en Colombia la ACINPRO, en Argentina la SADAIC, en Perú la APDAYC, en Chile la SCD, en España la SGAE, etc. En Estados Unidos deberás registrarte en una de estas 3: ASCAP , BMI o SESAC, y también deberás afiliarte a SoundExchange, que es la entidad que recauda la regalía correspondiente a streaming en servicios no-interactivos (como radio satelital).

    Nota: Cuando entregues música a tu distribuidora, asegúrate de incluir la información de tu editora o administración editorial, y también de la organización de autores o PRO a la(s) que estés afiliado.* 

**Reposiciona tu nombre/branding**

  • Especialmente si has estado ausente o en pausa por algunos meses, es importante que te reposiciones a través de tus redes sociales, YouTube, redes y website, si lo tienes. Debes hacer saber a la gente que estás preparando algo nuevo que muy pronto lanzarás. Házlo más orgánico que con enfoque de ventas.

 

🗓  4 – 5 semanas antes

**Entrega tu sencillo a distribución**

  • Programa tu lanzamiento  a través del sistema de tu distribuidora o agregador. Considera preferentemente un viernes, que es el día mundial de lanzamiento de música oficial a nivel industria.

**Fotos nuevas** 

  • Si no te has hecho fotos muy recientes, es el momento para tomarte un set de fotos básico para tener imágenes para toda tu promoción. Planos abiertos, planos medios y primeros planos (close ups). Considera al menos 2 ó 3 cambios de ropa para tener material suficiente a elegir.

**Video oficial (o videos líricos)**

  • Si piensas grabar un video oficial, es el momento. Considerando tiempos de producción, es necesario empezar al menos un mes antes, para planificar todo y contar con el tiempo necesario para post-producción. Aprovecha de hacer fotos y grabación de video incidental tipo «Behind the scenes» (detrás de cámaras).
  • Si no contemplas hacer video oficial, es básico tener al menos 1 video lírico como apoyo visual y para optimizar tu presencia en YouTube.

**Define recursos y/o equipo de apoyo**

  • Debes tener claro un presupuesto aproximado que quieres invertir en promover tu próximo sencillo. En qué te vas a gastar y cuánto en cada área.
  • Si contemplas trabajar con algún publicista o apoyo externo en cosas como medios, es el momento de definir con quién. Si lo harás tú solo, comienza tu investigación de bloggers, curadores y demás gente a la que buscarás contactar para promover tu música.

 

🗓 3 – 4 semanas antes

**Biografía actualizada**

  • Contempla tener 2 versiones: larga y corta. La larga, más para medios, debe incluir más detalles biográficos y sobre tu camino musical. La versión más corta (máximo 1,500 caracteres) para usar en los campos de Descripción o Acerca de en Spotify, YouTube, Facebook, etc.

**Website actualizado**

  • Si no tienes uno, te recomiendo hacer un landing page muy sencillo con todos tus enlaces a redes sociales, YouTube y perfil de Spotify.

**Pitch en Spotify for Artists**

  • Ya que tu canción fue distribuída y procesada por Spotify, podrás encontrarla bajo «Próximos lanzamientos» en tu cuenta de Spotify para Artistas. A partir de ahí ya puedes «hacer el pitch» (presentar) tu próximo sencillo a los editores de Spotify.

**Materiales para campaña teaser o preventiva**

  • 3 ó 4 versiones distintas de videos verticales o imágenes animada con audio en formato vertical, de 15″ (para stories) y en formato horizontal de 1 min, para los posts.
  • Link de pre-save o pre-guardar. Este enlace inteligente (smart link) previo se actualiza automáticamente cuando sale el sencillo, y es el que deberás usar tanto en tu bio de Instagram como en cualquier lado donde promuevas o menciones tu nuevo sencillo.
  • Empieza publicación de preventivos en tus redes sociales cuando menos 2 semanas antes de tu lanzamiento (previo a eso puedes también dar ciertas pistas o avances, especialmente si tu sencillo anterior tiene mucho tiempo que salió).

 

🗓 1 – 2 semanas antes

**Inicia preventivos (teasers)**

  • Publica al menos 3 ó 4 teasers más en tus redes sociales. En todos utiliza el enlace de pre-guardar.
  • Si harás premier del video en YouTube es tiempo de organizarla y promoverla.

**Nueva imagen lista**

  • Ten listos tus nuevos íconos (avatars), fotos de perfil, banners e información de redes sociales, Spotify, YouTube, Apple Music justo antes del lanzamiento.

**Plan de marketing básico terminado**

  • Organiza una hoja de ruta con todo lo qué va a pasar a previo a y posterior a tu lanzamiento. Considera al menos una cantidad mínima en anuncios en Instagram y Facebook, YouTube. Contempla la difusión básica a medios, bloggers o influencers de música y un plan de contenido para nutrir tus redes sociales y YouTube durante las próximas semanas a tu lanzamiento.

 

🗓 Día del lanzamiento

**Actualización de imagen**

  • A última hora del día anterior a tu lanzamiento, actualiza todas tus fotos, banners, avatars, íconos y demás gráficos en redes sociales, YouTube, Spotify, Apple Music, tu website, etc. También la bio donde la haya.

**Promueve ¡al máximo!**

  • Desde primera hora promueve en todas tus redes tu nuevo sencillo, usando no sólo el multilink sino también [Promo cards o tarjetas de promoción](https://promocards.byspotify.com/es) y enlaces directos a YouTube si lanzaste video el mismo día.

**Revisa y comparte posicionamiento externo**

  • Si entraste a alguna playlist, compártela en tus redes y etiqueta a la plataforma o curador que te apoyó.
  •  Comparte en tus redes sociales cualquier mención o comentario que te haya puesto algún  medio, blogger, colegas, etc en sus redes.

**Envío a curadores de playlists, bloggers, medios**

  • Envía tu nueva canción a curadores independientes a través de varios servicios.
  • Es el momento de contactar a bloggers, medios, influencers y cualquier canal o plataforma con la que estés buscando exponer tu nuevo sencillo.

A correr la voz y a trabajar. ¡Mucho éxito! 🚀

Twitch lanza incubadora de Livestreamings para músicos

Twitch, la plataforma de gaming propiedad de Amazon, ha anunciado el lanzamiento de The Collective, una incubadora para fomentar el uso de sus funcionalidades de livestreaming, dirigido a músicos y artistas.

Según un comunicado de prensa, el programa será exclusivo, y los músicos recibirán invitaciones para unirse. El programa tiene como objetivo capacitar a los músicos brindándoles el conocimiento y el apoyo que necesitan para comenzar a transmitir su música en vivo a través de Twitch.

«Los músicos seleccionados se agruparán en colectivos exclusivos seleccionados en función de géneros, historial y etapas profesionales complementarios, y trabajarán juntos para maximizar y monetizar su tiempo y comunidad en Twitch«, según se lee en el comunicado.

Twitch ha dicho que el nuevo programa es parte de una «inversión continua en sus comunidades musicales» y trabajará con lo que llama «principales socios estratégicos de la industria» para «buscar, educar y destacar» a los músicos de la plataforma. Estos socios incluyen, por supuesto, Amazon Music, la plataforma de distribución digital.

Además de una aplicación que está abierta al público, Twitch dice que DistroKid, UnitedMasters y TuneCore identificarán e invitarán a los artistas a postularse y trabajarán con Twitch para considerar la selección de artistas.

Twitch dice que se «educará» a los artistas sobre las formas en que los músicos usan los servidores de Discord «para mantener a las comunidades de fans comprometidos». Mientras tanto, Amazon Music y Rolling Stone aprovecharán su programación en Twitch para presentar a los artistas que participan en el programa.

El potencial de Twitch para la comunidad musical independiente es enorme, sin embargo no se tienen datos concretos de qué tan buena herramienta ha resultado ser la plataforma para los músicos, desde que el inicio de la pandemia de Covid-19 le diese un boom sin precedentes más allá de la comunidad de video juegos.

No obstante, existen algunos datos que pueden dar una orientación. A principios de Octubre, Twitch sufrió una fuga de datos de 125 GB que expuso no solo el código fuente completo de la plataforma y la información de las cuentas de usuario, sino también la información de ganancias de cientos de miles de los principales streamers de la plataforma, incluidos los músicos, entre el 1 de agosto de 2019 y el 1 de octubre de 2021.

Toda la información de ganancias se publicó en un sitio web llamado twitchearnings.com que desde entonces ha sido eliminado, pero la periodista Cherie Hu logró extraer algunos nombres y las ganancias de las 50 cuentas de música en el tope de la lista antes de que desapareciera.

Según esta data, se podría decir que las 10 cuentas de música principales en Twitch ganan entre $50,000 y $400,000 al año por suscripciones a su canal, anuncios y donaciones de Twitch Bit. La gran mayoría de estas cuentas pertenecen a artistas independientes y casi no existe una correlación entre los seguidores de Spotify de un artista y sus ganancias de Twitch.

Para un artista 100% independiente, estas ganancias representan una brecha gigantesca entre las posibilidades de vivir de la música hace 10 años comparadas con el panorama actual.

Tracy Chan, vicepresidente y director de música de Twitch, dijo refiriéndose al nuevo programa de incubación: “Twitch es el mejor lugar para los músicos, no solo para darles un escenario para la creatividad, sino también para construir comunidades de superfans atractivos que los lleven a nuevas alturas. Hemos visto a nuestros creadores de música artística monetizar su trabajo y desarrollar una fuerte presencia, y ha sido emocionante ver la rápida expansión de nuestra categoría de música».

Spotify sigue a la cabeza del mercado del streaming

MIDiA Research ha publicado su informe anual de estadísticas de mercado de las plataformas de streaming. El informe tiene 23 páginas y 13 cifras que muestran números de suscriptores a nivel de país, ingresos y datos demográficos por Proveedores de Servicios Digitales (Digital Service Providers o DSP).
El conjunto de datos tiene números de suscriptores trimestrales y cifras de ingresos anuales desde el cuarto trimestre de 2015 hasta el segundo trimestre de 2016 por DSP por país, con 33 mercados y 27 DSP.

Un crecimiento más rápido que el año anterior
La base global de suscriptores de música continúa creciendo con fuerza con 523,9 millones de suscriptores de música a fines del segundo trimestre de 2021, que aumentó en 109,5 millones (26,4 %) con respecto al año anterior.
Hay una diferencia entre los ingresos y los suscriptores, con indices de Promedio de Ingresos por Usuario (ARPU, de sus siglas en inglés), como el aumento de los planes multi usuario y el crecimiento de los mercados emergentes de menor gasto, pero el crecimiento de los usuarios monetizados representa la piedra angular del streaming de los DSP.
Spotify sigue siendo el DSP con la participación de mercado más alta, con un 31% -inferior al 33 % en el segundo trimestre de 2020 y al 34 % en el segundo trimestre de 2019-, y Apple Music está en el segundo lugar con una participación de mercado del 15 %.

El año previo al segundo trimestre de 2021, Spotify obtuvo más suscriptores que cualquier otro DSP
Aunque la erosión de su participación es constante y persistente, no hay riesgo de que Spotify pierda su posición de liderazgo a corto plazo.  Los dos meses previos al Q2 de 2021, Spotify recibió más suscriptores que cualquier otra plataforma digital.
Amazon Music una vez más superó a Spotify en términos de crecimiento (25% en comparación con 20%), pero la historia de éxito más destacada entre los DSP de occidente fue YouTube Music, por segundo año consecutivo.

YouTube Music ha transformado la presencia de Google en el mercado de los DSP
Creciendo en más del 50% en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021, YouTube Music fue el único DSP de occidente que aumentó la participación de mercado global durante este período.
YouTube Music resuena particularmente entre la Generación Z y los Millennials más jóvenes, lo que debería hacer sonar las alarmas para Spotify, ya que su base principal de suscriptores Millennial de la década de 2010 en Occidente, está comenzando a envejecer.

El mayor crecimiento de suscriptores vino de mercados emergentes de Oriente
Tencent Music Entertainment (TME) y NetEase Cloud Music agregaron 35,7 millones de suscriptores en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021. Juntos, representaron el 18 % de las cuotas de mercado global, a pesar de estar disponibles sólo en China.
Por su parte en Rusia, Yandex duplicó su base de suscriptores para alcanzar el 2 % de la participación de mercado global.
Combinados, Yandex, TME y NetEase representan el 20 % de la cuota de mercado de suscriptores, pero impulsan el 37 % de todo el crecimiento de suscriptores en los 12 meses previos al segundo trimestre de 2021.

El streaming: un mercado diversificado
El mercado del streaming ya no depende de la contribución a los ingresos de los mercados de suscriptores occidentales de mediana edad ni de los mercados emergentes que diluyen el ARPU.
Dado que los ingresos de streaming que no pertenecen a DSP parecen haber contribuido entre un cuarto y un tercio del aumento de los ingresos en 2021, los ingresos de streaming parecen estar destinados a un fuerte crecimiento, incluso si el crecimiento de suscriptores disminuye.
El informe y el conjunto de datos están disponibles para los suscriptores de MIDiA.

Youtube Shorts: qué son, cómo funcionan y cómo se crean?

El vídeo marketing está que arde. La explosión en popularidad de TikTok hizo que creadores y marcas descubrieran una nueva manera de hacer vídeo. Después asistimos al lanzamiento de su competidora, Instagram Reels. Y ahora, YouTube se suma a la tendencia con YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado.

El lanzamiento de YouTube Shorts llega en un momento crítico para TikTok y comparte muchas de sus características. Vamos a ver en qué consiste, cómo funciona y cuáles son las últimas novedades de este momento para la historia del vídeo marketing.

¿Qué es YouTube Shorts?

YouTube Shorts es una nueva experiencia basada en vídeos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles.

Por ahora, esta funcionalidad se ha lanzado únicamente para Android en India y en una versión beta, que aún no contiene todas las herramientas de edición. En los próximos meses, YouTube Shorts irá lanzándose en más países e incorporando nuevas funcionalidades a medida que reciben las opiniones de los usuarios. También se espera que lancen una versión compatible con iOS.

Los vídeos de Youtube Shorts son verticales y están limitados a 60 segundos, al igual que los de TikTok (los de Instagram Reels pueden durar hasta 15 segundos). Según sus creadores, la experiencia está centrada en tres áreas: crear, ser descubierto y ver.

A. Crear

El proceso de creación es el núcleo de los vídeos cortos, así que el equipo de YouTube ha intentado que crear YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. En la actualidad, están probando algunas funcionalidades nuevas en beta lanzada en India:

  • Una cámara multisegmento para unir múltiples clips de vídeo.
  • Una opción para grabar con música de una biblioteca de sonidos, que ya contiene miles de temas y que YouTube quiere seguir desarrollando. Esta funcionalidad es una de las claves del éxito de TikTok, cuyos usuarios están especializados en hacer playbacks de lo más creativo.
  • Controles de velocidad de reproducción del vídeo.
  • Una función de cuenta atrás para poder grabar «videoselfies» sin necesidad de sujetar el móvil.

B. Ser descubierto

YouTube es uno de los sitios más populares del mundo, ya que recibe 2000 millones de usuarios únicos al mes. Para muchos creadores, YouTube se ha convertido en su fuente de ingresos. Por ello, esta plataforma se propone aprovechar el tirón y atraer a influencers a YouTube Shorts con la promesa de alcanzar más visibilidad.

C. Ver

Recientemente, la página de inicio de YouTube ha incluido una sección dedicada especialmente a vídeos cortos. Además, también cuenta con una nueva experiencia que permite deslizarse verticalmente entre un vídeo y el siguiente y descubrir vídeos cortos similares. La idea es que ver vídeos cortos en YouTube sea cada vez más fácil.

 

¿Cómo crear vídeos con YouTube Shorts?

Un Short de YouTube puede ser cualquier vídeo vertical que tenga una duración de 60 segundos o menos. Puedes crearlo usando las herramientas de creación de vídeos de YouTube o subir un vídeo corto que hayas creado utilizando otros recursos.

La funcionalidad específica para ello es la cámara de YouTube Shorts, que facilita crear vídeos de hasta 15 segundos con la opción de captar múltiples clips. Puedes usar varias funcionalidades creativas, incluyendo:

  • Música: escoge entre una recopilación de canciones gratuitas.
  • Control de velocidad: puedes ralentizar o acelerar la grabación.
  • Temporizador: puedes poner una cuenta atrás para grabar sin manos y un punto de parada para que la grabación se detenga automáticamente.

Ten en cuenta que aunque todos los vídeos de 60 segundos o menos pueden aparecer clasificados como YouTube Shorts, el contenido creado con la cámara está limitado a 15 segundos. YouTube recomienda limitarse a esta duración para que los espectadores puedan disfrutar de los vídeos de forma rápida y sencilla.

Para usar la cámara de YouTube Shorts, sigue estos pasos:

  • Inicia sesión en YouTube desde el móvil.
  • Toca Crear — Vídeo — Crear un corto.
  • Mantén pulsado el botón de captura para grabar un clip o tócalo una vez para empezar a grabar y vuelve a tocarlo para finalizar el segmento.
  • Toca Deshacer para eliminar el último clip que has grabado o Rehacer para volver a añadir el clip eliminado al vídeo.
  • Toca Siguiente para ver el vídeo que has creado.
  • Vuelve a darle a Siguiente para añadir los detalles de tu vídeo: título (100 caracteres como máximo) y Seleccionar audiencia (para marcarlo como vídeo para niños en su caso).
  • Toca Subir y ¡listo!

Cómo añadir música a un vídeo de YouTube Shorts

Cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de pistas que puedes añadir al vídeo.

La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones en muchos idiomas para escoger. Eso sí, debes tener en cuenta que la música está destinada a uso personal y no comercial, a menos que cuentes con las licencias correspondientes.

Si subes a YouTube Shorts un corto creado con otra herramienta, comprueba que tienes permiso para usar la música en YouTube.

¿Cómo pueden encontrar los cortos los espectadores?

En estos momentos, YouTube está explorando diferentes formas de hacer llegar el contenido a los usuarios. Por ahora, los espectadores pueden encontrar los cortos de las siguientes formas:

  • En el menú Cortos de la página de inicio.
  • Seleccionando el módulo Qué ver ahora.
  • Buscando en YouTube.
  • Revisando su feed Suscripciones.

Para incrementar las posibilidades de que tu vídeo aparezca en el menú Cortos, YouTube recomienda incluir #Shorts en el título de tu vídeo (si usas la cámara de YouTube Shorts) o tanto al título como a la descripción (si has creado el vídeo con otra herramienta).

TikTok, Instagram Reels y Youtube Shorts: el vídeo marketing en 2020

TikTok ya es una de las aplicaciones más exitosas de todos los tiempos gracias a su combinación única de vídeos cortos, retos virales, playbacks, bailes, humor y opiniones sociales. Acumula más de 2000 millones de descargas y supera a la propia Instagram.

Sin embargo, su ascenso se ha encontrado con un escollo inesperado, ya que el gobierno indio bloqueó la descarga de múltiples aplicaciones chinas, incluyendo TikTok, por considerar que constituían una amenaza para la seguridad del país.

Por su parte, el gobierno estadounidense también lleva tiempo investigando los lazos de TikTok con China y con la empresa que la creó, ByteDance. Ha habido ciertas preocupaciones sobre el posible acceso del gobierno chino a los datos de TikTok y a la moderación de contenidos en la plataforma. Aprovechando esta situación, Instagram lanzó su plataforma competidora con TikTok, Instagram Reels.

Reels pretendía hacerse con un hueco de mercado gracias a los usuarios y creadores que estaban preocupados por la posible desaparición de TikTok y buscaban una plataforma donde seguir compartiendo este tipo de vídeos. Dado que la aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos, se trataba de una oportunidad de lo más jugosa.

La estrategia de Reels fue bastante agresiva, ya que según publicó en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por su parte, TikTok ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Found para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos e influyentes transformen su pasión en una carrera.

Ante la presión creciente del gobierno estadounidense, TikTok emprendió negociaciones con varias empresas estadounidenses para venderles la app. De esta manera, la seguridad de sus datos pasaría a seguir los mismos criterios que los de otras aplicaciones de EE. UU. y el baneo no podría hacerse efectivo. Finalmente se ha llegado a un acuerdo entre TikTok, Oracle y Walmart por el que podría seguir operando en EE. UU.

Aunque parece que por ahora TikTok está a salvo, lo cierto es que Instagram Reels y YouTube Shorts van a seguir en la lucha para aprovechar esta nueva manera de hacer vídeo marketing y captar mas usuarios. ¿Conseguirá alguna de las nuevas apps hacerle sombra a TikTok? ¡Lo veremos muy pronto!