Los artistas deberán generar al menos 1.000 reproducciones al año para ser elegibles y recibir pagos de la aplicación. Un nuevo sistema de pagos a artistas, productores y otros integrantes de la industria musical será lanzado en Spotify como parte de una redistribución de ingresos que afecta a las canciones con menos reproducciones en la plataforma, además de aquellas que no califican como “producción musical”. Según una publicación realizada por la compañía, a partir de este año se cobrará una tarifa a las discográficas y distribuidores por fraude evidente en la transmisión de música, además de limitará la monetización de las pistas de ruido: “Los oyentes eligen sonidos funcionales (como los de ballena, estática, etc.) por horas para tenerlos de fondo, lo cual es aprovechado por malos actores quienes las cortan para maximizar artificialmente sus ganancias”, asegura. Los temas que contengan ruido ambiental por más de dos minutos recibirán esta sanción, mientras que solo se podrá monetizar los temas que tengan al menos 1.000 reproducciones en los últimos 12 meses. Spotify aseguró que atacar estos problemas en la distribución de los pagos implicará “la generación de aproximadamente 1.000 millones adicionales en ingresos para artistas emergentes y profesionales durante los próximos cinco años”.
Si bien la nueva política de distribución de pagos en la aplicación que sanciona el “fraude” de las pistas de ruido fue considerada como un avance para mejorar el pago a los creadores musicales, la decisión de establecer un umbral mínimo de 1,000 reproducciones al año para la monetización de canciones ha generado críticas por parte de los artistas emergentes que no pueden llegar a esta cifra en el periodo establecido. Según la aplicación de múscia, este nuevo límite para la monetización de contenido puede ayudar a que los artistas con más éxito reciban una remuneración justa, destacando que las pistas con un número bajo de reproducciones generan ingresos muy limitados, insuficientes para ser reclamados por los artistas a través de sus distribuidores. “Es más significativo para estas decenas de millones de dólares por año aumentar los pagos a aquellos que más dependen de los ingresos del streaming, en lugar de distribuirse en pagos pequeños que normalmente ni siquiera llegan a un artista”, aseguró la plataforma en su página web oficial.
Por el momento no se conoce cuándo será la fecha exacta de lanzamiento de estas nuevas políticas en Spotify, pero sí se sabe que al menos la redistribución tendrá inicio durante los primeros meses del año 2024. Esta información podría actualizarse en las siguientes semanas, por lo que se sabrá incluso antes de que se aplique a las cuentas de los artistas y productores.
Nuevo plan “Supremium” en Spotify Un nuevo nivel de suscripción llamado “Supremium” también está en etapas de desarrollo. Sin embargo, se sabe que tendrá características de alto nivel de audio y personalización avanzada mediante inteligencia artificial. La aplicación promete música de 24 bits sin pérdida de calidad y una serie de herramientas para una experiencia auditiva mejorada, con un costo que se prevé sea de 20 dólares mensuales, significativamente superior al del paquete “Individual” que actualmente tiene un precio de 11 dólares por mes.
Las herramientas de mezcla avanzadas que tendrá esta función permitiría que los usuarios elijan mejor sus listas de reproducción con base en aspectos como los latidos por minuto y el ritmo de las canciones. Además la función de “prueba de sonido” mencionada en el código de programación de la característiscas permitiría a Spotify ajustarse mejor a los hábitos y preferencias de los usuarios. Además de las opciones de personalización, la inteligencia artificial también facilitaría la creación de listas de reproducción que se ajusten al estado de ánimo, actividad o género musical preferido por el usuario. Además se podrá escuchar hasta 30 horas mensuales de audiolibros, lo que amplía el tipo de contenido accesible más allá de la música.
Este gigante ya agrupa a 500 millones de usuarios activos al mes, por lo que los cambios y actualizaciones, son necesarios. Pronto se encontrará en la plataforma una “página de inicio de deslizamiento vertical que recuerda poderosamente al feed de TikTok”.
Lo anterior aplicará para que en vez de seleccionar entre diferentes carpetas de música, cada oyente deslice entre las mismas donde se mostrarán las recomendaciones de los contenidos seleccionados. Dichas recomendaciones serán en video, GIF y otras presentaciones interactivas.
Teniendo en cuenta declaraciones dadas por Gustav Söderström co-presidente, Director de Producto y Tecnología de Spotify, los cambios tendrán la inspiración de unir los diversos ejes de la plataforma, como lo son la música, los podcast y los audiolibros, haciendo que todo quede en un mismo lugar para mayor comodidad de los oyentes.
Por su parte, el CEO de Spotify, Daniel Ek, dice que son más de 10 millones los creadores de contenido que utilizan la app y este será un nuevo beneficio para esta industria.
Así que el nuevo feed de Spotify, parecido al de TikTok, hará posible saltar de un contenido al otro. En adición, cabe señalar que esto ya fue incorporado por redes sociales como Instagram (Reels) y la plataforma de videos YouTube (Shorts).
Al parecer, esta alternativa se dará para atraer al público más joven y consumidor, muchos de ellos sin suscripción paga. Será “una experiencia de usuario totalmente nueva”, según la aplicación de audio. En la misma línea, se podrá ver nuevos diseños visuales “para impulsar conexiones más profundas y duraderas entre artistas y oyentes”, agrega la empresa sueca.
De igual modo, en relación con las pestañas de podcasts y audiolibros, se incorporará machine learning (aprendizaje automático, en español).
Por otro lado, si un suscriptor es premium, obtendrá el Smart Shuffle para automatizar las recomendaciones en las listas, sin la necesidad de revisar sugerencias. “Una vez activado, Smart Shuffle añadirá las sugerencias de Spotify a la cola a medida que la lista de reproducción se vaya reproduciendo”.
Es decir, si al oyente le gusta la canción, elige el botón “+” para agregar a la lista y el “-” para quitarla, por lo que será un proceso más rápido. Otra novedad que se dará será Marquee, herramienta con patrocinio que aportará para nuevos lanzamientos; Discovery Mode, la cual permitirá identificar las canciones prioritarias; en la misma línea, Showcase que funcionará como una tarjeta de presentación para cada artista o creadores de podcast.
Antes de terminar, una de las novedades más esperadas es la que estará vinculada con los eventos en vivo (conciertos) para cada perfil de un artista. Con esto, los usuarios tendrán la posibilidad de destacar sus intereses, seleccionar su ubicación y disfrutar de puestas en escena musicales por todo el mundo. Inclusive, con el programa Fans First, se agregarán nuevos artistas y, por ende, habrá un acceso prioritario para adquisición de boletería de conciertos u otros productos.
A partir del próximo mes, los propietarios de derechos de música y los creadores podrán recibir una participación en los ingresos de los anuncios en YouTube Shorts. El cambio, que entra en vigencia el 1 de febrero del 2023, se produce casi tres meses después de que el CEO de Alphabet, Sundar Pichai, insinuara durante una llamada de ganancias que la compañía continúa desarrollando la monetización en YouTube Shorts. “Estamos agudizando nuestro enfoque en un conjunto claro de prioridades comerciales y de productos”, dijo Pichai a los analistas a fines de octubre, revelando planes para monetizar YouTube Shorts, “que respaldará el ecosistema de creadores”. YouTube Shorts es la respuesta de Alphabet a TikTok. Estuvo disponible en los EEUU en marzo de 2021 después de lanzarse en versión beta en India en la segunda mitad de 2020 en un momento en que TikTok ganó popularidad cuando la pandemia de COVID-19 mantuvo a la mayoría de las personas en casa. Y para atraer a más creadores, YouTube lanzó un fondo de 100 millones de dólares en mayo de 2021, solo dos meses después del lanzamiento de Shorts en Estados Unidos. El Shorts Fund pagó a los creadores de contenido en el transcurso de 2021-2022. Los creadores que recibieron la mayor participación y vistas en Shorts fueron recompensados con el fondo. El nuevo modelo de reparto de ingresos de Shorts reemplazará al YouTube Shorts Fund, dice la plataforma. Los creadores ya no ganarán dinero con Shorts Fund, ya que YouTube dice que el nuevo modelo permitirá a los destinatarios ganar más. El movimiento de Alphabet copia al de Meta, que anunció hace aproximadamente medio año que comenzará a pagar a los artistas y titulares de derechos musicales los ingresos por el uso de sus canciones en contenido de video generado por usuarios en Facebook. Según el modelo de Meta, los creadores de videos que elijan usar música con licencia en videos de más de 60 segundos de duración en Facebook recibirán una participación del 20 % de los ingresos publicitarios generados por su creación. Facebook dividirá el otro 80% de esos ingresos entre los titulares de derechos musicales y Meta. Los esfuerzos de Alphabet y Meta se producen en medio de crecientes llamados a las plataformas populares para compartir videos, particularmente TikTok, para pagar a las compañías discográficas una parte de los ingresos generados en su plataforma. En lugar de un modelo de participación en los ingresos, TikTok emplea un modelo de ‘compra’ con los titulares de derechos donde la plataforma, propiedad de ByteDance de China, paga una suma global para licenciar música durante un período determinado en lugar de compartir los ingresos publicitarios generados por el uso de pistas con derechos de autor de artistas o sellos discográficos. La «música» elegible para una participación en los ingresos incluye pistas o audio de música real, videos musicales u otro contenido musical, como entrevistas a artistas. Si un creador sube un corto con una pista, la mitad de los ingresos de las vistas se asignarán al grupo de creadores, mientras que la otra mitad cubrirá los costos de licencias de música, explica YouTube. Para los cortos con dos canciones, un tercio de los ingresos de las vistas se asignará al Creator Pool y los otros dos tercios se utilizarán para cubrir los costos de licencias de música. Al explicar por qué se agrupan los ingresos por anuncios de Shorts, YouTube dice: «Al agrupar los ingresos y luego distribuirlos en función del porcentaje de vistas, nuestro objetivo es recompensar a todos los creadores que monetizan y conforman la experiencia de Shorts, no solo a aquellos que tienen un anuncio al lado de su vídeo”. Pero independientemente de si se usó música o no, los creadores que monetizan se quedan con el 45% de sus ingresos asignados. YouTube señaló que los cortos no originales, como los clips sin editar de películas o programas de televisión, la recarga de contenido de otros creadores de YouTube u otras plataformas, o las vistas artificiales o falsas no serán elegibles para el modelo de uso compartido de anuncios. Los ingresos publicitarios de los creadores de Shorts se mostrarán diariamente junto con otras métricas de rendimiento en YouTube Analytics, a partir del 1 de febrero.
Los Reels pueden generar un enorme crecimiento potencial para todo tipo de creador de contenidos, incluyendo más oportunidades para la creatividad, desarrollo de audiencia y la monetización. Estas prácticas pueden ayudarte a aumentar el tamaño de tu comunidad y hacer brillar tu próxima nueva idea.
1. RELACIONATE CON TU AUDIENCIA Genera contenido que provoque un «click» y busca que las persona se sientan identificadas. Si miran tu reel y piensan “Ese soy yo”, vas por buen camino. Usa tu cámara selfie para generar contenido accesible en primera persona.
2. COMPARTE TUS PUNTOS DE VISTA Muestra tu personalidad, tu energía contagiosa y tu actitud. Comparte tus pasiones, enseña cosas nuevas o algo único de ti.
3. GENERA UNA HISTORIA Los grandes reels se generan a través de una micro historia. Algunos de los más populares tienen un claro comienzo, desarrollo y fin, o un muy fuerte comienzo o desenlace.
4. ESTAR PRESENTE EN EL AQUÍ Y AHORA Comparte tu punto de vista de las conversaciones del momento. La gente quiere saber tu opinión acerca de todo lo que ocurre actualmente. Asegúrate de usar tu toque único y uno o dos hashtags que estén asociados con el tema a exponer.
5. COMIENZA UNA TENDENCIA Inspírate y crea una tendencia en la cual otros puedan participar. Los calendario culturales locales pueden inspirarte a generar ideas para tu comunidad. Algunos de los mejores reels invitan a la participación y a la colaboración creativa.
6. SUELTA TUS MIEDOS Recuerda que no hay una manera correcta de crear tus reels. Tu manera es la manera correcta. Si te estás divirtiendo, lo más probable es que tus seguidores también.
7. APROVECHA LAS HERRAMIENTAS Usa herramientas creativas como texto, filtros y efectos. Transiciones interesantes pueden generar que la gente te mire más de una vez. Encuentra buena iluminación (la luz natural es la ideal).
8. BIBLIOTECA DE MÚSICA Genera la escena con el uso de las herramientas de música y audio. Navega por la biblioteca de música para encontrar la canción por álbum, título, género o artista. Como alternativa puedes utilizar voces superpuestas o usar sonidos originales de otros creadores.
9. OPTA POR VERTICAL Contenido vertical (16:9) asegura que tus reels tengan mayor alcance. Los videos horizontales no suelen quedar bien y son muy difíciles de recrear.
10. EXPERIMENTA SIEMPRE ¡El público celebra que experimentes! Prueba cosas nuevas. Diferentes perspectivas para ver qué es lo que mejor se adapta a ti y qué resuena (humor, afirmaciones, parodias, etc).
11. COMPARTE Una vez que hayas publicado tu reel, no te olvides de compartirlo en tus historias. También querrás compartirlo de Instagram a Facebook para lograr una mayor exposición.
12. EVITA CONTENIDO DE BAJA CALIDAD No publiques reels que fueron realizados con otras apps (evita el uso de aplicaciones de terceros y las marcas de agua). Evita videos fuera de foco y contenido que violen las pautas comunitarias o de derechos de autor.
Algunos dicen que las NFT musicales son el futuro de la industria de la música, mientras que otros dicen que son solo una moda pasajera. Hablemos de qué son los NFT musicales, cómo comprarlos y venderlos, y qué dicen dos miembros de la comunidad de Berklee sobre su viabilidad.
¿Qué son las NFT musicales? Un NFT de música, que significa token no fungible, es un activo digital único que vive en la cadena de bloques y se puede comprar y vender. Mientras que una NFT normal suele ser solo un activo visual, una NFT musical tiene un componente musical además de visual. Uno de los beneficios de poseer un activo como un NFT en una cadena de bloques es la transparencia de la propiedad y accesibilidad de los datos. Debido a que una cadena de bloques es un sistema descentralizado, casi cualquier persona puede participar, siempre que tenga una conexión a Internet lo suficientemente rápida y suficiente dinero para financiar la compra en su billetera digital. La criptomoneda no tiene las mismas políticas y regulaciones que tiene un sistema bancario centralizado, pero la transparencia de la cadena de bloques se considera autorreguladora por diseño.
Una dinámica cambiante Los NFT tratan la música como obras de arte, convirtiéndola nuevamente en un producto que se puede comprar y vender como el auge del MP3, CD, cassettes y discos de vinilo. Los NFT de música permiten a los fanáticos invertir en músicos que disfrutan y en los que creen, mientras (idealmente) reciben ganancias financieras a cambio. De la misma manera, permiten a los artistas financiar (o al menos parcialmente) sus proyectos musicales directamente a través del apoyo de sus fans.
Aficionados como inversores Ryan McCulloch, gerente de marketing digital en Berklee, músico, ex alumno de Berklee e inversionista de NFT, ve esta dinámica cambiante de artista a fanático como algo positivo para ambas partes. “Cada vez que decides invertir en un NFT, normalmente terminas ganando valor, tanto simbólico o cultural, como monetario”, dice McCulloch. “El hecho de que la música se esté dando cuenta de esto es genial porque durante muchas décadas ha habido demasiadas historias de artistas con tratos desiguales. Los fanáticos se convierten, en este caso, en accionistas. Poseen una participación con sus artistas favoritos y pueden obtener valor de ello. Realmente le da la vuelta a la narrativa del consumo”.
Aficionados como Aficionados Antes de las NFT musicales, el crowdfunding era una de las principales formas en que los fans podían financiar proyectos musicales, además de las contribuciones directas a través de otros sitios. Si bien algunos artistas han podido financiar sus proyectos únicamente con la ayuda de donaciones, esta situación generalmente era la excepción y no la regla. La diferencia entre comprar el NFT de tu artista favorito y contribuir a una campaña de crowdfunding es que una donación se considera un regalo que no tiene expectativas de devolución. Además de eso, da como resultado que los músicos puedan financiar sus proyectos. La relación es un poco diferente con las NFT de música porque se compran para ayudar a financiar el esfuerzo creativo de un artista, pero también con la esperanza de que genere un retorno financiero. Sin embargo hay otro tipo de opiniones como la de Benji Rogers, que imparte el curso de Tendencias y Estrategias del Negocio de la Música en Berklee Online, ve esta dinámica inversora-inversionista entre artistas y fans como un defecto de las NFT musicales. “El futuro de la industria de la música está en la conexión entre el músico y el fan”, “Ahí es donde siempre ha estado. Si vas a tus fans y les vendes una imagen digital por 100 dólares y les dices, “consérvala, porque podría valer más”, y su valor se desploma, ¿qué ha hecho eso con tu conexión con ese fan?
Creación de comunidades NFT de música ¿Puede existir lo mejor de ambos mundos si los fans invierten en NFT como una donación o como comprar una camiseta, sin ninguna expectativa de retorno financiero? Eso depende del individuo, sin embargo, los NFT pueden ofrecer más que solo una oportunidad de hacer dinero: comunidad e identidad.
Cómo comprar NFT de música Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de cómo comprarlos y venderlos, y dónde. Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.
Ethereum La mayoría de los mercados de música NFT usan «Ethereum» o «Ether» para abreviar. Considerado el segundo en popularidad después de Bitcoin, el valor de Ether fluctúa enormemente. Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conectas tu billetera digital a un mercado NFT y listo, puedes comenzar a invertir.
Cómo vender NFT de música Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.
¿Tus fans quieren NFT musicales? Si eres un artista interesado en crear NFT, pregúntate: «¿Es esto algo en lo que estarían interesados mis fans?» Según los expertos, debes encuestar a tu comunidad ya sea por correo electrónico o redes sociales.
El futuro Aunque no sabemos el resultado futuro de las NFT de música, sí que creemos que vale la pena aprender más sobre ellos y seguir su evolución en la industria de la música. Al final, si decides crear, comprar o vender NFT de música o no, el simple hecho de saber qué son y cómo funcionan es beneficioso para tu conocimiento del negocio de la música.
¿QUIERES LOGRAR GRANDES COSAS CON TU MÚSICA? INCLUYE A TUS FANS EN LAS ESTRATEGIAS Y LAS POSIBILIDADES SERAN MAYORES.
1) LANZAMIENTO
El lanzamiento no es un momento individual, es una cadencia de acciones previas y posteriores. Estos son algunos consejos que te ayudarán a aprovechar al máximo cada uno de ellos.
ACTUALIZA TU PERFIL ANTES DEL LANZAMIENTO, PARA APROVECHAR EL IMPULSO. El día del lanzamiento se produce un aumento masivo de tráfico en tu perfil de artista. Sin embargo, más del 50% de los artistas no aprovechan este momento porque actualizan sus perfiles después del lanzamiento o directamente no lo actualizan.
NO DEJES DE COMPARTIR LUEGO DE QUE SALGA TU LANZAMIENTO. El 53% de los lanzamientos alcanzan su punto máximo 7 días después del mismo. Así que sigue promocionando luego de la semana de lanzamiento, para asegurarte de que estás llegando a cualquier persona que se lo haya pasado por alto.
LOS NUEVOS LANZAMIENTOS LE DAN UN IMPULSO AL RESTO DE TU MÚSICA (CATALOGO). Las reproducciones del catálogo aumentan entre el 15 y el 20% el día del nuevo lanzamiento.
UN LANZAMIENTO DEBERIA TENER LARGA VIDA. Siempre hay maneras de revitalizar una canción. Reversión, playlist, canción comentada. En promedio, agregar o actualizar un Canvas de Spotify en tu canción aumentará la cantidad de veces que se comparte en un 10.7%.
2) INTERACCION
Tener nuevos fans es bueno, pero nada se compara con tener buenos fans. Descubre lo valioso que puede ser profundizar tu relación con tus fans actuales.
UN FAN QUE GUARDA TU CANCIÓN LA ESCUCHARÁ 3 VECES MÁS. Guardar canciones demuestra que los fans tienen una fuerte intención de volver a escucharlas. Y no se mide en días o semanas, sino en meses. Por ejemplo, 6 meses después de guardar contenido, un fan te escuchará 3 veces más que antes de guardarlo.
LAS PLAYLISTS DE LOS USUARIOS HACEN MÁS QUE AUMENTAR TUS REPRODUCCIONES. Luego de que un fan te agrega a una playlist personal, te escuchará hasta un 41% más y entrará a tu perfil un 12% más a menudo. De hecho, el 60% de todos los artículos de merchandising comprados desde los perfiles de Spotify provienen de fans que han agregado al artista a sus playlists.
LOS FANS INCONDICIONALES ESCUCHAN SIN PARAR. Tus mayores fans pueden impulsar una gran cantidad de reproducciones. En promedio, el 5% principal de tus fans escucha 6 veces más que el resto. No te olvides de conectarte con tus mayores seguidores, incluso cuando intentas conseguir nuevos oyentes.
3) ALCANCE
Descubrimos que la música está viajando a más lugares que nunca y presenta muchísimas oportunidades para que llegues a nuevos fans.
AMÉRICA LATINA DESCUBRE LA MAYOR CANTIDAD DE MÚSICA NUEVA. Tu gran oportunidad puede estar donde menos te lo esperas. Por ejemplo, las ciudades principales de América Latina, consumen de forma constante, la mayor cantidad de música nueva.
LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS GÉNEROS MUSICALES CONTINÚAN DIFUMINÁNDOSE. Te sorprendería saber los otros géneros que tus fans escuchan. Por ejemplo, el 53% de los fans del Heavy Metal también siguen a artistas de Hip Hop. Es una buena idea, analizar los datos para crear estrategias referidas a géneros musicales.
LA MÚSICA LOCAL RECORRE EL MUNDO. En estos días, los «géneros musicales regionales» son cada vez menos regionales. La música es más global que nunca, lo que significa que tus fans pueden estar en lugares que no esperabas. Por ejemplo, más del 80% de las reproducciones de k-pop, house sudafricano, techno alemán y reggae ocurren fuera de sus países de origen.
LOS NUEVOS FANS LLEGAN DE NUEVAS FORMAS NUEVAS Los nuevos oyentes llegan desde lugares inesperados y escuchan mucha música desde el primer momento. Por ejemplo, en un mes, Discord envió más de 800 mil oyentes a Spotify que escucharon casi 9 millones de canciones en solo 14 días.
4) GLOBAL
Los artistas de todo el mundo siguen derribando barreras, cruzando fronteras y conectándose con mas fans que nunca.
HOY EN DÍA, LOS FANS NO TIENEN FRONTERAS. Los fans reconocen que la buena música puede provenir de cualquier lugar. En promedio, los oyentes globales reproducen artistas de 14 países diferentes cada mes. Para los oyentes en Europa, ese número es aún mayor, con 16 países por mes.
LOS FANS ESTÁN INTRODUCIENDO UN MUNDO DE ARTISTAS EN LOS CHARTS. Nunca se representaron tantos lugares en los Charts de las plataformas. De hecho, tan solo en los últimos cinco años, la proporción de canciones que llegan a los rankings semanales de canciones más escuchadas de países que están fuera de Norteamérica y Europa es más del doble.
LAS COLABORACIONES INTERNACIONALES PUEDEN SER TU BOLETO DE ENTRADA A UNA AUDIENCIA NUEVA. Trabajar con un artista de otro país no solo amplía tu perspectiva, sino que puede expandir tu alcance internacional en gran medida. De hecho, casi el 84% de las reproducciones de colaboraciones internacionales provienen de fuera del país del artista principal, en comparación con menos del 60% en el caso de las canciones de un solo artista.
LOS FANS NUEVOS VIENEN DE TODAS PARTES PARA ENCONTRARTE. Aunque pienses que la mayoría de tus fans nuevos provienen de las cercanías, los datos muestran algo distinto. En promedio, el 66% de los descubrimientos de artistas nuevos suceden fuera del país de origen del artista. Y, una vez que te encuentran, no pueden dejar de interactuar.
PRIMERO, LOS ARTISTAS CONSIGUEN FANS LOCALES; LUEGO, SE VUELVEN GLOBALES. Los datos muestran que en el año de su primer lanzamiento, la mayoría de los artistas obtienen más seguidores nuevos que provienen de su país de origen que del extranjero. Pero luego de 5 años, eso se da vuelta: el 57% de los artistas ven un mayor crecimiento de seguidores fuera de su país de origen.
Para comenzar ten en cuenta algo: por mucho que tu música sea lo que mucha gente necesita escuchar, si el mundo no sabe que existe, y no haces uso del marketing musical, se quedará en la oscuridad de la plataforma donde la hayas subido. Lanzar música por lanzarla y esperar que alguien mas haga el trabajo… no es la solución y tampoco es algo que vaya a pasar.
Pero, no te preocupes que por eso estás aquí. Entonces, si quieres que tu próximo sencillo sea escuchado en las listas de reproducción, aquí te damos algunas posibilidades de lograrlo.
Hay dos tipos de playlists disponibles en las plataformas: 1) Las playlists editoriales que son creadas y administradas por curadores expertos de las propias plataformas y 2) Las playlists personales que son creadas y administradas por usuarios particulares que ofician de curadores por gusto, placer o hobbie.
Como primer posibilidad inmediata, haz tu propia playlist
Una de las formas más infalibles de ingresar a una lista de reproducción es simplemente creándola uno mismo. Ahora, no queremos que esto parezca tan simple como se lee porque nada más lejano a la realidad. Si eres un artista relativamente nuevo y no has tenido éxito al enviar tus lanzamientos a listas de reproducción existentes, te contamos qué tienes que hacer.
Usa las relaciones que ya tienes con artistas existentes y colabora con ellos. Si puedes incluir a otros 20 músicos que te aseguran que compartirán tu lista de reproducción regularmente, comenzarás muy bien. Cuantas más personas compartan tu lista de reproducción, mayor será tu audiencia.
Céntrate en un estado de ánimo (ejercicio, tranquilidad, concentración), o en un determinado instrumento, o en canciones sobre un tema, siempre que todo se relacione de alguna manera y que se pueda buscar. No te pongas cursi con los títulos. Sé creativo. No es lo mismo localizar una lista de reproducción con las palabras claves «música regional de Colombia», que “Nuestra sonrisa de cada mañana”.
Crea una portada atractiva (como lo harías con tu propia música) y asegúrate de actualizar tu lista de reproducción regularmente con música nueva (una vez a la semana está bien). Pídele a los artistas que la sigan compartiendo. Haz que la transmisión entre orgánicamente y el algoritmo hará el resto.
¡Diviértete con esto! Si una gran parte de tu imagen es ser divertido, prepara una lista de reproducción divertida y luego haz Reels o TikToks con tu propia música. ¡Es una estrategia de marketing musical increíble!
Haz cosas que son completamente únicas para ti y tu marca. Por ejemplo, puedes estrenar una canción en tu lista de reproducción para que los fanáticos vayan a escuchar la canción en esa lista de reproducción y descubran otros artistas similares. El objetivo es simplemente hacer algo para sobresalir y captar la atención de los actuales y futuros fanáticos.
PLAYLISTS DE SPOTIFY
Para aquellos artistas ansiosos por hacer crecer su audiencia y hacer que su música se escuche a escala global, aterrizar en una playlist de Spotify de gran cantidad de seguidores es una de las mejores cosas que pueden sucederle. Por eso vamos a mostrar algunos pasos a seguir que ayudarán a potenciar tus posibilidades de alcanzar una de estas codiciadas listas editoriales.
Verifica tu perfil
Asegurarte de que tu perfil de artista esté verificado en Spotify no solo es muy importante, sino que es muy fácil de hacer. Para hacer esto, sigue estos pasos:
Dirígete a https://artists.spotify.com
Haz clic en Obtener acceso. Esquina superior derecha.
Luego, serás dirigido a una página que te dará la opción de pegar tu URL o buscar tu perfil.
Para acelerar el proceso necesitas tener acceso a tu cuenta de artista de Instagram o Twitter, porque ellos quieren corroborar que eres ser quien reclamas.
Una vez que acepten tu solicitud, tu perfil obtiene la marca de verificación azul.
Es verdaderamente sencillo.
Promociona el sencillo con mayor potencial
Sabemos que te encantan todas las canciones de tu álbum, pero no todas pueden aparecer en la playlist que deseas. Enfócate en la canción que más les gusta a tus seguidores de tu nueva producción, así como datos estadísticos que te indiquen el camino. ¡Elije sabiamente!
Los metadatos importan
Los metadatos son la base de información de la industria musical digital moderna. Más específicamente, es ese conjunto de datos que se envían cada vez que subes y lanzas un álbum con nosotros.
Publicar música sin metadatos precisos es cómo escribir un libro y no firmarlo. Sin los metadatos correctos, perderás la posibilidad de obtener el crédito y los ingresos justos por tu trabajo. Si buscas que Spotify te tome en consideración para sus playlist, debes enviar la mayor y mejor información posible que tengas a disposición.
Envía tu canción a curadores independientes
Hay curadores que no forman parte del equipo interno de playlists de Spotify que crean listas independientes, con muchos seguidores.
Cuantos más de estos te acepten, es más probable que las listas de reproducción oficiales también te acepten. Lo primero que debes hacer es seguirlos en Spotify y luego envíales tu canción. El hecho de que decidan o no agregar tu pista depende en gran medida de tu presencia social. Si tienes muchos seguidores, esto podría convencerlos para darte una oportunidad.
Promociona tu lanzamiento con Spotify
Hay muchas formas de promocionar tu lanzamiento con Spotify.
Marquee (es una herramienta paga dentro de Spotify for Artista para que se muestre tu lanzamiento cuando un usuario abre el app).
Picks (esta herramienta te permite poner en una sección destacada de tu perfil, un lanzamiento, playlist, evento, etc) la promo dura 14 días.
Códigos de Spotify (con esta herramienta puedes compartir cualquier single, álbum, lista de reproducción o perfil de artista. Para encontrar un código de Spotify, haga clic en los puntos suspensivos («…») junto al artista, la canción, el álbum o la lista de reproducción que deseas compartir. Luego, verás la portada y el código en la parte inferior).
El conocimiento de tu marca es una parte clave que te diferenciará de varios miles de aspirantes que buscan que su música sea presentada. Esto se extiende más allá de los streaming y los seguidores. Necesitas nutrir tu presencia social y conectarte con tus fans tanto como puedas. Nadie hace esto solo. Necesitas apoyo para llegar realmente lejos. Los curadores de listas de reproducción de Spotify escuchan miles de canciones todos los días. Cuanto más grande sea tu marca, más posibilidades tendrás de ser elegido entre las masas.
PLAYLISTS DE AMAZON
¿Cuáles son los beneficios de lanzar mi canción a Amazon Music?
Cuando envías tu música a Amazon Music para consideración a listas de reproducción, tus fans y seguidores actuales recibirán:
Publicaciones de actividad en su feed en la aplicación Amazon for Music
Notificaciones push móviles a su teléfono inteligente
Alertas y avisos de Alexa si solicitan tu música
Por lo tanto, no se trata solo de presentarse para ser incluido en las listas de reproducción de Amazon. Incluso si los curadores no seleccionan tu canción, la información que ingresas y los metadatos adjuntos en tu canción ayudan a Amazon a determinar dónde y cuándo reproducir tu canción.
¿Cómo presento mi canción para consideración de playlists de Amazon?
Lo primero que debes hacer es verificar tu perfil de artista en Amazon Music for Artists si aún no lo has hecho.
Una vez hecho esto, sigue estos pasos para lanzar tu canción:
Abre la aplicación Amazon Music for Artists y selecciona «Nuevos lanzamientos».
Elige tu canción.
Realiza la presentación de tu música. Esto incluye ingresar la información requerida como: por qué a los oyentes les gustará la canción, el género y si la canción incluye letra.
También puedes ingresar información opcional que ayudará mejor a Amazon a determinar dónde colocar tu canción si es elegida. Esto incluye: a qué artistas suenas, dónde está tu mayor base de fans, en qué estado de ánimo encaja tu canción y cómo la describirías.
Revisa tu información y envía la canción.
¿Qué canciones son elegibles para ser consideradas para incluir en playlists?
Tu canción debe cumplir con los siguientes criterios para que puedas presentarla a Amazon Music:
Musica nueva (no puede haber sido lanzada anteriormente)
Una canción por lanzamiento (si es un EP o un álbum, solo se puede enviar una canción)
Distribuido a Amazon Music con derechos de streaming (asegúrate de haber seleccionado “streaming” al inscribir tu música para distribución)
Debe presentarse un máximo de 14 días después de la fecha de lanzamiento
¡Y eso es todo! ¿Tienes una canción nueva que quieres incluir en una playlist? Inicia sesión en tu cuenta de Amazon Music for Artists y envíala para su consideración hoy mismo.
Esta es una lista básica de los elementos que debes contemplar para el lanzamiento de una nueva canción.
🗓 2 meses antes
**Definir distribución**
Si no tienes disquera o sello, puedes considerar un agregador como Backstage Musica para poder enviar tu lanzamiento.
**Elementos necesarios** para la entrega a distribución:
Portada en alta resolución
Archivo de audio
Créditos artísticos y técnicos
Letra
**Registro editorial**
Registra tu nueva canción a través la editora a la que estés afiliado. Si no cuentas aún con una, te recomiendo podrías optar por Backstage Publishing como administrador editorial.
**Registro en sociedad autoral**
Si eres autor de tu música, regístrate en la sociedad de autores y/o compositores de tu país. Estas entidades recaudan las regalías por derechos conexos (o ejecución pública). Tienen convenios internacionales a sí que sólo necesitas registrarte en tu país de residencia.
En México es la SACM, en Colombia la ACINPRO, en Argentina la SADAIC, en Perú la APDAYC, en Chile la SCD, en España la SGAE, etc. En Estados Unidos deberás registrarte en una de estas 3: ASCAP , BMI o SESAC, y también deberás afiliarte a SoundExchange, que es la entidad que recauda la regalía correspondiente a streaming en servicios no-interactivos (como radio satelital).
Nota: Cuando entregues música a tu distribuidora, asegúrate de incluir la información de tu editora o administración editorial, y también de la organización de autores o PRO a la(s) que estés afiliado.*
**Reposiciona tu nombre/branding**
Especialmente si has estado ausente o en pausa por algunos meses, es importante que te reposiciones a través de tus redes sociales, YouTube, redes y website, si lo tienes. Debes hacer saber a la gente que estás preparando algo nuevo que muy pronto lanzarás. Házlo más orgánico que con enfoque de ventas.
🗓4 – 5 semanas antes
**Entrega tu sencillo a distribución**
Programa tu lanzamientoa través del sistema de tu distribuidora o agregador. Considera preferentemente un viernes, que es el día mundial de lanzamiento de música oficial a nivel industria.
**Fotos nuevas**
Si no te has hecho fotos muy recientes, es el momento para tomarte un set de fotos básico para tener imágenes para toda tu promoción. Planos abiertos, planos medios y primeros planos (close ups). Considera al menos 2 ó 3 cambios de ropa para tener material suficiente a elegir.
**Video oficial (o videos líricos)**
Si piensas grabar un video oficial, es el momento. Considerando tiempos de producción, es necesario empezar al menos un mes antes, para planificar todo y contar con el tiempo necesario para post-producción. Aprovecha de hacer fotos y grabación de video incidental tipo «Behind the scenes» (detrás de cámaras).
Si no contemplas hacer video oficial, es básico tener al menos 1 video lírico como apoyo visual y para optimizar tu presencia en YouTube.
**Define recursos y/o equipo de apoyo**
Debes tener claro un presupuesto aproximado que quieres invertir en promover tu próximo sencillo. En qué te vas a gastar y cuánto en cada área.
Si contemplas trabajar con algún publicista o apoyo externo en cosas como medios, es el momento de definir con quién. Si lo harás tú solo, comienza tu investigación de bloggers, curadores y demás gente a la que buscarás contactar para promover tu música.
🗓 3 – 4 semanas antes
**Biografía actualizada**
Contempla tener 2 versiones: larga y corta. La larga, más para medios, debe incluir más detalles biográficos y sobre tu camino musical. La versión más corta (máximo 1,500 caracteres) para usar en los campos de Descripción o Acerca de en Spotify, YouTube, Facebook, etc.
**Website actualizado**
Si no tienes uno, te recomiendo hacer un landing page muy sencillo con todos tus enlaces a redes sociales, YouTube y perfil de Spotify.
**Pitch en Spotify for Artists**
Ya que tu canción fue distribuída y procesada por Spotify, podrás encontrarla bajo «Próximos lanzamientos» en tu cuenta de Spotify para Artistas. A partir de ahí ya puedes «hacer el pitch» (presentar) tu próximo sencillo a los editores de Spotify.
**Materiales para campaña teaser o preventiva**
3 ó 4 versiones distintas de videos verticales o imágenes animada con audio en formato vertical, de 15″ (para stories) y en formato horizontal de 1 min, para los posts.
Link de pre-save o pre-guardar. Este enlace inteligente (smart link) previo se actualiza automáticamente cuando sale el sencillo, y es el que deberás usar tanto en tu bio de Instagram como en cualquier lado donde promuevas o menciones tu nuevo sencillo.
Empieza publicación de preventivos en tus redes sociales cuando menos 2 semanas antes de tu lanzamiento (previo a eso puedes también dar ciertas pistas o avances, especialmente si tu sencillo anterior tiene mucho tiempo que salió).
🗓 1 – 2 semanas antes
**Inicia preventivos (teasers)**
Publica al menos 3 ó 4 teasers más en tus redes sociales. En todos utiliza el enlace de pre-guardar.
Si harás premier del video en YouTube es tiempo de organizarla y promoverla.
**Nueva imagen lista**
Ten listos tus nuevos íconos (avatars), fotos de perfil, banners e información de redes sociales, Spotify, YouTube, Apple Music justo antes del lanzamiento.
**Plan de marketing básico terminado**
Organiza una hoja de ruta con todo lo qué va a pasar a previo a y posterior a tu lanzamiento. Considera al menos una cantidad mínima en anuncios en Instagram y Facebook, YouTube. Contempla la difusión básica a medios, bloggers o influencers de música y un plan de contenido para nutrir tus redes sociales y YouTube durante las próximas semanas a tu lanzamiento.
🗓 Día del lanzamiento
**Actualización de imagen**
A última hora del día anterior a tu lanzamiento, actualiza todas tus fotos, banners, avatars, íconos y demás gráficos en redes sociales, YouTube, Spotify, Apple Music, tu website, etc. También la bio donde la haya.
**Promueve ¡al máximo!**
Desde primera hora promueve en todas tus redes tu nuevo sencillo, usando no sólo el multilink sino también [Promo cards o tarjetas de promoción](https://promocards.byspotify.com/es) y enlaces directos a YouTube si lanzaste video el mismo día.
**Revisa y comparte posicionamiento externo**
Si entraste a alguna playlist, compártela en tus redes y etiqueta a la plataforma o curador que te apoyó.
Comparte en tus redes sociales cualquier mención o comentario que te haya puesto algún medio, blogger, colegas, etc en sus redes.
**Envío a curadores de playlists, bloggers, medios**
Envía tu nueva canción a curadores independientes a través de varios servicios.
Es el momento de contactar a bloggers, medios, influencers y cualquier canal o plataforma con la que estés buscando exponer tu nuevo sencillo.
El vídeo marketing está que arde. La explosión en popularidad de TikTok hizo que creadores y marcas descubrieran una nueva manera de hacer vídeo. Después asistimos al lanzamiento de su competidora, Instagram Reels. Y ahora, YouTube se suma a la tendencia con YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado.
El lanzamiento de YouTube Shorts llega en un momento crítico para TikTok y comparte muchas de sus características. Vamos a ver en qué consiste, cómo funciona y cuáles son las últimas novedades de este momento para la historia del vídeo marketing.
¿Qué es YouTube Shorts?
YouTube Shorts es una nueva experiencia basada en vídeos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles.
Por ahora, esta funcionalidad se ha lanzado únicamente para Android en India y en una versión beta, que aún no contiene todas las herramientas de edición. En los próximos meses, YouTube Shorts irá lanzándose en más países e incorporando nuevas funcionalidades a medida que reciben las opiniones de los usuarios. También se espera que lancen una versión compatible con iOS.
Los vídeos de Youtube Shorts son verticales y están limitados a 60 segundos, al igual que los de TikTok (los de Instagram Reels pueden durar hasta 15 segundos). Según sus creadores, la experiencia está centrada en tres áreas: crear, ser descubierto y ver.
A. Crear
El proceso de creación es el núcleo de los vídeos cortos, así que el equipo de YouTube ha intentado que crear YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. En la actualidad, están probando algunas funcionalidades nuevas en beta lanzada en India:
Una cámara multisegmento para unir múltiples clips de vídeo.
Una opción para grabar con música de una biblioteca de sonidos, que ya contiene miles de temas y que YouTube quiere seguir desarrollando. Esta funcionalidad es una de las claves del éxito de TikTok, cuyos usuarios están especializados en hacer playbacks de lo más creativo.
Controles de velocidad de reproducción del vídeo.
Una función de cuenta atrás para poder grabar «videoselfies» sin necesidad de sujetar el móvil.
B. Ser descubierto
YouTube es uno de los sitios más populares del mundo, ya que recibe 2000 millones de usuarios únicos al mes. Para muchos creadores, YouTube se ha convertido en su fuente de ingresos. Por ello, esta plataforma se propone aprovechar el tirón y atraer a influencers a YouTube Shorts con la promesa de alcanzar más visibilidad.
C. Ver
Recientemente, la página de inicio de YouTube ha incluido una sección dedicada especialmente a vídeos cortos. Además, también cuenta con una nueva experiencia que permite deslizarse verticalmente entre un vídeo y el siguiente y descubrir vídeos cortos similares. La idea es que ver vídeos cortos en YouTube sea cada vez más fácil.
¿Cómo crear vídeos con YouTube Shorts?
Un Short de YouTube puede ser cualquier vídeo vertical que tenga una duración de 60 segundos o menos. Puedes crearlo usando las herramientas de creación de vídeos de YouTube o subir un vídeo corto que hayas creado utilizando otros recursos.
La funcionalidad específica para ello es la cámara de YouTube Shorts, que facilita crear vídeos de hasta 15 segundos con la opción de captar múltiples clips. Puedes usar varias funcionalidades creativas, incluyendo:
Música: escoge entre una recopilación de canciones gratuitas.
Control de velocidad: puedes ralentizar o acelerar la grabación.
Temporizador: puedes poner una cuenta atrás para grabar sin manos y un punto de parada para que la grabación se detenga automáticamente.
Ten en cuenta que aunque todos los vídeos de 60 segundos o menos pueden aparecer clasificados como YouTube Shorts, el contenido creado con la cámara está limitado a 15 segundos. YouTube recomienda limitarse a esta duración para que los espectadores puedan disfrutar de los vídeos de forma rápida y sencilla.
Para usar la cámara de YouTube Shorts, sigue estos pasos:
Inicia sesión en YouTube desde el móvil.
Toca Crear — Vídeo — Crear un corto.
Mantén pulsado el botón de captura para grabar un clip o tócalo una vez para empezar a grabar y vuelve a tocarlo para finalizar el segmento.
Toca Deshacer para eliminar el último clip que has grabado o Rehacer para volver a añadir el clip eliminado al vídeo.
Toca Siguiente para ver el vídeo que has creado.
Vuelve a darle a Siguiente para añadir los detalles de tu vídeo: título (100 caracteres como máximo) y Seleccionar audiencia (para marcarlo como vídeo para niños en su caso).
Toca Subir y ¡listo!
Cómo añadir música a un vídeo de YouTube Shorts
Cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de pistas que puedes añadir al vídeo.
La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones en muchos idiomas para escoger. Eso sí, debes tener en cuenta que la música está destinada a uso personal y no comercial, a menos que cuentes con las licencias correspondientes.
Si subes a YouTube Shorts un corto creado con otra herramienta, comprueba que tienes permiso para usar la música en YouTube.
¿Cómo pueden encontrar los cortos los espectadores?
En estos momentos, YouTube está explorando diferentes formas de hacer llegar el contenido a los usuarios. Por ahora, los espectadores pueden encontrar los cortos de las siguientes formas:
En el menú Cortos de la página de inicio.
Seleccionando el módulo Qué ver ahora.
Buscando en YouTube.
Revisando su feed Suscripciones.
Para incrementar las posibilidades de que tu vídeo aparezca en el menú Cortos, YouTube recomienda incluir #Shorts en el título de tu vídeo (si usas la cámara de YouTube Shorts) o tanto al título como a la descripción (si has creado el vídeo con otra herramienta).
TikTok, Instagram Reels y Youtube Shorts: el vídeo marketing en 2020
TikTok ya es una de las aplicaciones más exitosas de todos los tiempos gracias a su combinación única de vídeos cortos, retos virales, playbacks, bailes, humor y opiniones sociales. Acumula más de 2000 millones de descargas y supera a la propia Instagram.
Sin embargo, su ascenso se ha encontrado con un escollo inesperado, ya que el gobierno indio bloqueó la descarga de múltiples aplicaciones chinas, incluyendo TikTok, por considerar que constituían una amenaza para la seguridad del país.
Por su parte, el gobierno estadounidense también lleva tiempo investigando los lazos de TikTok con China y con la empresa que la creó, ByteDance. Ha habido ciertas preocupaciones sobre el posible acceso del gobierno chino a los datos de TikTok y a la moderación de contenidos en la plataforma. Aprovechando esta situación, Instagram lanzó su plataforma competidora con TikTok, Instagram Reels.
Reels pretendía hacerse con un hueco de mercado gracias a los usuarios y creadores que estaban preocupados por la posible desaparición de TikTok y buscaban una plataforma donde seguir compartiendo este tipo de vídeos. Dado que la aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos, se trataba de una oportunidad de lo más jugosa.
La estrategia de Reels fue bastante agresiva, ya que según publicó en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por su parte, TikTok ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Found para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos e influyentes transformen su pasión en una carrera.
Ante la presión creciente del gobierno estadounidense, TikTok emprendió negociaciones con varias empresas estadounidenses para venderles la app. De esta manera, la seguridad de sus datos pasaría a seguir los mismos criterios que los de otras aplicaciones de EE. UU. y el baneo no podría hacerse efectivo. Finalmente se ha llegado a un acuerdo entre TikTok, Oracle y Walmart por el que podría seguir operando en EE. UU.
Aunque parece que por ahora TikTok está a salvo, lo cierto es que Instagram Reels y YouTube Shorts van a seguir en la lucha para aprovechar esta nueva manera de hacer vídeo marketing y captar mas usuarios. ¿Conseguirá alguna de las nuevas apps hacerle sombra a TikTok? ¡Lo veremos muy pronto!
Vivir de la música es hoy un sueño para millones de personas y empezar una carrera musical se ha convertido en el deseo prioritario pero no es tan fácil como se piensa.
En este post les voy a pasar las etapas que todo artista debe conocer para desarrollar una carrera en la música atendiendo al escenario actual.
1.- DEFINE Y MODELA TU MARCA ARTÍSTICA No es más que saber cómo eres, a qué público te diriges, qué valores pretendes transmitir, cuál es tu propósito con la música, donde están tus puntos fuertes y débiles y qué huella deseas dejar en los demás.
Un artista se debe exponer desde la AUTENTICIDAD y COHERENCIA con sus propios valores.
2.- DETECTA DONDE ESTÁ TU PUNTO FUERTE DE BRILLO Cuando TE CONOCES, deberás hacer un ejercicio más en profundidad para detectar desde qué punto podrías BRILLAR (destacar/conectar) más.
En este sentido hay tres territorios esenciales: desde el sonido (canciones), desde la imagen y desde el discurso. Si tienes claro donde está tu mayor potencial, úsalo en las redes donde te expongas.
3.- SE TRATA DE CANCIONES QUE CONECTEN Esto se trata de EMOCIONAR, de APORTAR, de SENTIR y de CONECTAR y todo pasa por ofrecer CANCIONES CON PUREZA.
Sin canción no habrá emoción y sin emoción no se genera una conexión. No te conformes con una canción mediocre porque el público al que te diriges es cada vez más exigente y posee 70 millones de canciones en su smartphone.
4.- PLAN DE VISIBILIDAD La VISIBILIDAD es el puente que une al artista con el público.
Si hace 10 años el papel de los grandes medios como la radio era esencial, hoy lo son las redes sociales y plataformas como Youtube.
No todos los artistas lo entienden, pero si no logras ser visible en la red, serás invisible para los demás y ahí no habrá oportunidad alguna.
5.- VALIDACIÓN EN LA RED No se trata solo de exponerte en las redes, sino de hacerlo con coherencia y comprobar que el público más allá de tus seres cercanos acepte tu propuesta de valor.
En otras palabras, deberás de jugar al prueba/error y analizar a fondo los insights para detectar si estás atrayendo público nuevo y si estás creando conexiones verdaderas.
6.- ALIANZAS ENRIQUECEDORAS Una vez que encuentras el camino y comienzas a crecer con datos reales, es el momento de comenzar a crear alianzas estratégicas que te ayuden a acelerar el proceso.
La clave está en que de esa alianza, ambas partes salgan beneficiadas. Podría ser con un artista para hacer featuring, con un compositor para componer juntos, con un evento, etc.
7.- ACCIONES DE NEGOCIO En este punto seguiremos avanzando con acciones presenciales con público. Podría ser un concierto pero también una experiencia.
Este es el punto donde se debe demostrar que tu proyecto atrae, atrapa y es real. Cuando alguien paga por un artista, es un fan cualificado y esto aporta mucha credibilidad de cara a la industria.
8.- EQUIPO DE PROYECTO Tienes comunidad, un proyecto validado y haces conciertos en vivo.
Ahora llega el momento de comenzar a hacer equipo propio. No trates de cabalgar solo porque no llegarás demasiado lejos.
Cuando el proyecto se monetiza, deberás invertir en capital humano que te quite toda aquella tarea que no te gusta hacer y así centrarte en aquello donde realmente brillas.
9.- GRANDES ACCIONES Esta es la FASE DE ESCALADO.
Hay que pensar algo más en grande y aterrizar en el calendario metas más ambiciosas que te hagan crecer hasta el siguiente nivel.
En este sentido deberás pensar en marcas patrocinadoras, presencia en grandes medios, negociación con discográficas, etc.
10.- RETOS MAYORES La diferencia con el punto anterior es que aquí el reto lo debes liderar tú y en el punto 9 nos centramos en un mix con terceros.
En este sentido tendrás que optar por un productor de nivel superior, un concierto en lugar de prestigio, una colaboración con artista de nivel, una iniciativa de calado, músicos relevantes.
