febrero 1, 2021 - Backstage Música

¿Qué es la distribución de música?

Es genial que en el siglo XXI podamos grabar nuestras propias canciones en casa, crear el arte de tapa y enviar nuestro trabajo a los distribuidores. Después los distribuidores lo lanzan y así nuestra música se publica en todo del mundo.

Claro, puedes subir tu música a cada plataforma musical individualmente, pero esto es mucho trabajo! Además, un distribuidor de música tiene relaciones importantes con plataformas globales. Esto significa que rápidamente pueden hacer que tu música esté disponible en todas las plataformas.

Otra vez: ¿Qué es la distribución de música?

Es el enlace entre tu música y tus oyentes.

Un distribuidor de música se encarga de subir tu música y lanzarla en plataformas digitales para oyentes: algunas que todos conocemos muy bien, como iTunes, Amazon, Spotify y Deezer, Pandora, Claro Música, Youtube —todas plataformas con las que nosotros en Backstage, trabajamos muy de cerca!

Probablemente te estés preguntando cómo puedes lanzar tu música en estas plataformas. Bueno, se hace a través de un distribuidor de música digital y, realmente, hay muchos distribuidores de música. Hoy en día la mayoría distribuye música de manera digital, pero también hay algunos distribuidores que sólo distribuyen copias físicas (como CDs, cassettes y vinilos) y hay algunos que hacen todo.

En Backstage distribuimos música digitalmente: es de esperar, ya que el consumo digital de música es actualmente la forma más popular de escuchar música y los CDs se usan cada vez menos.

En este artículo analizaremos la distribución digital (como la que hacemos nosotros) para el artista independiente (como tú).

La gente escucha tu música gracias a que tu música se distribuye. Subir a Spotify es una forma de distribución. ¡Pero puedes hacer mucho más que eso!

Puedes distribuir tus canciones a todo el mundo sólo con unos pocos clics y con una pequeña tarifa por tipo de producto!

Sube tu música y arte de tapa y envíanos los detalles del lanzamiento (los llamamos metadatos) y nosotros le pondremos códigos a tu música (ISRC y UPC). Luego, verificaremos que tu música cumpla con los estándares de las tiendas y, finalmente, la enviamos a las distintas plataformas. Además, cuando tu música sea lanzada, te daremos estadísticas de tus contenidos! (Tendrás una cuenta de artista en nuestra plataforma).

¿Cómo empiezas?

Busca opciones para la distribución de música para artistas independientes. Investiga los diferentes precios y condiciones. Las tarifas muy baratas pueden ser tentadoras y pueden ahorrarte dinero ahora, pero eso no significa que vayan a ser buenas para ti. Por otro lado, ten cuidado también con los precios muy altos.

Las tres cosas principales a tener en cuenta son:

Mantener tus derechos
Mantener tus ganancias
Distribución mundial en plataformas múltiples

Tarifas de distribuidores:

Por cada lanzamiento
Una tarifa anual por lanzamientos ilimitados
Un porcentaje de tus ganancias

En Backstage estamos aquí para ayudarte. También tenemos un beneficio adicional: tenemos acuerdo directo con Youtube y hemos obtenido un MCN (Multi Channel Network) que administra tu canal y realiza los reclamos necesarios frente a terceros que están haciendo uso de tus contenidos y ademas cobra los derechos de composición de Youtube directamente en US. También al distribuir a diferentes sellos discográficos y tener una relación directa con ellos, podemos aumentar las posibilidades de que sus equipos escuchen tu música!

¿Qué necesitas para distribuir tu música?

Una vez estés registrado con tu distribuidor, necesitarás:

La música que quieres lanzar (una canción, un E.P. o un álbum) en un formato de alta calidad, generalmente archivos WAV o FLACC.
El arte de tapa. Éste debe estar en el formato de un cuadrado perfecto y con un mínimo de 2000 × 2000 píxeles, también en alta calidad JPG.
Información sobre el lanzamiento: el título, otros artistas que hayan colaborado, compositores (y sus editores), letras de canciones, etc.
Fecha de lanzamiento. Puedes elegir la que quieras!

Genial, ¿no? Puedes conseguir que tu canción sea distribuida en todo del mundo muy fácilmente. Si estuviéramos en los 70s, necesitarías un sello discográfico o mucho dinero para lanzar tu música. Pero la tecnología moderna lo ha cambiado todo. José en Bogotá ahora puede escuchar tu canción camino al trabajo mientras Guillermina escucha tu canción en su auto en Argentina.

El distribuidor lleva tu música a los fans de la música, entonces no hace falta que tú averigües qué plataforma de música usan José y Guillermina.

Muchos distribuidores piden que envíes tus pistas al menos cuatro semanas antes de tu fecha de lanzamiento. La mayor parte del tiempo pueden lanzar tu trabajo más rápido, pero a veces hay mucha gente enviando música y puede haber retrasos. Entonces, es mejor subir tus canciones a un distribuidor al menos dos semanas antes de tu fecha de lanzamiento, preferiblemente cuatro. Esta es una buena idea especialmente si quieres hacer mucho marketing para tu lanzamiento, así puedes planificar con anticipación.

Una vez que hayas subido tu lanzamiento y esté listo para ser lanzado en plataformas, puedes reclamar tu perfil de artista y someter tus canciones a distintas listas de reproducción. Desde Backstage te enviaremos un enlace promocional único para compartir con tus fans y seguidores antes que tu canción sea pública. Cuando tengas tu enlace, compártelo todo lo que puedas!

La plataforma más grande para hacer listas de reproducción es Spotify, así que es una muy buena idea registrarte en “Spotify For Artists” para administrar esto. “Apple Music For Artists” es otra gran plataforma con tu perfil de artista donde puedes editar y en el cual puedes recibir data e información sobre cómo se escucha tu música.

¿Puedo distribuir un cover de una canción de otro artista?

Sí, puedes. La mayoría de los distribuidores te permiten hacerlo siempre y cuando lo hagas de la manera correcta.

Debes identificar a los compositores y, obviamente, no puedes presentar la canción como propia.

Tienes los derechos de grabación, pero no los derechos de la canción (la composición). Esto significa que puedes distribuir tu grabación de la canción con las licencias apropiadas para covers, y con nosotros todo lo que necesitas hacer es indicar con un Check, que dice que la canción es un cover cuando estás subiéndola.

Conseguir que tu música esté en grandes tiendas o en las mejores plataformas solía ser una oportunidad casi exclusivamente para los sellos discográficos y sus artistas. Pero ahora, gracias a la distribución digital, los artistas independientes como tú, tienen exactamente la misma oportunidad. Puedes ganar dinero con tu música, tener tus canciones en listas de reproducción, obtener publicidad o quizás incluso firmar con un sello discográfico!

También tienes control sobre cómo lanzar tu música y, lo más importante, cómo manejar tu carrera.

Ahora que entiendes cómo funciona la distribución digital, regístrate, sube tus pistas y descubre a dónde te llevará tu música. Estaremos allí, en cada paso del camino contigo!

Dale tiempo a tu publicación

La música que tenías en tu cabeza ya está grabada. Es algo de lo que te sientes orgulloso. En la creación de tu sencillo, EP o álbum invertiste sangre, sudor y lágrimas. Trabajaste duro para perfeccionar tu sonido y elegir tus mejores canciones, encontraste un buen estudio de grabación y profesionales con los que colaborar. Entonces, ¿por qué desperdiciar todo ese esfuerzo subiendo tu publicación a última hora?

Dale tiempo a tu publicación

La publicación del material merece la misma dedicación que el proceso de creación de las canciones. Te recomendamos calcular un periodo de tiempo de entre 3 y 4 semanas, eligiendo una fecha de publicación específica. Hay una lógica detrás del proceso de publicación, y las publicaciones que cumplen este requisito genera más interés.

A veces los artistas independientes se complican la vida al no dejar tiempo suficiente para una estrategia de publicación. Al igual que para escribir y grabar una pista espectacular, para lograr una publicación excepcional se necesita tiempo y dedicación. Sabemos que la emoción de compartir tu música con el mundo puede hacer que quieras publicarla cuanto antes y pulses ENTER sin parar para que la publicación aparezca uno o dos días después. Y aunque puede que esta técnica funcione, hay una alternativa mucho más efectiva (y profesional).

Dejar entre 3 y 4 semanas te da tiempo suficiente para:

Enviar una publicación en Backstage
Permitir que nuestro equipo la revise (revisamos manualmente todas las canciones para garantizar su calidad)
Obtener la aprobación de Backstage y que la envíen a las tiendas
Promocionarla en redes sociales
Enviarla a blogs y revistas
Someterla a una lista de reproducción
Enviarla a emisoras de radio
Compartir videos y lives
Crear un video con las letras de la canción
Grabar un videoclip
Planear un lanzamiento en redes

En vivo cuando tú quieres

El periodo de tiempo de entre 3 y 4 semanas también le permite a Backstage revisar y preparar tu publicación. Revisamos cada una de las canciones que publicamos para asegurarnos de su calidad y de que cumplan con nuestras pautas. No podemos agilizar ni priorizar tu publicación solo porque no dejaste el tiempo suficiente, por lo que elegir una fecha de publicación con unas cuantas semanas de anticipación es la mejor manera de evitar entrar en pánico y acabar enviando mensajes frenéticos al equipo de soporte.

Backstage trabaja rápido, pero no podemos garantizar que las plataformas con las que colaboramos actúen con la misma velocidad en cada publicación. Las discográficas importantes tienen muy presentes los tiempos de promoción y preparación de una publicación, y tardan entre 8 y 16 semanas en planearla. No te estamos diciendo que hagas lo mismo que las grandes discográficas, pero recuerda que tu música merece el mismo trato que la de cualquier artista de renombre y una de las cosas que todos los artistas de renombre hacen es…

Proponerla a listas de reproducción de Spotify

En Backstage no solo te ayudamos a subir y distribuir tu música, también nos gusta mostrarte distintas maneras de promocionarla. Puedes acceder a tu lanzamiento a través de una cuenta de Spotify for Artists y asi proponer un track por publicación al equipo editorial de Spotify para que la incluyan en una de sus listas de reproducción. La cosa es que solo puedes enviar tracks que aún no hayan sido publicados. Poco tiempo después de que el equipo de Backstage apruebe tu publicación, aparecerá en tu cuenta de Spotify For Artists y la podrás proponer a las listas de reproducción. No hay duda de las ventajas de tener tu pista en una buena lista de reproducción y, si creas tu publicación en Backstage con algunas semanas de anticipación, tendrás más posibilidades de que la acepten.

Genera expectativa

Los mejores artistas anuncian en primicia las fechas de publicación en blogs, canales de YouTube y redes sociales. Fijar una fecha de publicación te permite promocionar tu publicación con anticipación y realizar tu propia primicia de tu música y tus videos musicales.

Publica avances de tu música en redes sociales en los días previos a la fecha de publicación. Si ya tienes listo tu video musical, publica fragmentos y escenas de la producción (nota al margen: grábalo absolutamente todo —todo el trabajo en estudio, los ensayos, etc.— Esto es material para otro artículo pero, no lo olvides, grábalo todo).
Cuanto más contenido compartes antes de una publicación, más interés generarás cuando llegue el día de la publicación. Estadísticamente se necesitan contactar 7 veces a un consumidor (uno de tus seguidores) para que le preste atención a un producto. Esto significa que debes publicar al menos 7 avances de contenido de tu publicación. Te recomendamos dejar un periodo de tiempo de entre 3 y 4 semanas para promocionar tu publicación.
Genera interés con todos los contenidos que publicas, haz preguntas y responde siempre a los comentarios. A las personas les gusta que las escuchen, así que entra en contacto con ellas y tómate el tiempo de responder a sus preguntas. Promocionar tu publicación antes de que salga es divertido y, aunque pienses que la gente se aburrirá con alguna de tus post en redes sociales porque es solo «otra sesión de estudio», publícala de todas formas. A la mayoría de la gente le gusta echar un vistazo a un mundo que no es el suyo. Es un poco como cuando conduces de noche y ves luces en las casas y te preguntas qué estará sucediendo dentro. Abre las cortinas y deja que el mundo vea el recorrido que hace tu música.

Registra tu trabajo

Ahora que tienes todo preparado —ya tienes lista la publicación y estás comenzando a promocionarla—, registra tu trabajo. Si aún no lo has hecho, inscríbete en una sociedad de derechos de autor y ellos cobrarán regalías de autor en tu nombre. No cuesta nada registrarse. ASCAP y BMI en los Estados Unidos, y SACAM, en Mexico, SADAIC en Argentina. Esto es sumamente importante a la hora de proteger tu música.

Antes de realizar tu publicación

Asegúrate de tenerlo todo listo, en el formato correcto y de conformidad con las directrices establecidas. Esta es la mejor manera de garantizar un proceso de publicación sin inconvenientes.

Metadatos (título, autores, productores)
Portada
Archivo(s) de audio
Datos de compositores
Fecha de publicación

¿Qué hace un productor musical?

Muchas personas se preguntan qué es un productor musical y qué funciones tiene en el proceso que conlleva a la elaboración de un disco, una canción o los recientes EP (Extended Play o disco de corta duración). Por esta razón, he decidido explicar desde mi perspectiva y experiencia como productor y profesional de la industria musical.

Para entender lo que hace un productor musical, es necesario explicar un poco las distintas etapas asociadas a la creación de un disco, las cuales definiré de la siguiente manera:

Pre producción y elaboración del presupuesto
Grabación
“Overdubs” o Grabaciones Adicionales
Edición
Mezcla
Masterización

En la mayoría de los casos, un productor musical trabaja en todas las etapas del disco, incluso muchas veces como autor o co-autor de las canciones, dependiendo de la capacidad creativa del artista. Por lo tanto, un productor musical tiene responsabilidades creativas y administrativas.

Entre las responsabilidades creativas se encuentran:

Autoría o Co-autoría de las canciones.
Conocer las influencias musicales del artista y los trabajos previos del mismo en caso de tenerlos.
Arreglos instrumentales y vocales.
Conocimiento y entendimiento del proceso de grabación y mezcla.

Entre las responsabilidades administrativas tenemos las siguientes:

Manejo del presupuesto del Disco.
Coordinación de horarios de estudios de grabación, músicos de sesión, mezcla y masterización.
Elección de los músicos y personal adecuado para elaboración del disco.
Recopilación de créditos de las personas involucradas en el disco.

Otras responsabilidades adicionales:

Entender y mantener la visión del proyecto a lo largo del proceso.
Mantener la paz entre las distintas personas involucradas en el disco.
Capturar los momentos de creatividad.
Conocer al artista, sus fortalezas y limitaciones, su género musical, la tonalidad adecuada para cada canción, entres otras.
Saber cuándo se produce un momento mágico y capturarlo.
Saber tomar decisiones (una de las más difíciles e importantes).
Buen manejo de los recursos con los que se cuenta.
Proveer un ambiente creativo y cómodo para el artista.
Conocer los términos relacionados con música, instrumentos, grabación, equipos, etc.
La habilidad de tener buen oído para la mezcla

Una vez definida las diferentes etapas de un disco y las distintas responsabilidades que tiene un productor, podemos empezar a conocer como trabaja el productor musical desde que conoce al artista hasta la primera copia física o digital del master del álbum.

Spotify Canvas

Según Spotify, es un 145 % más probable que las canciones que tienen un Canvas (Video loop de 8 seg en el player extendido) se compartan en las redes sociales, los que escuchan tu canción tienen más probabilidad de seguir reproduciéndola, y tú tienes una probabilidad un 20 % mayor de ser añadido a las listas de canciones (además, es genial).

Esto significa que Spotify Canvas ahora permite que los artistas creen y suban fácilmente sus propios videos para su lanzamientos con la aplicación Spotify for Artists. ¡Puedes hacer tu propio video o usar el equipo de Allegro para encontrar a alguien que te ayude a hacerlo!

Cómo añadir videos en Spotify Canvas

Inicia sesión en Spotify for Artists.
Ve a Música.
Elige tu canción y haz clic en “AÑADIR CANVAS”.
Pulsa el gran signo + y, luego, sube tu archivo.
Spotify Canvas aparecerá en el transcurso de una hora. La aplicación “Spotify for Artists” te permitirá editar 3 a 8 segundos para crear el bucle.

“Si seleccionan un diseñador, los artistas deben compartir los detalles sobre las cualidades de sonido de su canción y su visión creativa, que el diseñador tendrá en cuenta para crear un Canvas personalizado y adaptado a sus necesidades”. – Spotify

Relaciones que debes recordar

Relación del Canvas: 9:16 de altura; al menos, 720px.
Longitud del Canvas: archivo de 3 a 8 segundos.
Formato del Canvas: únicamente MP4 o JPG.

Consejos para crear loops de video en Spotify Canvas

Si harás tu propio video, cuando elijas qué clip usar para tu Spotify Canvas, el editor de Spotify for Artists te permitirá recortar la porción del video que deseas usar. Estos son algunos consejos útiles que debes tener en cuenta.

- - Intenta no usar partes en las que se hable o se cante.
  - No uses clips con efectos de flash o cortes rápidos.
  - Recuerda que Canvas es un formato de video vertical con algunas de las funciones de la plataforma, como el nombre y el botón de reproducir en la parte inferior de la pantalla. La mayoría del movimiento debe suceder en la mitad superior de la pantalla (es decir, el área segura).
  - No pongas ningún texto, como el nombre del artista, de la canción o del álbum (ya se verá en los detalles de la canción).
  - Sé coherente con tu marca y cuenta tu historia.
  - Actualiza tu Canvas con lanzamientos nuevos.
  - Spotify ofrece bucles en continuado (sin cortes ni comienzo o fin claros), bucles con cortes duros (puntos de edición claros) y bucles que rebotan (básicamente, un boomerang) con los que puedes jugar. Pruébalos a todos.
  - Recuerda tus límites de tiempo: de 3 a 8 segundos.
  - Puedes cambiar tu Canvas en cualquier momento, así que piensa en temas.

Spotify te permitirá revisar el Canvas antes de subirlo. No olvides hacerlo para controlar que el bucle de video no contenga cortes duros ni errores. Lentamente Spotify está poniendo la función de carga de Canvas a disposición de más artistas de distintos países. Una vez que accedas a Canvas en tu cuenta de Spotify for Artists, sabrás cuántas vistas recibe cada uno de tus videos para supervisar su rendimiento. ¡Usa tu creatividad!

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